Gosha Rubchinskiy: Mengapa "ada" mencintainya lebih dari "di sini"
"Namaku Kirill Andreevich Krasnov. Umur saya 22 tahun. Saya lahir dan dibesarkan di kota Kaliningrad, alias Königsberg. Selama lebih dari sepuluh tahun dalam grafiti, tujuh tahun berenang, saya menikmati pendakian. Saya berusaha keras untuk hidup dengan cara saya sendiri, untuk menjalani kehidupan yang menarik yang dipenuhi dengan cinta dan perjalanan ", - dengan pidato pra-rekaman inilah pertunjukan musim gugur-musim dingin tahun berikutnya dimulai dengan merek Gosha Rubchinskiy. Kirill Andreyevich adalah salah satu orang biasa yang berhasil mendapatkan pada 12 Januari sebagai model. Tim desain, dengan bantuan agen Lumpen, mencari orang-orang seperti Kirill di seluruh negeri.
Acara ini diadakan pada 12 Januari di gedung Pusat Kebudayaan Pemuda Daerah Kaliningrad. Di sini simetri segera terlihat. Astaga Rubchinsky telah berhasil menyiarkan budaya pemuda Rusia ini ke seluruh dunia selama bertahun-tahun sekarang. Dunia membalasnya: selama beberapa tahun Rubchinsky dan timnya mendapatkan perlindungan dari raksasa Comme des Garçons, kontrak dengan adidas, partisipasi dalam pekan mode internasional dan perhatian konstan, yang lebih sering dikagumi, dari pers Barat. Pada saat yang sama, di tanah air, keberhasilan merek domestik masih menyebabkan banyak kewaspadaan dan kebingungan bagi banyak orang. Dan sang desainer sendiri, mari kita jujur, dengan sengaja atau tidak menjaga jarak: pers berbahasa Rusia sering mengabaikan dan sangat menekankan kosmopolitanismenya. Kali ini - secara harfiah, memilih sebagai tempat salah satu kota paling barat di negara ini.
Hanya dalam beberapa tahun, segala sesuatu yang Gosh dan timnya taruh di tangan mereka telah menjadi objek perhatian.
Acara ini diadakan di tengah-tengah pekan mode pria - pada hari yang sama dengan pameran dagang Pitti Uomo di Florence. Terlepas dari kemungkinan masalah dengan penerbangan dan visa, seluruh delegasi asing dari perwakilan media canggih tentang fesyen datang kepadanya, termasuk Alexander Fury, kritikus dan koresponden fesyen di T Magazine, Alec Leach, editor mode Highsnobiety, Vikram Kansar, editor Business of Fashion, serta level pembeli Slam Jam dan Smets. "Itu adalah kesan-konflik pertama yang paling aneh: Anda berada di serambi DKM, tempat Anda terakhir pergi ke pohon Tahun Baru atau ke pertunjukan kucing sebagai seorang anak, dan tiba-tiba semua orang berbicara bahasa Inggris," kata Dmitry Selin, kurator proyek "Seni -Gates ", salah satu dari beberapa penduduk setempat yang tertangkap dalam pertunjukan.
Selama beberapa tahun, segala sesuatu yang Gosh dan timnya taruh di tangan mereka telah berubah menjadi objek perhatian. Selama setahun terakhir saja, ada beberapa acara berita utama: pelepasan parfum pertama, partisipasi di Pitti Uomo, peluncuran merek pakaian Dawn. Masing-masing dari mereka entah bagaimana diliput oleh pers asing, dan pertunjukan ini adalah kesempatan lain untuk memahami bagaimana perancang berhasil memenangkan penonton Barat dan menjaga minat. Mengapa fenomena Gosha Rubchinsky tumbuh sedemikian rupa sehingga semua orang lebih suka menunjukkan perancang Rusia di kota kecil ke yang lainnya? Ada beberapa alasan untuk ini.
Kemampuan untuk bekerja sama - dengan institusi dan orang-orang, untuk menemukan "mereka", dapat memahami dan melengkapi Anda - bakat tanpa syarat dari perancang. Jadi, itu bukan untuk pertama kalinya Pavel Milakov, yang mulai bekerja dengan Rubchinsky sebagai desainer grafis pada tahun 2009, menjawab untuk semua musik di acara itu. Hal yang sama berlaku untuk produser kreatif acara - Alexandra Rozhkova dan Sergey Kostromin, yang juga bertanggung jawab untuk lokasi. Beberapa model telah menjadi pertunjukan konstan - di antaranya Tolya Titaev (belum lama ini, mereka bersama-sama meluncurkan merek Dawn) dan Valentin Fufayev. Rubchinsky menciptakan asosiasi nyata, di mana teman-teman juga rekan kerja.
