Tampak Samping: Orang asing tentang mode Rusia
Di akhir edisi 2016 Business of Fashion menunjukkan sampul edisi Februari. Slogan dari masalah ini adalah "Tata Dunia Baru", dan wajah di sampulnya, dan karenanya, perwujudan "tata dunia baru" ini adalah Demna Gvasalia. Datang dari Georgia ternyata menjadi orang utama di industri fashion tahun ini. Berkat dia, semua orang tidak hanya mengingat Martin Marghela dan warisan terbaiknya (seperti yang dikatakan Gvasalia, pendekatan MMM tidak lagi diminati di dalam tembok rumah), tetapi juga berbicara lagi tentang negara-negara bekas Soviet - dengan minat paling tulus. Kata "pasca-soviet" dalam judul materi adalah jaminan kehadiran - situs Dazed, i-D, berbagai versi Vogue menggunakannya lebih sering daripada sebelumnya.
Kami bertanya kepada enam orang - profesional dari bidang fesyen yang berbeda, dari fotografer bergaya jalanan hingga direktur fesyen dari sebuah department store besar - tentang peran yang dimainkan warisan Soviet dalam konteks global pada 2016. Kami mencari tahu berapa lama gelombang minat pada apa yang disebut chic pasca-Soviet akan bertahan dan apakah itu akan membantu desainer lain dari Rusia, Georgia dan Ukraina diperhatikan.
Liana saatenshtein
Seorang jurnalis, kontributor reguler untuk versi digital American Vogue. Liana berbicara bahasa Rusia dan mengunjungi, tampaknya, pada minggu-minggu mode semua ibukota mode pasca-Soviet
Mengapa motif pasca-Soviet begitu populer? Apakah tren ini terkait dengan situasi politik?
Gelombang perhatian pada Gosha Rubchinsky dan Demna Gvasalia muncul karena suatu alasan - mereka muncul pada waktu yang tepat. Orang-orang dari Amerika dan Eropa Barat tidak memiliki pengalaman penduduk negara-negara blok pasca-Soviet. Budaya dan estetika mereka benar-benar baru, tren segar yang kurang. "Pasar" (dengan barang-barang bukan dari reruntuhan vintage dan pasar loak, tetapi pasar) gaya, Cyrillic - tidak ada yang seperti ini dalam mode sebelumnya. Semua orang ingin terlihat seperti sesuatu yang khusus dan tidak hanya pakaian, tetapi hal-hal, hal-hal yang memicu percakapan atau refleksi. Vetements dan Gosh menawarkan hal itu.
Berapa lama mod ini akan bertahan?
Saya tidak bisa mengatakan berapa lama - tapi sekarang semua mata diarahkan pada mereka, semua orang memperhatikan setiap gerakan mereka. Bukan lagi toko konsep kecil, tapi department store besar mengambil estetika Vetements dan Goshi. Saya yakin: apa pun yang dilakukan Vetements, keputusan mereka berikutnya juga akan menetapkan tren baru. Bahkan jika itu tidak ada hubungannya dengan estetika pasca-Soviet. Demna mengubah industri mode modern.
Lima tahun lalu, menembak Goshi Rubchinsky dengan skater di latar belakang gereja sudah ada di semua majalah independen. GAYA NYA TIDAK BERUBAH SELAMA WAKTU INI, tetapi gembar-gembor di sekitarnya masih belum pudar.
Gosha akan selalu memiliki komunitas khusus karakter dan pelanggannya. Bahkan tidak relevan karena pakaian - mereknya telah lama jauh lebih luas daripada merek eponymous. Ini adalah subkultur, di mana ia sendiri. Tahun ini ia menemukan model di jejaring sosial dan akan mengadakan pertunjukan berikutnya di Kaliningrad. Berapa banyak orang dari Amerika atau Eropa Barat di Kaliningrad? Keputusan semacam itu tidak memungkinkan minat memudar.
Bagi orang-orang di luar negeri, perancang dari Rusia, Ukraina atau Georgia semuanya, dilihat dari tajuk utama, "dunia pasca-Soviet". Anda, sebagai orang yang sering bepergian, melihat perbedaan di antara mereka?
