Artis Maria Dudko tentang buku favorit

DI LATAR BELAKANG "BUKU SHELF" kami bertanya kepada jurnalis, penulis, cendekiawan, kurator, dan pahlawan wanita lainnya tentang preferensi dan publikasi sastra mereka, yang menempati tempat penting di rak buku mereka. Hari ini, artis Maria Dudko membagikan kisahnya tentang buku favorit.

Saya tidak ingat persis apa yang saya baca di usia yang sangat muda, saya hanya ingat bahwa saya membaca ulang Raymond Chandler dan Douglas Adams ratusan kali. Tetapi pada titik tertentu, sebagai anak imigran di Australia, saya menerima setumpuk buku dari orang tua saya dengan kata-kata yang sekarang hanya akan saya baca dalam bahasa Rusia agar tidak kehilangan bahasa saya. Aku duduk, menyaring halaman-halaman dan mengucapkan kata-kata itu dengan lantang. Itu sangat menyakitkan; terutama orang-orangan sawah, jumlah huruf dalam alfabet, tanda-tanda misterius yang tidak memiliki suara, dan fakta bahwa huruf Ж benar-benar terlihat seperti bug. Jadi saya membaca banyak buku, tidak tahu apa itu.

Buku sadar pertama adalah "Dua Kapten" Kaverina. Saya berjalan untuk waktu yang lama dan berulang-ulang mengulangi: “Sanya, Katya,” karena suatu alasan, kedua pahlawan ini membuat saya terpesona, belum lagi bahwa nama Sanya untuk anak lelaki itu bagi saya tampaknya merupakan sesuatu yang luar biasa secara umum. Kisah itu tetap tidak jelas, belum lagi gaya sosialis-realis yang ada di dalamnya, tetapi tiba-tiba saya menyukai cara kata-kata itu terdengar di dalamnya. Dan tentang kuncir, dan tentang mata besar Kati.

Ketika saya datang untuk belajar di Rusia di kelas sembilan, sastra menjadi subjek yang paling sulit: tidak hanya saya harus terus-menerus menulis tentang berbagai gambar kehidupan Rusia, di mana saya tidak mengerti apa-apa, jadi selain itu, saya langsung menjelaskan bahwa seseorang yang tidak membaca Pushkin di masa kecil, tidak bisa disebut pria. Saya bingung Anna Karenina dan Anna Karina. Sebagai hasilnya, saya membaca dengan senang hati hanya dari kurikulum sekolah "Tuan dan Margarita" dan "Kejahatan dan Hukuman": mereka merasa bahwa mereka adalah buku, ditulis untuk saya juga.

Di kelas sepuluh, aku sakit cacar air dan berbaring di rumah untuk waktu yang lama, sekarat karena malu. Saya kemudian membaca Remarque "Black Obelisk". Graves, Jerman tahun 1920-an, potret akibat Perang Dunia Pertama dan analisis keadaan yang membawa Hitler berkuasa. Semua ini memberi kesan kuat pada saya, dan saya membuat penemuan penting untuk diri saya sendiri: Anda dapat membaca tidak hanya untuk menikmati bahasa, tetapi juga agar semua yang ada di dalamnya menyusut dan terbakar.

Sampai kelas sepuluh, saya membaca sebagian besar fiksi. Kemudian saya mulai menggambar banyak dan menghabiskan semua waktu luang saya di museum dan memutuskan bahwa perlu untuk mencari tahu apa yang ada di dalamnya dan bagaimana membicarakannya. Saya pergi dan membeli "World History of Art" 1000 halaman yang ditulis oleh John Fleming, dan saya membaca tiga halaman sehari dengan harapan bahwa dalam setahun saya akan fasih dalam karya-karya Donatello, Botticelli dan Titian. Ini, tentu saja, tidak terjadi, dan ketika saya kemudian mempelajari sejarah seni di universitas, kami umumnya cepat disapih dari memperlakukan sejarah sebagai penguasa di mana tren dalam seni muncul dalam urutan kronologis. Jadi saya pertama kali menemukan bahwa analisis sebuah karya seni tidak hanya terdiri dari komposisi, cahaya dan bayangan, gaya dan alur, tetapi juga konteks di mana seni diciptakan, cara produksi, bagaimana dan oleh siapa itu dipamerkan. Sebuah teori dan filosofi kritis muncul dalam hidup saya, yang tanpanya sangat sulit untuk memahami bagaimana budaya berkembang di abad ke-20.

Karena saya sering pindah, saya tidak punya perpustakaan, dan sangat sulit untuk melacak sejarah sastra pribadi saya. Masih lebih mudah bagi saya untuk membaca bahasa Inggris. Situasi, yang di masa kanak-kanak, diulangi, tetapi sekarang saya membaca, agar tidak melupakan bahasa "pertama". Terkadang dimungkinkan untuk mengambil tindakan radikal dan naik kereta untuk akhirnya selesai membaca beberapa novel. Ketika tidak ada kesempatan seperti itu, saya, seperti banyak orang, membaca esai. Dari jurnal permanen di bookmark, saya memiliki standar yang cukup, saya pikir, set: The New Enquiry, BOMB Magazine dan Triple Canopy.

