Aktris "pos teater" Alena Starostina tentang buku favorit
DI LATAR BELAKANG "BUKU SHELF"kami bertanya kepada jurnalis, penulis, cendekiawan, kurator, dan pahlawan wanita lainnya tentang preferensi dan publikasi sastra mereka, yang menempati tempat penting di rak buku mereka. Hari ini, Asisten sutradara dan aktris teater Post Alena Starostina berbagi cerita tentang buku-buku favoritnya.
Saya bukan salah satu dari anak-anak yang membaca buku adalah bagian penting, penting dalam kehidupan. Tapi kisah orang tua dan membaca dongeng sebelum tidur setiap malam adalah hari libur yang nyata. Saya tidak bisa tidur jika ibu atau ayah tidak membaca saya apa pun. Sampai sekarang, jauh lebih mudah bagi saya untuk melihat melalui telinga: imajinasi mulai bekerja, ada ruang untuk mengisi, cerita dan karakter muncul dari udara, datang seolah-olah entah dari mana.
Di rumah tidak pernah ada perpustakaan besar: setiap buku harus dikeluarkan atau dibawa dari suatu tempat. Saya tumbuh pada saat penampilan edisi baru adalah peristiwa nyata: Anda bisa mendapatkan tiket untuk makalah tertulis dan menulis sesuatu, misalnya, ensiklopedia anak-anak "Apa? Siapa ini?". Kami tidak menunggu tiga jilid, masih ada misteri bagi saya, apa yang ada di surat X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I. Setiap musim panas, kembali dari Kazakhstan setelah liburan, kami membawa beberapa buku (saya tidak tahu mengapa, tetapi lebih mudah mendapatkannya di sana). Sebuah koper buku di kereta api, melintasi setengah negara!
Buku self-read pertama saya adalah The Adventures of Tom Sawyer dan The Adventures of Huckleberry Finn. Aku jatuh cinta pada Huck dan bermimpi bepergian dengan rakit bersamanya di sepanjang Sungai Mississippi: Amerika sangat berbeda dari kenyataan bahwa itu berada di luar. Secara umum, di masa kanak-kanak saya menampilkan diri sebagai seorang anak laki-laki, sebagai seorang pemuda, sebagai seorang lelaki, seolah-olah saya memiliki diri kedua, yang hanya diketahui oleh saya. Man, aku. Kemudian saya hampir tidak punya teman, tetapi ada banyak teman. Karena itu, mungkin, cinta untuk novel-novel ksatria Walter Scott, kisah-kisah petualangan Jack London dan novel-novel Hemingway.
Berkat guru sastra saya Tamara Belokoneva, saya belajar dan suka membaca dengan pensil di tangan saya, menekankan, menandatangani dan membuat catatan. Melakukan semua ini, saya membangun hubungan nyata dengan teks, meninggalkan bekas saya: buku menjadi milikku, dan hanya milikku. Ketika saya sekarang membuka "War and Peace" atau "Hero of Our Time" dan melihat melalui semua penanda dan tanda tangan, saya tidak hanya mengingat karya-karyanya, tetapi juga mengembalikan kepada diri saya karya yang sudah tidak ada lagi.
Hubungan dengan buku seperti hubungan dengan orang. Dengan beberapa Anda menghabiskan seluruh hidup Anda, setuju, bersumpah, jatuh cinta, dan beberapa pergi setelah kenalan pertama. Bagi saya masih tampak bahwa jika saya pergi ke Venesia untuk Natal (Brodsky menghabiskan biaya emigrasi pertamanya untuk perjalanan ke Venesia dan kemudian kembali ke sana hampir setiap tahun), saya akan bertemu Brodsky atau memahami sesuatu tentang diri saya.