Perbedaannya terutama dirasakan dalam bagaimana pengalaman budaya mereka sendiri ditumpangkan pada pengalaman umum orang-orang dari bekas republik Uni Soviet. Sebagai contoh, Anton Belinsky menggunakan paspor Ukraina - sesuatu yang sangat mahal untuk semua anak muda Ukraina - sebagai tema koleksi S / S 2017. Merek Georgian Situationist memindahkan bendera negara ke kemeja. Seringkali, ketika situasi politik tegang, desainer mulai menggunakan unsur-unsur kostum nasional dalam koleksi mereka untuk menekankan identitas dan kemandirian mereka.
Apakah Anda memiliki merek favorit dari negara-negara ini?
Saya suka desainer Rusia Zhenya Kim. Dia merujuk pada koleksi ke akar Korea, dan di musim lalu motif Uzbek muncul - dan ini juga segar dan menarik. Ria Keburia, LTFR dan Nicolas Grigorian adalah tiga merek muda Georgia yang patut ditonton. Di Georgia, ada Lasha Devdariani, yang memiliki latar belakang yang sangat kuat. Saya suka merek Ukraina seperti Anton Belinskiy, Sasha Kanevski dan Flow the Label. Ketika saya menemukan diri saya di Eropa Timur, saya suka menjelajahi komisi lokal dan barang bekas: di Moskow "Megastila" dan di Kiev, di "Lesnoy" Anda dapat menemukan hal-hal luar biasa.
Adriano Chizani
Fotografer gaya jalanan, penulis blog WhatAStreet, pemilik bersama agensi TheComplainers dan kontributor tetap untuk beberapa publikasi Vogue dari Italia ke Jepang.
Sebagai seorang fotografer bergaya jalanan, apakah Anda melihat pengaruh tren pasca-Soviet tentang cara berpakaian orang?
Ya, ini benar salah satu tren paling terkenal di pasar pakaian jalanan, dan dalam mode "tinggi". Selain itu, tren ini hanya mendapatkan momentum: semua orang mencampurkan barang-barang dari merek-merek mewah "tradisional" dengan pakaian olahraga - ini adalah citra utama dari gelombang modis baru.
Merek apa yang paling sering ditemukan di jalan?
Astaga Rubchinsky - hanya raja sekarang. Tapi saya juga melihat banyak Walk of Shame, Outlaw Moscow. Dan kaus Rusia Mafia New World Order. Mereka semua hebat!
Mengapa Anda begitu tertarik dengan topik ini?
Saya selalu mengumpulkan barang-barang yang berhubungan dengan tentara, membentuk elemen - Saya hanya suka penampilannya dan setiap detailnya fungsional. Saya terutama menyukai seragam Soviet - sangat dikenali. Saya mengumpulkan pakaian tua, arloji, garis, bahkan dokumen, karena saya terkesan dengan estetika: kuat, brutal, tangguh. Di apartemen saya ada beberapa bendera zaman Stalin dan Lenin: Saya tidak mendukung kebijakan mereka dan tidak ketinggalan sistem ini, tidak - itu hanya hobi aneh saya. Ketika saya pergi ke salah satu negara bekas blok Soviet, saya mencoba mengisi koper saya dengan barang-barang dari pasar loak, dari toko-toko kecil. Sesuatu yang keren sering ditemukan di Pantai Brighton di New York.
Mengapa orang-orang dari lingkungan yang berbeda juga ingin merasakan estetika ini?
Sekarang semua orang tertarik pada citra "penjahat-orang-kumuh-dalam-tentara-jaket" ini, sebagaimana saya menyebutnya, dan banyak merek Rusia menganggapnya sebagai dasar. Pada saat yang sama, mereka melengkapinya dengan sesuatu milik mereka - inilah yang disentuh semua orang. Bagi kami, ini adalah sesuatu yang segar, baru, sangat keren.
Siapakah pahlawan jalanan bergaya Rusia yang sekarang paling berpengaruh?
Ada banyak trendsetter, dan setiap tahun seseorang menambahkan yang baru. Tetapi ratu-ratu itu adalah Lotta Volkova, Natasha Goldenberg, Olga Karput, Irina Linovich dan Anka Tsitsishvili.
