Kenyamanan baru: Bagaimana wanita memikirkan kembali pakaian untuk wanita
Berapa banyak desainer wanita abad ke-20 yang bisa Anda daftarkan saat bepergian? Siapa pun yang tidak membenamkan dirinya dalam sejarah pertanyaan pasti akan mengingat sepuluh nama berdasarkan kekuatan nama mereka. Bagaimanapun, rasio desainer wanita terkenal dengan rekan pria mereka tidak akan mendukung yang pertama. Secara historis (dan untuk alasan yang jelas) ternyata bahwa sejak asal usul couture, yang ditetapkan oleh Charles Frederick Worth, pria telah mendominasi mode. Kecuali, mungkin, pada 1930-an: Chanel, Madeleine Vionnet dan Elsa Schiaparelli diakui sebagai salah satu couturier utama Paris, dan Germaine Emily Krebs, yang kemudian mengambil nama samaran Madame Gre, bekerja di studionya sendiri di bawah nama Alix Gre.
Bukan rahasia lagi bahwa jabatan tinggi di sebagian besar wilayah masih diprioritaskan untuk laki-laki, dan di antara perancang utama mode modern, ada juga lebih banyak dari mereka. Tetapi tampaknya tren telah mulai berubah ke arah yang berlawanan, dan kami telah menyaksikan perubahan ini belum lama ini. Sekitar sejak gadis-gadis Inggris mulai datang ke mode Paris. Yang pertama adalah Stella McCartney dan asistennya, dan kemudian penerus Phoebe Faylo, yang menghidupkan kembali Chloé. Kemudian Filelo pindah ke Céline dan menjadikan merek yang kurang dikenal itu sebagai yang paling diinginkan; Hannah MacGibbon kemudian bergabung dengan mereka. Semua dari mereka, tentu saja, lulus dari Central Saint Martins dan memiliki kualitas keseluruhan yang penting - mereka tahu cara membuat pakaian sederhana dan mudah dipahami di mana mereka hanya ingin hidup. Hari ini mereka juga bergabung dengan Nadezh Vane-Tsybulsky, setahun yang lalu, yang pindah ke Hermès dari markas desain Olsen bersaudara THE ROW.
Pada suatu waktu, Chanel berbicara dengan tidak menarik tentang karya Christian Dior, mengatakan bahwa ia ingin mengikat wanita miskin kembali ke korset yang tidak terlihat modern dan tidak sesuai dengan kehidupan sosial aktif mereka di masa pascaperang. Celaan ini masih relevan bagi banyak desainer pria yang bersemangat membangun konsep yang kompleks: dengan cara yang baik, untuk sepenuhnya memahami audiens wanita dan menciptakan pakaian yang sesuai tanpa bayang-bayang pandangan pria, sejauh ini hanya desainer wanita yang mampu.
Melihat kembali cerita itu, Anda dapat menemukan banyak contoh yang mengonfirmasi pandangan ini: Anda dapat mengingat Diana von Fürstenberg dengan pakaian fungsionalnya, Donna Karan awal dan "Tujuh Potongan Mudah" -nya, Miuccia Prada dengan konsep barunya kecantikan yang jelek dan Gil Zander, yang menunjukkan seberapa kuat pesan emosional bisa berupa celana pendek atau kemeja putih. Tetapi para wanita muda Inggrislah yang, sejak akhir tahun 90-an, mulai dengan caranya sendiri untuk membangun kembali rumah mode lama, menetapkan standar baru. Mode canggih namun praktis keluar dari tangan mereka, menanggapi keinginan gadis-gadis modern untuk tampil cantik dalam pakaian yang nyaman tanpa detail yang tidak perlu.
Estetika "kesederhanaan yang tidak nyaman" ini, yang ternyata diminati dan sesuai dengan semangat zaman, menempati ceruk yang luas tetapi hampir tidak terisi antara mode avant-garde yang tinggi dan "jalan" yang dianggap biasa-biasa saja. Dan para pemimpin di dalamnya adalah desainer cewek, yang pendekatannya untuk menciptakan pakaian sesuai dengan visi Stella, Phoebe, Hannah, dan lainnya. Ini, misalnya, Rosie Assulin. Karya-karyanya kadang-kadang terasa terlalu elegan (rupanya, karya Oscar de la Renta dan Albert Elbaz di Lanvin mempengaruhi), tetapi segera diseimbangkan dengan proporsi yang benar: celana longgar lebar, lengan terlalu panjang, siluet yang cenderung ke bawah. Kerutan-kerutan itu adalah kelemahan Rosie, yang kadang-kadang mungkin terlalu tajam baginya, merampas hal-hal singkat dan kemurnian garis yang ditekankan. Tetapi secara umum, ini adalah contoh tepat ketika pemikiran perancang tidak mengganggu kepraktisan benda itu, memungkinkannya tetap fungsional dan nyaman.
