Pendiri LABORATORIA Daria Parkhomenko tentang buku favorit

DI LATAR BELAKANG "BUKU SHELF" kami bertanya kepada jurnalis, penulis, cendekiawan, kurator, dan siapa pun yang bukan tentang preferensi dan publikasi sastra mereka, yang menempati tempat penting di rak buku mereka. Hari ini, Daria Parkhomenko, kurator dan pendiri galeri LABORATORIA Seni & Sains Luar Angkasa, berbagi kisahnya tentang buku-buku favorit.

Saya adalah seorang anak yang sulit duduk diam oleh karena itu saya tidak dapat mengatakan bahwa di masa kecil saya, saya membaca buku, metode saya untuk mengetahui dunia agak eksperimental. Komunikasi dengan buku berakhir sering tidak biasa, misalnya, ketika saya berusia sekitar delapan atau sembilan tahun, saya mengambil buku "Sejarah Impresionisme" oleh John Revald dari meja ibu saya. Setelah memeriksanya, saya memindahkan lukisan seniman ke papan permainan populer "Monopoly", sekarang inti dari permainan itu adalah membeli karya seni, membuat cabang bukan pabrik, tetapi koleksi seniman. Dengan perhatian khusus, saya menulis nama-nama karya, penulisnya, tahun penciptaan, mentransfer semuanya ke kartu remi. Tiba-tiba, teman-teman saya dan saya belajar nama-nama kaum Impresionis dan pekerjaan mereka. Bagi saya, ini adalah pengalaman yang sangat mengungkapkan berkomunikasi dengan buku - tidak hanya untuk menyerap pengetahuan, tetapi untuk segera mengubahnya menjadi aktivitas.

Masa membaca aktif, ketika saya banyak membaca, adalah sekolah menengah dan tahun-tahun pertama universitas. Di sekolah, penulis favorit adalah Dostoevsky, Bulgakov, Jack London - mereka meletakkan ide kehidupan, basis budaya, yang tanpanya mustahil membayangkan diriku sendiri sekarang. Filsafat membentuk kesadaran di universitas, saya memiliki kursus favorit dalam filsafat asing, di mana saya membaca Nietzsche, Heidegger, Kierkegaard, Kant, Blavatsky. Pada saat yang sama, saya sering pergi ke perpustakaan: ke universitas, historis, "orang asing," - pertemuan dengan buku langka menciptakan perasaan kontak dengan harta. Kegembiraan menemukan buku yang berharga adalah perasaan yang saya ingat dari tahun-tahun mahasiswa saya, dan sekarang pencarian pengetahuan rahasia penting bagi saya.

Saya bekerja dengan seni ilmiah - ini masih merupakan tren langka dalam budaya, publikasi tidak terlalu sering muncul, jadi selalu ada harapan bahwa seseorang siap untuk mengatakan sesuatu yang baru di bidang kami, saya selalu memantau, saya menonton munculnya bahan baru di topik. Karena kekhasan kegiatan ini, buku-buku tentang seni dan sains, termasuk karya-karya tentang teori kuantum, neurobiologi, ilmu komputer, dan astronomi, rukun di rak buku saya. Saya memiliki hubungan khusus dengan literatur ilmiah: jika saya dapat melihat buku-buku seni, maka buku-buku ilmiah membutuhkan lebih banyak perhatian.

Bagi saya, publikasi khusus itu penting, untungnya, sekarang hampir semuanya dapat ditemukan online, misalnya, majalah favorit Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Baru-baru ini, saat mempersiapkan konferensi tentang seni di luar angkasa, saya mengunduh artikel langka dan perlu dari profesor MIT tentang sumber daya berbayar - sekarang perpustakaan menjadi global. Sangat mengejutkan bahwa seseorang, yang duduk di kota atau desa terpencil, dengan internet tersedia, dapat pergi ke perpustakaan universitas paling keren di dunia. Akses ke pengetahuan sekarang luar biasa, dan ini mengubah struktur pengetahuan kita, membuat seseorang bebas untuk memilih subjek studi.

Saya terus-menerus menonton publikasi, katalog yang berhubungan dengan seni modern, teknologi baru, penemuan ilmiah. Sebagian besar perpustakaan saya terdiri dari katalog pameran, dua tahunan, festival - dan ini menjadi alat penting, arsip, yang saya gunakan untuk mengingat solusi yang berhasil, bekerja. Saya memiliki koleksi katalog festival Ars Electronica sejak 1984, untuk pengembangan festival itu nyaman untuk mengikuti perkembangan seni teknologi di dunia, dan merupakan kehormatan bagi saya bahwa sebuah artikel dengan analisis seni hibrida dengan partisipasi saya diterbitkan dalam katalog 2011.