Streetstyle sudah menjadi "gelombang Rusia": semua orang bersemangat tentang "ratu" (jadi zaman new york disebut GADIS-GADIS Rusia yang FASHIONABLE. - CATATAN. REV.).
Sebelumnya, "gaya Rusia" sama sekali berbeda: "kemewahan berat", bordir, kristal Swarovski, sutra, macan tutul, bulu, tumit. Semuanya harus berbicara tentang status dan seksualitas. Generasi baru telah meninggalkan semua masa lalu "kaya" ini dan sekarang, di depan semua orang, menulis kode mode Rusia baru, kebalikan dari "gaya Rusia" yang sebelumnya.
Ricardo Tortato
Seorang pakar mode yang telah berada di Rusia dengan keteraturan yang patut ditiru sejak 2016 - ia menjadi direktur mode koleksi pria DLT dan TSUM.
Menurut Anda apa yang membuat gaya anak muda era pasca-Soviet begitu populer sekarang?
Industri mode selalu mengacu pada periode sejarah yang berbeda, baik yang sudah dipelajari dan "hilang", yang telah hilang dari pandangan umum. Yang terakhir ini bahkan lebih menarik baginya. Lihat saja bagaimana masyarakat modern memandang budaya yang tumbuh di ghetto Amerika, atau komunitas keagamaan, musik dan ketertiban mereka. Sebelum revolusi, Rusia adalah bagian penting dari budaya Eropa, salah satu pemimpinnya, dan kemudian tiba-tiba tertutup dari semua orang dan berkembang secara terpisah, memotong diri dari negara lain dan menentangnya sendiri. Secara alami, sekarang, ketika tembok-tembok ini runtuh, semua orang mengalihkan perhatian mereka ke sana. Semua orang bertanya-tanya bagaimana masyarakat dipulihkan setelah isolasi yang lama, yang tidak dapat memengaruhinya.
Berapa lama tren ini akan ada di puncak? Demna, Lotta atau Gosh sendiri secara bertahap menjauh darinya.
Saya tidak berpikir bahwa gelombang ini akan bertahan lama. Dalam dunia fashion, semuanya bersifat sementara, tren berlangsung secepat munculnya. Demna sudah tidak membatasi dirinya hanya untuk warisan pasca-Soviet dan dengan cara yang sama menarik bagi modernisme dan budaya pop dunia.
Berapa banyak orang di sekitar Anda yang telah mengubah gaya mereka dengan kedatangan gelombang ini?
Ini, tentu saja, terjadi. Tapi saya pikir semua orang harus tetap jujur pada diri mereka sendiri - termasuk gaya pakaian pribadi mereka sendiri. Bagi saya, mereka yang berjalan dari ujung ke ujung di Chanel terlihat aneh, dan keesokan harinya menarik kaos Supreme hanya untuk terlihat keren.
Banyak merek di negara-negara pasca-Soviet bekerja dalam estetika yang SANGAT BERBEDA. APAKAH Anda berpikir bahwa perhatian yang dekat kepada kolega mereka akan membantu mereka mencapai tingkat dunia?
Saya sendiri bukan salah satu dari orang-orang yang menyerah pada tren singkat. Tren ini tidak dekat dengan saya. Saya tidak dapat mengatakan bahwa gelombang ini telah membuka bagi saya beberapa desainer baru dari Rusia atau negara-negara pasca-Soviet, kecuali, tentu saja, Vetements.
Emily Hultqvist
Stylist independen dan staf editor mode Numéro Russia. Emeli adalah orang Swedia, tetapi dia berhasil hidup di berbagai kota dan negara, dan menghabiskan dua tahun terakhir di Moskow, tempat dia datang, seperti yang dia katakan, karena cinta
Mengapa tema pasca-Soviet menjadi begitu populer?
Intinya adalah menggabungkan beberapa faktor sekaligus. Ini adalah PR yang baik dengan strategi yang sangat jelas, dan kebutuhan konstan akan "darah segar", yang selalu dibutuhkan oleh industri. Penting juga bahwa merek dengan estetika sedemikian memposisikan diri sebagai pemberontak - seseorang yang menentang sistem mode tradisional. Tema gaya dan olahraga Ghetto bukanlah penemuan gelombang desainer baru yang kini berada di puncaknya. Tetapi jika industri telah berhasil "mengusahakan" gaya orang-orang dari permukiman kumuh Amerika, maka orang Rusia belum melihatnya. Rusia dan negara-negara pasca-Soviet lainnya eksotis untuknya. Prasasti tersebut secara khusus menang: Cyrillic - hieroglif baru.