Saya biasanya mengerjakan sebuah proyek, dan untuk lebih memahami topik yang saya pikirkan, saya mencari berbagai teks yang membantu saya merenungkannya. Buku-buku yang saya sertakan dalam daftar ini sekaligus mendorong saya untuk merumuskan beberapa pertanyaan tentang seni secara umum dan apa yang saya lakukan. Ternyata satu set teks yang paling kuat mempengaruhi pekerjaan saya.

Tikkun

"Teori Seorang Gadis"

Ketika saya memasuki kursus pertama, saya banyak berbicara dengan kaum anarkis, pergi ke segala macam pertemuan. Saya pergi ke mereka, berpikir bahwa kami akan menabrak kaca di toko-toko, tetapi kebanyakan kami duduk dan membahas buku-buku. Jadi saya mendapat koleksi teks "Tikkun": ini adalah kelompok filosofis Prancis, yang dibentuk selama kerusuhan mahasiswa di Sorbonne pada tahun 1997 dan hancur setelah serangan 11 September. "Tikkun" dengan indahnya menulis tentang batas-batas tubuh manusia dalam masyarakat modern, tentang neurosis, cinta, tanpa batas dan melelahkan merujuk pada teks-teks para filsuf lain. Tidak seperti kebanyakan teori politik, mereka tidak mengartikulasikan posisi mereka, tetapi bersikeras bahwa hal utama adalah untuk terus-menerus dalam proses pencarian. Ini adalah buku yang bisa Anda baca mulai dari halaman mana saja dan dapatkan kesenangan langsung.

Robert Venturi

"Kompleksitas dan Kontradiksi dalam Arsitektur"

Di universitas, saya diajar oleh seorang profesor, dengan siapa kami menemukan bentuk-bentuk arsitektur berdasarkan pengamatan tentang bagaimana salju membekukan pohon-pohon dari dalam. Saya tidak benar-benar mengerti mengapa kami melakukan ini sampai saya membaca buku ini, meskipun sangat menarik untuk membacanya di luar konteks pendidikan arsitektur. Venturi di tahun 60-an, salah satu yang pertama menarik perhatian pada fakta bahwa, meskipun memikirkan kembali modernisme secara aktif dalam seni visual dan sastra, arsitektur terasa tertinggal. Dalam buku ini, ia merumuskan tesis yang agak sederhana: agar arsitektur dapat menyelesaikan tugas masa depan, ia perlu berhenti menjadi takut kompleks, kontroversial, dan ambigu. Dia menulis dalam bahasa yang sangat sederhana dan mengacu pada banyak objek arsitektur, mengungkapkan di dalamnya menarik, menurut pendapatnya, paradoks.

Jacques rancieres

"Estetika dan politik"

Rancier sedang mengembangkan interpretasinya sendiri tentang modernisme, yang memungkinkan pandangan baru pada sejarah seni secara umum. Konsep rezim seni, dan terutama analisis rezim "estetika" sebagai kunci potensial untuk perubahan signifikan dalam tatanan sosial, membantu untuk melihat bagaimana batas-batas "diizinkan" dihapus dalam seni. Teori-teorinya sering ditemukan dalam kritik seni, dan saya kembali ke buku yang agak ringkas ini, dibangun dalam bentuk wawancara, berkali-kali, dipersenjatai dengan teks-teks lain.

Claire uskup

"Neraka Buatan"

Sejarawan dan kritikus seni Claire Bishop menganalisis proses seni yang terjadi di luar ruang galeri selama abad ke-20. Pada bagian pertama, Uskup membandingkan berbagai karya teatrikal dan artistik futuris, situasionalis, teater publik Soviet, dan seniman avant-garde lainnya, mendorong batas-batas interaksi antara penonton dan karya itu sendiri. Setelah itu, ia melanjutkan ke analisis bentuk-bentuk modern dari berbagai seni yang terlibat secara sosial dan menganalisis fenomena serupa dalam hal estetika. Kurator dan kritikus seni Nicolas Burrio, yang mendefinisikan istilah "estetika relasional", bertindak di sini sebagai semacam antagonis bagi Uskup tesis.

José esteban muñoz

"Cruising Utopia: Masa Lalu Di Sana Of Queer Futurity"

Munoz mengepalai Departemen Studi Kinerja di NYU, dan buku ini adalah kumpulan teks di mana ia menganalisis karya-karya berbagai seniman dan penulis, dari Kevin Avians hingga Elizabeth Bishop, menemukan dan mengungkapkan di dalamnya butiran-butiran yang hampir tidak diartikulasikan, belum datang "masa depan" politik. Buku ini adalah arsip kehidupan artistik dan sosial alternatif yang sangat menarik di New York pada 1950-an dan 1960-an.

