Menyenangkan dan aneh: Bagaimana fashion menyingkirkan keseriusan
Selama sekitar 15 tahun terakhir fesyen dan konsumennya memperlakukan diri mereka dengan sangat serius: diasumsikan bahwa fesyen mestinya datang dengan serangkaian kemewahan, dan audiens sasarannya adalah orang dewasa dan orang kaya. Kategori mewah tampaknya tidak tersentuh, dan rumah-rumah mode berusaha menciptakan lebih banyak dan lebih banyak strategi untuk kemajuannya yang serius: direktur kreatif melewati dan menciptakan kembali arsip rumah mode, terinspirasi oleh semua dekade abad ke-20, editor berkilau dengan rajin menyentuh gambar dunia, merek direktur pemasaran menawarkan model identifikasi diri melalui konsumsi barang-barang mahal, dan konsumen pada gilirannya berusaha untuk mencocokkan gambar mengkilap sebanyak mungkin. Seseorang dengan patuh membeli tas 2,55 Chanel, karena itu perlu, seseorang memecahkan celengan untuknya, seseorang membeli yang palsu.
Mesin lain dari mekanisme ini adalah keinginan tulus dari kaum muda untuk tumbuh sesegera mungkin agar mampu membeli segala sesuatu yang ditawarkan dunia gloss dan iklan. Pada usia 13-15, gadis-gadis dengan terampil menyamarkan diri mereka menjadi objek seksual orang dewasa: mereka melakukan riasan cerah, mengenakan perhiasan besar, jepit rambut tinggi, dan benar-benar kehilangan kendali ketika mereka pergi pada beberapa Halloween. Ternyata gambar itu, terputus dari kenyataan. Perlahan-lahan, perbincangan tentang gaya, selera, dan orisinalitas ditambahkan ke dalam perbincangan tentang elitisme mode - dan para blogger berdatangan ke jalan-jalan ibu kota yang modis seperti kacang-kacangan M&M yang penuh warna. Tapi wajah mereka tidak benar-benar berseri-seri dengan ironi diri.
Tapi apa yang kita miliki sekarang, ketika standar membawa kebosanan, dan lemari sudah penuh? Blogger telah berubah menjadi massa beraneka ragam yang homogen dari satu telur karakter yang ditetaskan dan dengan cepat kehilangan kredibilitasnya - ingat artikel oleh Suzy Menkes. Minat binatang dalam kemewahan telah menghilang, dan krisis telah datang untuk menggantikan komedi putaran emas, busana jalanan, relaksasi, norma-norma dan nostalgia untuk kaum muda, kelalaian dan ironi. Fakta bahwa setiap orang tiba-tiba teringat akan kealamian adalah mata rantai yang persis sama: tidak dimainkan sekarang berarti masuk akal. Di sampul Jalouse, model Tilan Blondeau yang berusia 12 tahun muncul dalam bentuk yang sama sekali berbeda dari beberapa tahun yang lalu di Vogue, dan Johnny Depp berpose dengan boneka beruang.
Desainer yang paling menjanjikan dinominasikan untuk Hadiah LVMH dengan dana hadiah 300 ribu euro - Simon Port Jacquesus. Dia adalah yang paling kekanak-kanakan. Estetika seluruhnya didasarkan pada masa muda dan masa kanak-kanak: kaus kaki, sepatu kets, kanopi, celemek merah muda, t-shirt es krim. Sebuah koleksi baru dari merek untuk musim gugur-musim dingin 2014 terlihat lebih sembrono dari yang sebelumnya: perancang memperhitungkan bentuk-bentuk yang mengalami hipertrofi, menunjukkan mantel neoprene yang hampir seperti badut, yang teksturnya dibandingkan dengan tikar permainan anak-anak.
Sekarang mode progresif bisa apa saja, tetapi yang utama tidak terhormat dan membosankan. Sebagai contoh, ini bisa sangat ultrabudgetary: saatnya untuk pakaian dari supermarket atau toko "semua untuk 99 rubel". Desain - mendistorsi kontur dan proporsi tubuh, seperti pada J. W. Anderson. Atau bodoh: menempatkan buaya di kota adalah panggilan yang lebih buruk daripada panggilan anonim ke polisi. Direktur casting Preston Chaunsumlit, yang juga merupakan master paduan suara utama New York, memakainya dengan mantel parit.
Ya, fashion berperilaku seperti remaja saat ini. Psikiater dan penulis Amerika Robert Coles mengidentifikasi beberapa ciri remaja: rasa kemegahan dan kekebalan, peningkatan konsentrasi pada dirinya sendiri, pemisahan dari masyarakat dan ironi, keasyikan dengan penampilan. Secara umum, fitur-fitur ini dapat dikaitkan dengan generasi perancang muda paling menarik, yang kini memiliki harapan tinggi. Ini adalah avant-garde dan tanpa batas Christopher Kane, Ashish, Jacmus, Meadham Kirchhoff, desainer muda dari daftar pendek kompetisi H&M tahunan dan parade orang-orang yang berpikiran sama.
Merek-merek muda dan menarik semakin banyak memberi kebebasan pada imajinasi mereka, pergi untuk bertemu seni, menawarkan hal-hal rumit dan aneh, terinspirasi oleh seniman kontemporer, atau seluruhnya diciptakan dalam kolaborasi dengan mereka; Sesuaikan gaya jalanan - visor, sepatu kets, sandal dengan kaus kaki, denim robek, T-shirt dengan tulisan konyol; teknik gaya aneh seperti sarung tangan raksasa yang terbuat dari bulu berwarna dan sandal kulit seperti kulit pohon menunjukkan. Ini dilakukan sebelum Jerawat Swedia yang terkendali, dan bahkan rumah-rumah seperti Fendi.