Mungkin, saya orang yang sangat taktil, menyentuh buku sungguhan adalah kesenangan, dari perjalanan saya selalu kembali dengan koper penuh buku, dan masing-masing katalog adalah konfirmasi penting dari acara tersebut. Meskipun kebiasaan sehari-hari mengkonsumsi informasi online, saya masih menggunakan perpustakaan rumah yang besar.

Harald szeemann

"Dengan melalui karena menuju meskipun"

Ketika saya memilih jalur kurator, Harald Zeeman menjadi idola saya. Kata-katanya bahwa bertemu dengan seniman dan mengunjungi pameran yang bagus adalah sekolah terbaik, bagi saya menjadi pedoman dan instruksi untuk bertindak. Buku berat ini sebagai objek seni diterbitkan dalam edisi terbatas, saya membawanya dari Venice Biennale. Kumpulan teks pameran yang langka dan lengkap ini dari tahun 1957–2005, catatan, rencana eksposisi, penjelasan karya, korespondensi pribadi dengan seniman - dokumen-dokumen ini memungkinkan untuk memahami ide dan kehidupan kurator hebat.

Bagi Zeeman, kurator pada dasarnya adalah seni. Dia pertama kali menunjukkan bahwa adalah mungkin dan perlu untuk menggabungkan karya seni, penemuan ilmiah, dokumen sejarah, dan menyebutnya "kekacauan terstruktur." Conceptualism juga mendominasi Documenta 5, dipimpin olehnya pada tahun 1972, dan dia mengizinkan Joseph Beuys untuk membuka "Kantor Demokrasi Langsung" di pusat eksposisi. Kemudian instalasi dan pertunjukan didirikan sebagai genre utama seni modern.

Robert Piri, Roald Amundsen

"Kutub Utara", "Kutub Selatan"

Ketika saya diundang untuk ikut serta dalam ekspedisi ilmiah dan artistik ke Kutub Utara, ke Spitsbergen, dan impian lama saya menjadi terwujud, mengantisipasi perjalanan yang luar biasa ke dalam kerajaan es, saya menemukan kembali buku harian para penemu Amundsen dan Peary.

Kenangan nyata orang-orang bahkan bisa lebih menarik daripada fiksi ilmiah tentang planet lain. Kutub Utara dan Selatan adalah sebuah buku tentang kekuatan kehendak manusia, karakter, dan bagaimana seseorang bermanifestasi dalam situasi dan kondisi yang paling kritis. Para penemu tidak hanya menunjukkan kepahlawanan, pelatihan fisik, dan peralatan ekspedisi mereka, tetapi juga bersaing dalam kecerdikan. Seperti yang dikatakan Robert Piri, "mencapai Kutub Utara dapat disamakan dengan permainan catur, di mana semua gerakan yang mengarah ke hasil yang sukses dipikirkan sebelumnya." Saya kagum dengan tekad yang tak tertembus dari para pahlawan yang mengatasi semua rintangan yang tidak manusiawi, mempertaruhkan hidup mereka untuk mengambil langkah lain, memperluas batas-batas yang diketahui, mencapai titik abstrak kutub bumi.

Dan pada 2010 saya cukup beruntung untuk ikut serta dalam ekspedisi Arktik yang nyata, di mana itu bukan tanpa petualangan: sekunar tua, tempat kami menjelajahi gletser dan perubahan iklim selama sebulan, terkunci dalam es dan hampir pecah di bebatuan, kami secara ajaib menghindari evakuasi dan melanjutkan perjalanan kami . Sekarang saya dapat memahami para pelopor Kutub Utara dan glasiologis modern, yang bekerja "di lapangan" adalah motivasi utama untuk penelitian dan aspirasi mereka. Kembali ke daratan dengan kesan dan pengetahuan baru, bersama dengan para seniman dan ahli glasiologi, kami membuat pameran "Laboratorium Es".

Antoine de Saint-Exupery

"Pangeran Kecil"

Saya akan membawa buku ini ke planet lain jika saya harus memilih satu. Dia membawa cahaya dan kebaikan yang luar biasa. Ini adalah buku anak-anak untuk orang dewasa, yang menceritakan tentang yang paling penting - tentang cinta, persahabatan, kebaikan, pengertian. Membaca ulang di berbagai periode kehidupan, setiap kali saya menemukan jawabannya untuk diri saya sendiri, sebuah petunjuk tentang apa yang terjadi pada saya.