Berapa lama?
Saya tidak berpikir. Wajah-wajah utama tren - yaitu, Demna dan Lotta - melanjutkan, gaya mereka tidak menutup pada tahun 90-an saja. Mereka mungkin dipengaruhi oleh pekerjaan di Balenciaga. Jadi, sementara tren belum hilang sama sekali, merek Rusia, bahkan di luar estetika ini, harus menggunakan situasi ini. Sekarang lebih mudah untuk menarik perhatian pada diri sendiri hanya dengan mengorbankan kepentingan besar ini dalam segala hal yang "pasca-Soviet".
Apakah Anda menggunakan gaya ini dalam pemotretan? Tidak, saya biasanya jarang menyentuh motif, entah bagaimana terikat pada olahraga - ini tidak dekat dengan saya. Dilihat oleh penembakan lain dan cara berpakaian orang-orang fashion, semua orang pada dasarnya mengambil busur total dari merek-merek topikal ini. Vetements dengan kemewahan tradisional dalam semangat Dolce & Gabbana tidak ada yang mengganggu.
Apakah Anda punya favorit di antara desainer dari negara-negara pasca-Soviet? Pada gelombang modis ini, tidak ada yang "masuk" ke lemari saya - saya masih punya satu favorit, Tigran Avetisyan. Tidak dapat dikatakan bahwa ia bekerja dengan estetika pasca-Soviet, tidak ada referensi nasional dalam koleksinya, merek dapat disebut internasional. Saya juga suka J. Kim, cara tradisional Korea, motif Uzbekistan bercampur dengan gaya Eropa, dan Vilshenko.
Olga Kurishchuk
CEO dan Direktur Kreatif 1Granary - sebuah proyek untuk mendukung desainer muda, menghubungkan mereka dengan pembeli, jurnalis dan profesional industri lainnya. Pemimpin redaksi majalah dengan nama yang sama, yang sebelumnya dibuat oleh siswa dan lulusan Central Saint Martins, dan sekarang oleh empat sekolah mode dunia sekaligus
Sekarang judul dengan kata "pasca-Soviet" sudah cukup untuk membangkitkan minat pembaca di situs mode mana pun.
Semua orang di industri ini sangat membosankan. Seberapa banyak putaran kesepuluh dapat merevisi tahun 70-an dengan gaya Inggris dan Prancis? Dan kemudian sesuatu yang baru, sesuatu dengan jiwa, dengan musik, dengan sejarah, dengan energi gila, dengan orang lain dan budaya. Sesuatu yang hanya bisa dilakukan oleh Rusia sendiri, mereka yang telah menyerap estetika ini sejak kecil, tidak ada orang lain yang mampu melakukannya. Memainkan peran dan fakta bahwa Rusia dan Ukraina selalu menjadi berita. Semua orang yang saya kenal di London tertarik oleh Rusia. Mereka dianggap sangat mengejutkan, tidak bisa dimengerti, kasar, tetapi pada saat yang sama dengan hati yang besar, minum, menari dan bernyanyi hingga nafas terakhir. Dan di sini Lotta, seperti itu, kasar dan jujur. Apa yang mereka bawa ke mode tahun ini adalah semua dari hati, dan karena itu semua orang percaya kepada mereka.
Apakah sikap terhadap orang-orang dari negara-negara pasca-Soviet yang datang untuk belajar dan bekerja di industri mode berubah?
Jika bukan karena masalah visa, setelah lima, atau bahkan tujuh tahun studi, menjadi sulit bagi universitas untuk membedakan siapa yang berasal. Industri kreatif sangat toleran jika Anda berbakat - dan sangat kejam jika seseorang memutuskan bahwa pekerjaan Anda tidak menarik. Sangat sulit untuk bekerja setelah lulus karena visa, karena sebagian besar perusahaan tidak ingin melakukan ini, tetapi mereka senang membawa orang-orang dari Eropa Timur jika ini bukan masalah.
