Fashion sebagai seni: Bless, Hussein Chalayan, Nina Donis dan lainnya

12 November, Dysfashional membuka Cycles & Seasons pada minggu MasterCard. Desainer pakaian Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich, serta Maison Martin Margiela, Nina Donis dan lainnya akan tampil dalam kapasitas baru - sebagai seniman kontemporer.

Look At Me meminta para peserta untuk memberi tahu apa yang sebenarnya akan mereka perlihatkan, dan para kurator bertanya tentang di mana letak batas antara mode dan seni.

"Pertama-tama, kami ingin melepaskan diri dari pemahaman literal tentang fashion sebagai serangkaian hal dan aksesori. Dysfashional menyarankan agar kami mengeksplorasi dimensi disfungsional mode, yang paling sering tersembunyi di balik produk itu sendiri dan kemasannya yang menarik, dengan cara yang kreatif dan penetapan tujuan yang bijaksana.

Batas antara mode dan seni saat ini ditetapkan terutama melalui konteks presentasi produk. Keuntungan dari galeri atau museum bisa menjadi sesuatu yang tidak terlihat di toko - pandangan kritis pada sebuah karya seni. Proyek ini pada akhirnya bertujuan menyatukan perancang busana dan seniman kontemporer. Penyatuan berdasarkan apa yang mereka dan orang lain nyatakan adalah sudut pandang yang tidak standar.

Proyek ini dipresentasikan di empat tempat berbeda. Tujuan dari setiap pameran Dysfashional adalah untuk menunjukkan gambaran kreatif keseluruhan dunia, yang diciptakan oleh desainer terkenal dan sukses, dan untuk menunjukkan proses kreatif yang mencerminkan kekhasan masing-masing kota di mana pameran berlangsung. Luksemburg netral dalam hal adegan mode, itu ideal untuk aplikasi dan posisi pameran. Pameran di Lausanne ternyata lebih fokus pada fotografi dan desain grafis, yang umumnya menjadi ciri khas Swiss. Paris dikenal karena pendekatan orisinalnya terhadap kreativitas fesyen, dan Berlin untuk adegan bawah tanah dan eksperimental.

Di Moskow, seperti di semua kota sebelumnya, kami akan menghadirkan dua produk asli, dibuat bersama-sama dengan perancang busana Rusia, pembawa kekhususan lokal, instalasi yang sebagian terinspirasi oleh warisan pengalaman Suprematis, dan patung di mana estetika logam akan bertemu (atau akan menghadapi) tubuh manusia. "

"Saya tidak punya tugas untuk mereproduksi kinerja dalam bentuk yang disajikan tahun lalu di Paris, di Centre Pompidou. Di sana kami mengadakan pertunjukan, dan di Dysfashional akan ada instalasi, beberapa ekstrak pertunjukan, yang kami lakukan dengan Nadia Lauro dan CocoRosie. Kami menciptakan pertunjukan langsung yang unik di perbatasan antara opera dan rakyat. Menurut ide saya, instalasi di Moskow adalah penggoda yang sangat baik, memberikan gambaran tentang seberapa emosional pertunjukan itu di Paris. Selain itu, instalasi menggunakan Nadia Lauro stones dan untuknya itu adalah kelanjutan dari pekerjaannya Dalam kedua kasus, kami memiliki neon kubus - "Cube of Cultures".

Instalasi ini pertama kali disajikan di Hyères pada tahun 2003 di International Fashion Festival, di mana penyanyi dan produser Dani Siciliano dan koreografer Olivier Casameu tampil. Juga di Dysfashional, saya akan memperkenalkan proyek Peau d'housse, yang saya buat bekerja sama dengan Françoise Dorleac, yang merupakan jubah yang telah menjadi penutup kursi. "

"Kami berpartisipasi dalam proyek ini, karena minat kami tidak hanya mencakup fashion, tetapi juga seni dalam arti luas. Dan fashion, desain fashion, bagi kami, pada dasarnya adalah seni!

Kami akan menghadirkan ornamen yang ditemukan dan digunakan di salah satu koleksi kami. Ornamen kami letakkan di ruang. Kami tidak akan mengatakan apa-apa lagi: Anda akan melihat segalanya di pameran di Garage. "

"Saya melihat Dysfashional setahun yang lalu di Paris. Pameran itu mengejutkan saya, dan saya pikir ini harus dilihat di Moskow. Sebuah gagasan muncul, dan semuanya mulai terbentuk di sekitarnya: bertemu dengan para kurator, ada sponsor, sebuah platform - mungkin - , lembaga seni terbaik di kota hari ini. Dan hari ini kita sudah melihat implementasi langsung dari gagasan itu.

Dari luar mungkin terlihat mudah dan sederhana: menyusun dan mengatur pameran. Tetapi Anda harus mengerti: ini adalah karya raksasa dari banyak, banyak orang. Saya suka pendekatan orang Eropa terhadap segalanya, termasuk prinsip kerja di dunia seni: jika Anda melakukan sesuatu, Anda harus menjadi seorang profesional. Anda tidak bisa datang begitu saja dari jalan dan berkata: "Saya punya uang, mari kita lakukan sesuatu yang menarik," Anda kemungkinan besar akan ditolak.

Untuk membuat pameran di Eropa atau dipercayakan kepada Anda untuk melakukan pameran, Anda harus terlebih dahulu menunjukkan kemampuan Anda. Kami telah melakukan lebih dari satu proyek di Eropa dan di Rusia. Dan Disfashional, tentu saja, bukan yang terakhir. "

"Ketika kurator menawari kami untuk berpartisipasi dalam pameran Dysfashional, kami segera mengatakan bahwa kami akan lebih suka bekerja dengan ide toko, yaitu, ruang tertentu, daripada instalasi abstrak. Ide itu sudah ada. Dan kami menciptakan ruang" Parasite "- campuran butik dan galeri, yang menjual benda-benda seniman dan perancang negara tempat pameran berlangsung. Di Luksemburg, kami menjual semua benda, sebagian besar karena kenyataan bahwa barang-barang sudah ada di pedalaman, dan jelas bagi orang-orang bagaimana pembelian baru mereka akan terlihat di apartemen.

Sayangnya, interior Moskow tidak diwakili di Moskow: tidak ada tugas untuk melakukannya. Tetapi pada akhir November, kami diundang ke Moskow untuk mengerjakan proyek lain, dalam kerangka yang kami akan syuting interior Moskow untuk Proyek Wallscapes. Hasilnya bisa Anda lihat dan beli tahun depan. "