Kami melihat perilaku serupa dalam strategi sutradara kreatif yang membebaskan rumah mode besar dari konservatisme masa lalu dan melucu sebanyak yang mereka bisa, mengambil inspirasi dari jalanan, daripada memaksakan gaya pada mereka. Inilah yang mereka lakukan dengan bantuan fantasi mereka yang tak terkendali, Humberto Leon dan Carol Kim di Kenzo. Dalam koleksi pertamanya untuk merek tertua Louis Vuitton, Nicolas Ghesquières menunjukkan sepatu bot karet, jaket berlapis merah muda, dan jas hujan transparan. Contoh yang paling jelas adalah Jeremy Scott sebagai direktur seni baru. Dalam koleksi pertamanya untuk Moschino, sarkasme dijahit ke setiap jahitan gaun cokelat atau tas McDonald's.
Para pendiri Rodarte, saudara perempuan Kate dan Laura Mallivi, yang sebelumnya menunjukkan gaun malam untuk karpet merah, menciptakan koleksi musim semi-musim panas yang terinspirasi oleh subkultur chino Amerika, dan untuk musim gugur-musim dingin mereka membuat gaun dengan cetakan pahlawan Star Wars. Edie Slimane bekerja dengan cara yang sama, mempromosikan grunge kaum muda di Saint Laurent yang baru. Perancang muda Inggris Ashley Williams menunjukkan tas-tas mewah seperti hiu. London dan pemuda Amerika mengendarai hoodie merek HBA, yang terinspirasi oleh jalanan. Sementara desainer di catwalk membuat gelembung sabun, merek jalanan seperti Adidas dan Nike muncul dengan lebih banyak dan lebih aneh, dan kadang-kadang sengaja idiot-jelek dan sepatu karena itu lebih menawan.
Tidak hanya desainer, tetapi juga konsumen menjadi lebih santai dan berani. Norma baru adalah sikap sehat terhadap diri sendiri dan orang lain, rasa humor dan kenaifan. Pahlawan baru - la femme enfant. Kepura-puraan digantikan oleh pesona. Gadis dewasa mengenakan sepatu kets lucu, panama, atasan rajutan seperti grup pop favorit tahun 90-an, menenun kepang dan tidak melukis, gantung diri dengan pernak-pernik. Karena itu adalah spontanitas baru yang menghibur dan menarik pada saat bersamaan. Tidak ada yang ingin berdandan dari kepala hingga ujung kaki, seperti blogger dalam masalah ini, dengan sabar menunggu dia dikeluarkan dari sudut terbaik, dan ikon gaya adalah mereka yang berpakaian spontan dan tidak menentu, seperti di masa kanak-kanak.
Salah satu stylist modern utama, wanita Inggris Anna Trevelyan, memang terlihat seperti penggemar anime Jepang: manikur glitter, sepatu platform, rambut merah muda selalu menemaninya. Anna adalah stylist dari dua merek yang hari ini juga mempromosikan gaya jalanan dan humor kepada massa: Ashish dan Nasir Mazhar. Segala sesuatu tumbuh dan diperoleh oleh energi muda, jalan-jalan dan subkultur, muncul di catwalk dan dalam kampanye iklan merek-merek besar: pembom, jaket kasar, jaket kulit hitam, sepatu besar, seluncur skate dan denim robek.
Bagi orang-orang yang secara konservatif berhubungan dengan fashion, semua ini mungkin tampak seperti tingkah aneh. Tapi siapa yang peduli dengan konservatisme hari ini, jika budaya pop bercampur dengan elit, Kim Kardashian muncul di sampul Vogue, dan Anna Wintour dengan tenang melakukan transplantasi dari baris pertama ke baris kedua pertunjukan. Kebijaksanaan hidup yang terkenal mengatakan bahwa semakin banyak yang Anda raih, semakin mudah Anda merasa tentang diri Anda sendiri, dan Anda harus melihat pada Suzy Menkes: salah satu orang paling berpengaruh di dunia mode mengenakan jubilee lucu sepanjang hidupnya dan mengabaikan "aturan". Teladannya mengatakan bahwa ketika Anda tahu segalanya tentang fashion, Anda dapat mengabaikannya dan bahkan dengan hati nurani yang jernih membuat orang-orang yang terlalu serius menggunakannya. Perilaku Anda dibangun dalam hubungan yang sehat dengan pakaian. Seperti yang dikatakan oleh salah satu direktur kreatif merek Amerika Proenza Schouler, Jack McCollough, dalam sebuah wawancara dengan Dazed & Confused: "Segala sesuatu tidak memiliki tujuan, mereka tidak berarti apa-apa. Saya ingin membeli barang-barang bodoh. Hanya omong kosong. Saya lelah dengan hal-hal mahal, yang dipikirkan dengan matang. dijepit ". Adalah umum untuk menyingkirkan bingkai dan stereotip dalam masyarakat bebas. "Modernitas, kesederhanaan, dan kebebasan!" - Slogan perancang Prancis Claude Montana hari ini tampaknya menjadi yang paling tepat: apa yang normal dan diizinkan di masa kanak-kanak, dan seiring bertambahnya usia, tampaknya hilang tanpa harapan, kini kembali.
foto: Sipa Tekan / Fotodom