Apakah minat ini akan membantu para imigran yang tidak bekerja dengan estetika ini?
Sayangnya, semua menyalakan estetika pasca-Soviet secepat mereka bosan. Bagi kami, ini adalah keseluruhan budaya, nostalgia, dan romansa, tetapi bagi semua orang di sini, yang baru pertama kali melihatnya, itu hanya tahap yang kami muak. Kami bekerja dengan begitu banyak majalah dan stylist, dan semuanya dalam satu suara mengatakan bahwa mereka tidak dapat lagi melihat hal yang sama.
Apakah siswa fesyen dari negara-negara pasca-Soviet menyatukan sesuatu dalam pendekatan mereka untuk bekerja? Apakah ada satu komunitas di mana mereka saling mendukung?
Kita tidak berharap bahwa mereka hanya akan memberi kita sesuatu, bahwa seseorang berhutang sesuatu kepada kita. Kita semua gila kerja. Dan hampir tidak ada yang mau kembali, karena di negara kita industrinya masih sangat kurang berkembang. Semua teman yang berbahasa Rusia adalah teman dan berkomunikasi, tetapi orang-orang di perusahaan terus berubah karena visa, semua orang terus-menerus pergi. Awalnya menyakitkan, tapi sekarang kita semua terbiasa mengucapkan selamat tinggal kepada teman-teman.
Natt Sultanova
Editor mode untuk majalah Fashion For Men
Menurut Anda, apa alasan ketertarikan akan segala hal pasca-Soviet?
Alasannya adalah dalam gaya busana pria yang monoton: segala sesuatu yang kita lihat di catwalk Milan dan Paris didedikasikan untuk pakaian duduk yang tepat, atau alternatif. Tema-tema Rusia dalam busana pria jarang menarik bagi para desainer: Gauthier dan Galliano, misalnya, menoleh padanya, tetapi dengan sentuhan sejarah (balet, beruang, mantel bulu), tetapi gaya Soviet di industri mode Eropa tidak pernah terlihat. Dan kemudian di podium ada sweater ayah kami dan celemek kain minyak, yang berada di dapur nenek kami. Tentu saja, itu segera menyebabkan kegemparan. Motif pasca-Soviet adalah bidang baru yang belum dijelajahi untuk semua yang tidak tinggal di Uni Soviet.
Berapa lama?
Sejujurnya, saya pikir, selama ada Astaga Rubchinsky, Lotta dan Demna, tidak peduli bagaimana mereka dikritik dan apa yang mereka lakukan, minatnya tidak akan pudar. Mereka adalah generasi baru yang memutuskan sekarang.
Saya langsung ingat slogan tentang "tatanan dunia baru" dan "mafia Rusia".
"Mafia", tentu saja, ada - ini adalah pesta Gosha, Lotta Volkova, Gvasalia bersaudara, agensi Lumpen, dan sebagainya. Mereka semua saling mendukung. Mereka disatukan oleh nostalgia, dan, saya pikir, mereka benar-benar menyukai estetika tahun 90-an Soviet.
Tetapi tidak semua orang bekerja dengan gaya ini. Apakah akan memperhatikan desainer lain dari negara-negara pasca-Soviet?
Saya kira tidak. Bidang ini sangat sempit sehingga setiap upaya oleh desainer lain untuk memperhatikan estetika Soviet akan terlihat seperti plagiarisme, setidaknya untuk saat ini. Desainer dapat bekerja dengan estetika ini, tetapi tidak akan menyebabkan lonjakan cepat yang sama, meskipun secara komersial dapat berhasil. Dari contoh-contoh pengikut sukses Gosha: Utara dari Mafia Tata Dunia Baru Rusia - semua orang dari partainya sendiri.
Apakah Anda memiliki hal-hal yang berkaitan dengan tren ini, Atau karya desainer lain dari Rusia, Ukraina, Georgia?
Tentu saja, ada kaus Rusia Mafia New World Order - bersama-sama kita membuat pesta di Paris. Dan, tentu saja, Vetements dan Ria Keburia.
foto: Totokaelo (1, 2), KM 20 (1, 2), Outlaw, Balenciaga