Sekarang di perpustakaan saya, buku-buku baru muncul sangat jarang, sebagian besar diunduh untuk Kindle. Ini jauh lebih nyaman, dan untuk beberapa alasan di pembaca kecepatan membaca jauh lebih cepat. Namun demikian, perpustakaan saya dari buku-buku asli yang dikumpulkan lebih dari 15 tahun sangat saya sayangi, karena itu adalah bagian dari saya, apa saya sekarang, halaman disimpan dan masa lalu saya. Setiap buku memiliki sejarahnya sendiri. Sangat mengejutkan bagi saya bahwa sekarang semua buku ini disimpan di cloud, dan kapan saja, di mana saja Anda dapat membukanya masing-masing. Tidak memiliki mereka, Anda masih memilikinya, seolah-olah.
Sofia Giatsintova
"Dengan ingatan saja"
Buku itu, terima kasih yang sangat saya inginkan berada di belakang layar. Ini adalah memoar aktris tentang Teater Seni Moskow dan Studio ke-1, dibuat di dalam teater di bawah arahan L. A. Sulerzhitsky, tempat ia mengajar Vakhtangov. Kebahagiaan, kegembiraan, kekaguman dan kelembutan di setiap baris, menceritakan tentang kehidupan teater, tentang orang-orang yang menciptakannya. Di sini ada Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy dan Mikhail Chekhov, Alexey Dikiy dan Birman. Dan, tentu saja, Violet - begitulah teman-teman sekelasnya memanggil Hyacinth. "Sudah selesai, pingsan, terpana: aku seorang aktris! Teater artistik !!!" - Jadi mulailah bagian pertama dari memoar. Kompleksitas lebih lanjut, kesalahpahaman, kebingungan, peran pertama, hubungan dengan sesama siswa, latihan tanpa akhir, pertemuan dengan aktor-aktor hebat dan jalan panjang untuk dirinya sendiri.
Mark Twain
"Kenangan Pribadi Joan of Arc Sierre Louis de Comte, Halamannya dan Sekretaris"
Kisah tentang seorang wanita yang luar biasa dari wajah seorang teman dekat, seorang pria yang "bersamanya dari awal hingga akhir," dipenuhi dengan detail terkecil dari kehidupan Joan of Arc. Untuk waktu yang lama aku tidak bisa menghilangkan perasaan bahwa Jeanne tinggal di dalam diriku, bahwa aku mengenalnya secara pribadi dan bersama-sama dengannya menemukan diriku di persidangan di Rouen. Saya merasakan kemarahan dan kebencian terhadap ketidakadilan pengadilan ini dan, bersama dengan penulisnya, tunduk pada ketekunan dan kejujurannya. Selain itu, Mark Twain sendiri menulis: "Dari semua buku saya, saya paling suka semua" Joan of Arc "; ini adalah yang terbaik dari mereka; Saya tahu itu dengan sangat baik. Selain itu, memberi saya kesenangan tujuh kali lebih banyak daripada yang lain. ; 12 tahun saya memasaknya dan menulis selama dua tahun. Untuk pelatihan lain tidak diperlukan. "
Konstantin Stanislavsky
"Etika"
Pada pelajaran pertama di dunia akting, kami diberi tugas membaca "My Life in Art" dan "Ethics" Stanislavsky untuk musim panas - buku dasar untuk semua siswa teater. Untuk pertanyaan tentang bagaimana membuat pertunjukan atau bagaimana menyusun gambar peran, buku-buku ini tidak memberikan jawaban, tetapi satu-satunya jawaban yang benar tidak ada. Keunikan seni teater ada dalam kolektivitasnya: aktor harus merasa dirinya hanya bagian dari keseluruhan dan bertanggung jawab dalam karyanya sebelum dia. Etika akting yang dikembangkan oleh Stanislavsky tampaknya membatasi Anda, tetapi pada kenyataannya hanya menginspirasi Anda untuk bekerja tanpa kenal lelah pada diri Anda sendiri. Sekarang, beberapa aturan sederhana bagi saya adalah alami: jangan membuat keributan di belakang layar, jangan mengganggu pasangan, bersiaplah untuk latihan, datanglah ke permainan terlebih dahulu. Tetapi begitu perintah-perintah eksistensi di teater ini adalah penemuan bagi saya.