"Ana Mendieta: Tubuh Bumi"

Album ini disajikan kepada saya oleh seorang teman, dan dia adalah koleksi karya seniman Ana Mendieta dan sebuah esai tentangnya. Karya seninya adalah tanggapan atas pemindahan paksa ke panti asuhan di Amerika Serikat pada usia 12 tahun karena partisipasi ayahnya dalam gerakan melawan Fidel Castro. Ini sangat akurat menyampaikan perasaan ketika Anda terjebak di antara dua budaya dan Anda tidak lagi mengerti yang mana milik Anda.

Paul Chan

"Tulisan Pilihan, 2000-2014"

Saya suka buku yang dibuat oleh seniman. Di sini Paul Chan menggabungkan teks pribadinya, materi visual, esai kritis, dan catatan perjalanan. Dalam banyak artikel, ia sangat akurat menangkap berbagai ketakutan tentang keadaan seni modern saat ini: untuk siapa ini dilakukan, siapa yang menontonnya? Pada saat yang sama, ia terus-menerus memasukkan analisis proses artistiknya sendiri ke dalam konteks yang lebih luas dari ruang budaya dan sosial yang memengaruhinya: dalam satu esai ia sangat menyentuh pembicaraan tentang pengalamannya tentang krisis keuangan tahun 1991 di Amerika, ketika satu-satunya McDonald's di daerah itu tutup. di mana dia tumbuh dewasa. Teks pribadi dilengkapi dengan komentar tentang karya-karya seniman dan kurator seperti Chris Marker, Marcel Duchamp dan Hans-Ulrich Obrist.

Carole S. Vance

"Kesenangan dan Bahaya: Menjelajahi Seksualitas Wanita"

Kumpulan esai dan puisi tentang filosofi seksualitas, diterbitkan dalam jejak konferensi yang diadakan di Barnard College di New York pada tahun 1982. Seperti namanya, ini adalah upaya untuk mempertimbangkan seksualitas manusia sebagai bidang di mana berbagai masalah bersinggungan, termasuk rasa sakit, kesenangan dan kekuasaan. Ini adalah salah satu buku pertama yang saya baca tentang teori gender dan yang telah sangat merangsang minat saya untuk mempelajari lebih lanjut masalah ini.

Rebecca solnit

"Pria Menjelaskan Hal-hal untukku"

Buku ini dimulai dengan fakta bahwa Sunshine menggambarkan kejadian yang menimpanya di sebuah pesta. Salah satu tamu berkenalan dengannya, dan setelah mengetahui bahwa dia baru-baru ini menerbitkan sebuah buku tentang industrialisasi Amerika, dia mulai berbicara kepadanya untuk waktu yang lama tentang sebuah buku yang sangat penting tentang topik yang sama, yang juga baru-baru ini keluar, hanya dari kelima kalinya dia mendengar bahwa itu adalah bukunya sendiri, yang dia, ternyata, tidak benar-benar membaca. Jelas bahwa dalam episode lucu dari kehidupan penulis ini tidak membuktikan apa-apa - orang-orang yang merendahkan orang lain ditemukan di antara pria dan wanita. Tetapi dari bab kedua, buku itu tiba-tiba berubah nadanya, dan Solonit beralih ke menganalisis statistik tentang pelecehan fisik dan seksual di Amerika. Di tempat-tempat itu sangat lucu, di tempat-tempat itu sangat menyedihkan, di tempat-tempat itu adalah buku yang sedikit megah. Akibatnya, Solitt berhasil mengisolasi sejumlah masalah mendesak dan menghubungkannya ke dalam satu sistem tunggal. Hanya tidak mengerti, ada apa esai tentang Virginia Woolf dan Susan Sontag.

"The Little Red Schoolbook"

Secara umum, buku ini sama sekali tidak memengaruhi saya, karena saya mengetahuinya ketika saya masih sangat muda, dan itu ditulis untuk anak-anak. Tapi ceritanya membuatku terpesona. Ini adalah panduan untuk remaja, yang ditulis oleh dua guru Denmark pada tahun 1969. Di dalamnya, mereka benar-benar menggambarkan model pendidikan sekolah yang tidak menarik yang tidak merujuk pada anak-anak sebagai orang yang mandiri, mandiri, berbicara dengan tenang tentang seks, narkoba dan alkohol, dan umumnya menulis hal-hal seperti: "Hubungan antara orang dewasa sama seperti hubungan antara anak-anak. Mereka dapat saling membenci, atau berteman. Mereka sering bertemu dalam kelompok untuk berdebat di antara mereka sendiri. " Mereka, tentu saja, dipecat, dan buku itu dilarang dan diterbitkan ulang hanya empat puluh tahun kemudian, pada tahun 2014. Menurut saya, cerita keren.