Exupery mendorong orang untuk tidak kehilangan kualitas seperti anak kecil seperti rasa ingin tahu, kemampuan untuk terkejut, berfantasi, yang manifestasinya membuat kita bahagia. Buku ini sangat puitis, banyak ungkapan menjadi bersayap: "Hanya hati yang tajam. Anda tidak akan melihat hal yang paling penting dengan mata Anda," "Cinta tidak berarti saling memandang, cinta berarti saling memandang satu arah."

Dmitry Bulatov

"Evolusi haute couture: seni dan sains di era postbiologi"

Seni sains masih merupakan fenomena interdisiplin yang langka, dan, sayangnya, ada sangat sedikit karya mendalam dengan pembenaran teoretis. Oleh karena itu, sangat menyenangkan bahwa antologi seni sains "Evolusi haute couture" - karya rekan saya Dmitry Bulatov - telah diterbitkan di Rusia dan merupakan salah satu koleksi paling lengkap dan informatif di bidang kita saat ini. "Evolusi haute couture" saya menempatkan pertama dalam daftar referensi, yang saya rekomendasikan kepada siswa saya, serta pemirsa yang ingin menggali pemahaman tentang masalah dan prospek seni ilmiah.

Dmitry Bulatov memilih sepuluh bagian di mana praktik artistik yang muncul di persimpangan seni dan ilmu saraf, robotika, IT, biomedis, dan nanoteknologi secara sistematis. Sebagian besar teks dalam antologi ditulis dan diterjemahkan secara khusus ke dalam bahasa Rusia, yang sangat penting bagi audiens kami. "Evolusi haute couture" keluar beberapa tahun yang lalu dan langsung memenangkan penghargaan "Inovasi" dalam kategori "Teori, Kritik, Sejarah Seni".

Stanislav Lem

"Jumlah teknologi"

Karya Lem ini sulit ditaksir terlalu tinggi, sangat memengaruhi aktivitas profesional saya. "Jumlah teknologi" - studi tentang masalah moral, etika dan filosofis dari teknologi masa depan, "studi duri mawar yang belum ada." Dalam proyek-proyek kami, kami bersama seniman tidak hanya menggunakan teknologi terbaru, tetapi juga menafsirkannya secara kritis, merenungkan apa yang akan terjadi di masa depan, dan Lem bertanya: "Mengapa masa depan?" - dia mengantisipasi kecerdasan buatan, teknologi kuantum, perjalanan ruang angkasa, terobosan dalam biomedis, transhumanisme. Ungkapan "kecerdasan buatan" adalah milik penulis fiksi ilmiah Lem.

"Jumlah teknologi" tidak menghibur fiksi ilmiah - itu adalah filosofi futurologi khusus, dan sekarang bahkan lebih relevan daripada tahun-tahun ketika Lem menulisnya di awal 60-an. Lem adalah seorang pemikir dengan siapa saya bermimpi untuk berbicara dan mengundangnya ke diskusi ilmiah dan artistik kami jika dia masih hidup. Sayangnya, tidak ada pemikir tingkat ini saat ini.

Epik rakyat India

"Ramayana"

Sekarang, sebelum Natal dan Tahun Baru, saya terutama menginginkan suasana keajaiban dan sihir. Saya membawa buku epik India kuno yang luar biasa indah ini dari perjalanan ke India. Anda melewatinya, Anda melihat gambar-gambar penuh warna, seperti miniatur, dan Anda dipindahkan ke dunia Rama, Sita, Hanuman, tempat para dewa bertarung, dan teman sejati melakukan perbuatan heroik. "Ramayana" menggambarkan citra seorang penguasa dan pahlawan yang ideal, memproklamirkan kemenangan kebaikan yang tidak berubah atas kekuatan jahat. Di India, Ramayana, seperti halnya Alkitab, menetapkan kehidupan dasar dan nilai-nilai moral. Berlatih yoga dan bepergian ke India secara alami mendorong pemahaman yang lebih dalam tentang dasar budaya. Ramayana adalah langkah pertama, berikutnya adalah Bhagavad-gita dan Vedanta, intisari kebijaksanaan spiritual di India, yang mengajarkan kesadaran diri manusia.

James westcott

"Ketika Marina Abramović Meninggal"

Kami bertemu Marina Abramovich pada 2010 dan mulai bekerja bersama - mereka menerjemahkan penampilannya "Di hadapan artis" menjadi versi baru yang dilengkapi teknologi - "Mengukur keajaiban penglihatan". Selama dua tahun bekerja, kami menjadi teman, Marina adalah pria dengan kekuatan luar biasa dan pesona langka, tidak mungkin untuk tidak jatuh cinta padanya. Buku "When Marina Abramović Dies" adalah biografi, sangat jujur ​​dan intim, ia bercerita tentang kehidupan artis, jalannya sejak kecil, tentang keluarga dan kekasihnya, tentang sikap dan menjadi seorang seniman, serta banyak cerita dan kenangan tentang bagaimana penampilannya dan bagaimana penonton bereaksi terhadap mereka.