Peter Brooke
"Ruang Kosong"
Buku tentang teater - bahwa ada teater yang kasar dan mati, dan masih ada yang Kudus dan Teater seperti itu. Tetapi hal yang paling penting bagi saya dalam buku ini adalah perasaan kebebasan yang diberikannya. Bagi teater tidak ada sistem dan hukum, setiap kali perlu untuk menciptakan sesuatu yang baru, mengeksplorasi dan bereksperimen tanpa rasa takut: "Seseorang yang menyatakan bahwa teater memiliki batasnya, dengan demikian menyangkal kekayaan, keanekaragaman, dan kehidupan yang tidak ada habisnya itu sendiri."
Jerzy Grotowski
"Dari teater yang buruk ke konduktor seni"
Ini adalah kumpulan teks dari tahun yang berbeda dari salah satu peneliti teater yang paling signifikan. Saya tidak ingat bagaimana buku ini ternyata bersama saya, yang menyarankannya kepada saya, tetapi, tidak seperti yang lain, membantu dalam memahami pekerjaan aktor. Saya masih berpikir bahwa memiliki profesi bukanlah seperangkat keterampilan panggung, tetapi di atas semua proses spiritual, tingkat ketulusan tertinggi. Tubuh aktor harus menyingkirkan segala sesuatu yang menghalangi secara internal. Tubuh aktor seolah-olah tunduk pada kehancuran, pembakaran.
Bagi Jerzy Grotowski, masalah krusial adalah "tidak adanya" tubuh, mengatasi perbatasan dan hambatan. Seorang aktor harus meningkatkan tindakan menyalakan kembali diri sendiri, "mengekspos", harus mampu mengidentifikasi impuls mental yang baru saja dilahirkan. Arti latihan yang dijelaskan oleh Grotovsky adalah penyerahan diri sepenuhnya. Tapi tugas-tugas ini sangat individual, tidak ada satu set universal untuk semua orang: masing-masing aktor mengembangkan pelatihan pribadinya sendiri. Saya sangat dekat dengan gagasan Grotovsky bahwa struktur permainan akting dapat dibangun, tetapi prosesnya sendiri - tidak pernah. Seorang pemain adalah orang yang memiliki pengetahuan yang tidak dapat memastikan bahwa ia telah mencapai pemahaman yang benar.
Ingmar Bergman
"Dunia sinema yang kejam"
Dalam hidup saya, ada suatu periode ketika saya menonton dua film Bergman sehari di kaset video atau di bioskop: kemudian saya benar-benar hidup di dunia sutradara dan memandang dunia melalui matanya. Tampaknya segala sesuatu di sekitar adalah proyeksi "lentera ajaib" Bergman. "Sulap Laterna" (yang disebut bagian pertama) dapat secara harfiah diterjemahkan sebagai "lentera ajaib", "fantasi" atau "gambar berkabut." Ini adalah otobiografi sutradara yang sangat jujur, di mana penulis menggambarkan masa kecilnya, bekerja di bioskop dan teater dan kehidupan pribadi. Dalam "Gambar" juga diceritakan kisah penciptaan film-film Bergman utama.