Kira-kira sezaman dengan Stella McCartney dan Phoebe Failo, Rosetta Getty memutuskan untuk memulai desain yang serius hanya satu setengah tahun yang lalu. Getty, di masa lalu model yang cukup sukses, untuk beberapa waktu memproduksi pakaian anak-anak. Seperti biasa, alasan untuk menciptakan merek Rosetta Getty adalah keinginan untuk melakukan hal-hal "untuk diri sendiri", yaitu, cocok untuk ritme aktif kehidupan seorang wanita modern, nyaman dan berpenampilan keren - tidak ada yang mengejutkan. Namun, hasilnya layak dipuji: siluet yang akrab dan dapat dimengerti, ditambah dengan gaya yang sangat baik - semuanya terlihat sangat bersemangat dalam semangat zaman. Dalam koleksi ide desain musim semi-musim panas lalu yang lebih banyak, yang merupakan kabar baik, itu berarti bahwa perkembangan merek semakin meningkat.
Di antara sumber inspirasi, Ryan Roach adalah pakaian rajut Kelvin Klein tahun 90-an dan Donna Karan pada akhir 80-an, dan gadis itu menyebut Ralph Lauren sebagai contoh untuk diikuti. Ryan Roach bekerja terutama dengan kasmir, mengandalkan palet warna pastel merah muda, padat dan berpasir, setahun yang lalu ia menjadi finalis kompetisi CFDA / Vogue Fashion Fund dengan koleksi penuh praktis pertamanya. Dia bekerja dengan pabrik kasmir kecil di Nepal, yang dijalankan oleh komune perempuan setempat. Secara visual, Ryan Roche sangat mirip dengan THE ROW - keringkasan yang sama, warna dasar dan permainan volume. Dan juga keinginan untuk segera membeli semuanya segera setelah Anda melihat lookbook.
Merek dagang didasarkan pada gagasan pakaian seragam dan universal. Hal ini diakui oleh pencipta sendiri, saudara perempuan Puki dan Louise Birch, anak tiri yang membuat negara ke-milyar pada merek aksesori eponymous Tori Birch. Celana yang dirancang sempurna dengan panjang 7/8 yang benar. Bentuk jaket denim persegi, sedikit kebesaran. Mantel dengan garis bahu memanjang cukup untuk tidak merusak siluet. Terus terang, koleksi para suster Birch tidak selalu genap - beberapa hal dasar terlihat membosankan, dan kadang-kadang, sebaliknya, menderita karena dekorasi yang tidak perlu. Tetapi mereka tidak mengklaim sebagai desainer super-progresif, dan, mengingat bahwa gadis-gadis itu hanya berkecimpung dalam bisnis selama dua tahun, masih ada waktu untuk mempercepat.
Perancang lain dari gelombang baru adalah Barbara Casazola, berasal dari Brazil, yang belajar di Central Saint Martins London dan Instituto Maragoni di Milan, dan sekarang bekerja di London dan muncul di pekan mode lokal. Dia melakukan hal-hal yang sangat feminin, bijaksana dan sensual pada saat yang sama. Kecenderungan untuk membersihkan garis dan siluet yang dikalibrasi membuatnya terkait dengan Phoebe Faylo, sementara Barbara Cazazola memiliki visi estetika yang sangat kuat, di mana ia bereksperimen, tanpa harus mengulangi pengulangan diri.
Semua gadis ini bekerja kira-kira dalam arah yang sama dan kira-kira mirip satu sama lain secara visual. Namun yang lebih penting bukanlah pendekatan terhadap desain pakaian yang mereka bagi. Apa yang membuat mereka terkait adalah keinginan untuk membuat pakaian dengan mata pada diri mereka sendiri - apa yang ingin mereka lihat di lemari pakaian mereka sendiri. Kemampuan untuk menciptakan hal-hal indah yang tidak akan menjalani kehidupan yang terpisah adalah bakat yang hebat. Dalam sebuah industri di mana semua orang ingin mendapatkan pertunjukan dengan kembang api, kadang-kadang desain yang jujur itu kurang - bahkan jika tanpa pemikiran konseptual yang mendalam dan struktur yang rumit, tetapi cocok untuk kehidupan dan menciptakan rasa aman. Secara umum, ini adalah salah satu tren utama dalam perkembangan mode modern, sejalan dengan pencarian bentuk-bentuk baru dan dekonstruksi yang lama. Desainer post-feminis wanita yang telah menangani kasus Failo dan McCartney mempromosikan ide penting "berpakaian untuk diri sendiri, bukan untuk pria." Dan mendesak kami untuk mengikuti contoh ini.
Foto: Céline, Rosie Assoulin, Ryan Roche, Merek Dagang