Kisah yang sama - dengan kemampuan untuk memilih mitra yang "tepat" untuk berkolaborasi, dan contoh nyata dari hal ini adalah kontrak baru-baru ini dengan adidas merek olahraga, yang menggabungkan warisan terkaya dan tampilan baru dalam mode. Dalam beberapa tahun terakhir, semua penguasa pihak ketiga mereka berada di telinga, dan Yeezy yang sensasional hanyalah puncak gunung es. Langkah saat ini logis: koleksi yang didedikasikan untuk Piala Dunia mendatang, dan juga mungkin mencerminkan semangat zaman.
Tentu saja, pertama-tama, keberhasilan merek Rubchinsky dengan audiens Barat bergantung pada minat pada estetika yang tidak dikenal. Dia berbicara dengan jelas tentang pengalaman yang tidak diketahui dengan hal-hal sederhana dan nyaman. Perancang membuat pernyataan artistik integral - tentang pemuda dan kerentanan, keberanian dan keberanian, mendorong, seperti biasa, dari budaya remaja, selera dan gaya mereka. Bukan kebetulan bahwa monolog orang-orang biasa dari Rostov-on-Don dan Ufa menyertai pertunjukan.
Namun, bahkan ini tidak selalu merupakan kunci kesuksesan, sehingga jarang jatuh ke tangan banyak desainer Rusia. Jika Anda melihat judul yang menceritakan tentang nama-nama baru di dunia mode, setengah dari semua yang dinyatakan berhenti melakukan pakaian dalam beberapa tahun. Masalahnya bukan pada kenyataan Rusia: sangat sulit untuk meluncurkan dan bekerja pada merek pakaian. Agar semuanya tidak runtuh setelah gelombang pertama pengangkatan, sejuta faktor harus bertepatan. Yang paling penting - yang darinya banyak orang menemukan diri mereka jauh - strategi keuangan yang sehat dan komponen komersial. Rubchinsky berada di bawah perlindungan Comme des Garçons - dan ini adalah keberuntungannya.
Kemampuan untuk bekerja sama - dengan lembaga dan orang-orang, untuk menemukan "mereka", dapat memahami dan melengkapi Anda - bakat tanpa syarat dari perancang
Adapun "kehidupan Rusia" dari Gosha Rubchinsky, koleksi, beberapa hal dari yang menjadi kolaborasi dengan adidas, adalah campuran dari berbagai kode dan referensi. Yang utama adalah gambar yang berhubungan dengan kehidupan dekat sepakbola - seorang penggemar, seorang polisi, seorang penjaga gawang. Bersama dengan adidas, perancang menunjukkan sepatu kets, kaus sepak bola Cyrillic, kaus, syal yang khas, dan hal-hal lainnya. Model dari jalur bersama akan tersedia di 133 toko di seluruh dunia - termasuk Pasar Dover Street dan di situs yang dimiliki langsung oleh Comme des Garçons. Di Rusia, koleksinya tidak akan muncul di adidas, tetapi di toko konsep di mana Gosha Rubchinsky dijual jauh sebelum itu: SVMoscow dan Kuznetsky Most 20, Wood Wood dan Au Pont Rouge. Menurut Adidas, ada tiga koleksi yang direncanakan. Tentu saja, di Rusia, ketenaran merek tidak hanya disertai oleh pengakuan, tetapi juga oleh sejumlah besar meme yang terkait dengan kepribadian sang desainer sendiri, dan dengan koleksinya. Klaim utama pembenci dari jejaring sosial biasanya cocok dengan kata "perdagangan", "keburukan" dan "gopnichestvo."
Rubchinsky bukan yang pertama mencoba mengemas legenda Rusia yang terkonsentrasi dengan cara modern dan merayu dunia dengannya. Lagipula, "Rusiaitas" kanonik, kutipan tanpa akhir, hingga gaya literal à la russe, telah ada dalam konteks mode sejak kelahiran industri. Namun, belakangan ini, suvenir Rusia tidak lagi dihargai di tempat-tempat di mana pernyataan baru sekarang diperlukan. Rubchinsky bersama timnya yang, untuk pertama kalinya dalam waktu yang lama, memperoleh serangkaian teknik dan kode baru. Mengambil gaya jalan, sehari-hari, dan bukan bagian depan seragam kota, mereka membentuk pakaian dasar, yang menjadi dasar lahirnya gaya modern dan siluet baru.
Pekerjaan hati-hati seperti itu dengan konteks aktual telah menjadi permintaan di dunia bersyarat "di sana" dan untuk alasan yang sama menyebabkan penolakan banyak "di sini." Setiap proyek seni Rubchinsky - apakah itu koleksi, proyek foto, buku, atau pertunjukan masa lalu - sangat dikenali oleh audiens Rusia sehingga tidak selalu siap untuk mengidentifikasikannya. Pandangan yang ketat dan seimbang tentang realitas di sekitarnya mungkin tampak seperti penghujatan bagi seseorang, seolah-olah desainer, tanpa sentimen tambahan, sedang membongkar pakaian kakek ke meja samping tempat tidur, alih-alih sekali lagi menutupinya dengan pernis. Namun sang seniman berhak untuk tidak memikirkan perasaan menghina di era postmodernisme.
foto: Astaga Rubchinsky