Erland Josephson
"Peran"
Ini adalah buku-buku harian yang sangat kecil dari aktor Swedia yang hebat, pahlawan film Bergman dan Tarkovsky, tur lakon "The Cherry Orchard" yang disutradarai oleh Peter Brooke, - tur rombongan berlangsung di Moskow, Tbilisi, Leningrad dan Tokyo pada musim dingin dan musim semi 1989. Catatan Josefson tidak hanya refleksi tentang permainan dan peran, tetapi juga catatan tentang kota-kota di mana Josephson muncul untuk pertama kalinya, tentang sutradara dengan siapa ia berhasil bekerja, tentang orang-orang, tentang teater secara umum. Aktor ini mendokumentasikan perasaannya dalam berlatih dan berkomunikasi dengan Brooke, inspirasi, kegembiraan dan ketakutan di depan umum, kelelahan dan kerinduan pada rumah. Selain itu, buku ini juga merupakan sekilas tentang orang asing yang pertama kali muncul di Rusia Soviet pada malam sebelum perubahan. "Moskow adalah kota yang sunyi. Mereka bergerak diam, acuh tak acuh pada tujuan, tidak memiliki keceriaan. Perasaan yang ada adalah ketidakberdayaan, ditentukan oleh takdir."
Jacob Gordin
"Teleponlah dalam kegelapan. Joseph Brodsky dan lawan bicaranya"
Buku ini membantu saya untuk memahami dengan lebih jelas atau bahkan merasa bahwa sejarah adalah manusia. Proses historis pertama-tama adalah konten manusia, diisi dengan tindakan nyata, kehendak manusia yang tak terhitung jumlahnya. Tidak mungkin untuk hanya memotong masa lalu dan melepaskan diri dari itu: ini pasti mengarah pada trauma psikologis. Gagasan tentang tanggung jawab absolut yang muncul dari pemahaman tentang integritas cerita, menurut saya, sangat penting, terutama sekarang.
Pahlawan babak pertama - Akhmatova, Gumilev, Mandelstam, Pasternak. Di tengah-tengah kedua - nasib Joseph Brodsky, kenangan penulis dan dokumen. Keutamaan buku ini adalah bahwa penulis tidak membagi dua bagian ini, tetapi merefleksikan hubungan penyair dan bidang tunggal budaya Rusia. "Dalam tragedi nyata, bukan seorang pahlawan yang mati - paduan suara mati," tulis Brodsky dalam Kuliah Nobel, dan tulisan ini diambil oleh Jacob Gordin untuk bagian kedua dari bukunya. Paduan suara adalah kekayaan total budaya tahun 20-an dan lingkaran ramah Brodsky tahun 60-an di Leningrad. "Kami memiliki pemikiran yang berbeda, keyakinan yang berbeda. Tapi kami tidak berdebat, tetapi melihat bersama. Suara-suara itu bergema di kegelapan."
Sergey Paradzhanov
"Istana yang Tidur"
Buku yang luar biasa ini adalah kumpulan skrip film dari film Parajanov yang tidak pernah dibuat. Ini bukan hanya skenario, tetapi lebih novel puitis, fragmen, flash, gambar. Nasib Paradzhanov tercermin dalam kisah-kisah film yang tidak ada ini. Paradzhanov mengerti bahwa dia tidak akan diizinkan untuk menembak apa yang dia inginkan, tetapi tidak ada yang bisa mengambil kemampuannya untuk menulis atau memberi tahu teman-teman. Seperti film-film sutradara ini, serta seluruh hidupnya, buku ini adalah tentang kekuatan kecantikan, fantasi, imajinasi. Istana cynos yang tidak aktif. Naskah terakhir, Swan Song. Zone, tentang cinta menusuk dua pria, direkam dalam tape recorder oleh juru kamera Yury Ilyenko. Inilah bagaimana satu-satunya film yang dibuat oleh sutradara lain yang disutradarai oleh Parajanov muncul. Saya tidak dapat membayangkan bahwa seseorang sekarang mencetak ulang koleksi ini.