Sekarang ada banyak publikasi dan katalog kreativitas Abramovich, tetapi buku inilah yang memberikan gagasan tentang hal itu tidak hanya sebagai seorang seniman, tetapi juga sebagai orang yang kuat, tetapi pada saat yang sama sangat sensitif dan rentan. Penulis biografi itu bahkan mencatat banyak leluconnya, Abramovich sangat suka memulai setiap pertemuan dengan cerita atau anekdot yang lucu. Sekarang dia telah menjadi diva yang sangat populer, ada banyak mitos dan bahkan skandal di sekitarnya, buku ini juga membantah banyak mitos tentang dirinya, menunjukkan Marina yang sebenarnya.

Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard

"Bagaimana Tubuh Membentuk Cara Kita Berpikir"

Selama beberapa tahun saya bekerja erat dengan ahli saraf dan neurofisiologis, kami memperkenalkan seniman ke laboratorium Institut Kurchatov, jadi saya membaca buku-buku tentang kesadaran, ingatan, proses berpikir. Salah satu buku favorit saya adalah "Otak Memberitahu: Apa yang Membuat Kita Orang" oleh Vileanura Ramachandran dan "Pria yang Mengambil Istrinya untuk Topi" oleh Oliver Saks.

Kami telah menerapkan serangkaian proyek neuroscience, tetapi saya terus mengeksplorasi topik dan membeli buku dengan pendekatan baru. Salah satu penemuan terbaru adalah edisi MIT tentang Bagaimana Tubuh Membentuk Cara Kita Berpikir, yang saya bawa dari Jerman. Buku ini menimbulkan pertanyaan tentang kemungkinan keberadaan kecerdasan buatan, pendekatan baru untuk studi tentang koneksi tubuh dan otak. Para penulis menghancurkan prioritas kesadaran Cartesian "Saya pikir, karena itu saya ada" dan berpendapat bahwa pikiran tidak dapat dipisahkan dari tubuh fisik, dan tubuh kita sangat memengaruhi kesadaran kita.

Kazimir Malevich

Karya yang Dikumpulkan

Semua orang tahu tentang nilai kontribusi Suprematisme dan Malevich pada budaya abad ke-20, tetapi hanya sedikit yang membaca karya teoretisnya, dan mereka patut mendapat perhatian. Malevich adalah seniman yang kompleks dan cerdas, sedikit gila. Ketika ia menyelesaikan proyek Suprematisnya, ia berhenti melukis dan mengabdikan sepuluh tahun untuk menulis manifesto, ketika seorang ilmuwan menciptakan teori yang menegaskan visinya. Bagi saya, tulisannya adalah contoh langka ketika seorang seniman menciptakan lingkungan verbal kontekstual di sekitar karya-karyanya, yang sekarang sebagian besar diletakkan di pundak para kurator.

Roger penrose

"Pikiran baru raja"

Tahun lalu, ketika saya sedang mempersiapkan pameran "keterikatan kuantum", saya menjelajahi topik kecerdasan buatan dan fenomena kuantum. Buku non-fiksi ini datang kepada saya bukan atas saran para ilmuwan, seperti yang diharapkan, tetapi atas rekomendasi para seniman dari kelompok Yekaterinburg "Where the Dogs Run" - mereka adalah Leonardo, penyair-penyair, dan penemu yang benar-benar baru.

Buku itu adalah bahwa kesadaran kita secara fundamental berbeda dari semua yang dapat dimodelkan oleh komputer. Menurut Penrose, mobil tidak akan pernah belajar untuk "memahami", mereka tidak akan pernah memiliki "wawasan" atau "kreativitas." Buku ini dikhususkan untuk hipotesis dan tebakan, bukan hasil, dan, mungkin, oleh karena itu, sangat ramah bagi pembaca. Penrose menunjukkan bahwa para filsuf membutuhkan teori kuantum untuk memahami realitas fisik, menyajikan eksperimen dan formula paling penting dalam bentuk yang dapat diakses.

Terlepas dari desain hambar, menjijikkan edisi nasional buku ini, yang segera saya bungkus dalam kertas, isi buku dan bahasa Penrose sangat menarik, dan ide-idenya menginspirasi.