Calvin Tomkins
"Marcel Duchamp. Percakapan Sore"
Marcel Duchamp adalah salah satu seniman utama abad ke-20, seorang ahli teori dan filsuf seni, pemain catur, seorang pria yang berdiri pada asal-usul Dadaisme, surealisme, konseptualisme, tetapi tidak pernah menganggap dirinya sebagai peserta atau pengikut dari satu arah. Direktur Dmitry Volkostrelov pernah memberi tahu saya, sambil memegangi buku tipis ini: "Pastikan untuk membaca." Selama setengah tahun dia berbaring di rak saya, saya membawanya dalam perjalanan, tetapi tangan saya tidak mencapai. Dan kemudian dalam beberapa jam saya membaca dan memahami - ini benar-benar sebuah buku yang penting untuk dibacakan kepada siapa pun yang merasa seperti seorang seniman. Pertama-tama, Duchamp percaya bahwa hidup Anda, cara Anda bernapas dan bergerak, dapat digunakan sebagai gambar hidup, adegan dari film: "Seni adalah sesuatu seperti aliran internal dalam diri seseorang."
John Cage
"Diam"
Saya bertemu dengan karya John Cage di pameran "John Cage. Silent Presence" di NCCA: di sana saya mendengar musiknya untuk pertama kalinya, saya melihat gambar dan wawancara. Cage menginspirasi dengan keterbukaan, keceriaan, perhatian pada kehidupan dan setiap suara. Buku ini mencakup ceramah dan artikel oleh komposer, yang banyak di antaranya ditulis "dengan metode tindakan acak." Buku ini berasal dari sejumlah teks dasar abad ke-20 dan hanya dirasakan dalam bentuk cetak: mustahil untuk mereproduksi keindahan grafiknya dalam format elektronik, ia harus tetap di tangan. Cara garis, kata-kata diatur, struktur setiap ceramah adalah unik - ini agak skor. Cage memasuki bidang musikal konsep "semua terdengar": tidak hanya suara, tetapi juga keheningan. Tidak seperti suara, keheningan memiliki durasi yang diusulkan Cage untuk bekerja: menurutnya, tidak ada keheningan mutlak. Bahkan di ruangan dengan isolasi suara yang sangat baik, kita dapat mendengar dua suara - suara yang tinggi dari sistem saraf kita dan suara sirkulasi yang rendah.
Richard Kostelyanets
"Percakapan dengan Kandang"
Setahun yang lalu teman-teman saya memberi saya buku ini untuk ulang tahun saya, dan saya selesai membacanya baru-baru ini - saya benar-benar ingin memperpanjang pertemuan. Ini adalah kumpulan dari hampir seratus wawancara yang Cage berikan di berbagai waktu untuk berbagai publikasi. Richard Kostelyanets menggabungkannya menjadi satu teks besar, dibagi menjadi beberapa bab tematik, mirip dengan percakapan dengan dirinya sendiri. Di sini mereka berbicara tentang musik, seniman yang memengaruhi karyanya, tentang teater, tentang kehidupan pribadinya, tentang politik dan jamur favoritnya. Cage berbicara tentang bagaimana filsafat Timur dan Buddhisme Zen mengubah sikapnya terhadap musik, dan "Book of Changes" membantunya dalam pekerjaannya. Berbicara tentang kesatuan hidup dan kreativitas, ia mengutip kata-kata penulis Amerika Henry Toro: "Tidak masalah apa bentuk yang diberikan pematung pada batu. Penting bahwa pematung membuat pematung."
Heiner Goebbels
"Estetika ketidakhadiran"
Ada sangat sedikit buku di Rusia yang meneliti proses yang terjadi di teater hari ini: baru-baru ini buku-buku penting oleh Hans-Tisa Lehman "Teater Drama Pasca" dan "Estetika Pertunjukan" oleh Erica Fisher-Lichte muncul dalam bahasa Rusia, tetapi ini adalah buku-buku oleh ahli teori teater, bukan praktisi . Heiner Goebbels adalah sutradara yang hidup dan menciptakan penampilannya di zaman kita. Dia mencoba menganalisis cara persepsi dan interaksi penonton dengan orang asing. Bagaimana menciptakan di atas panggung sebuah realitas yang tak dapat dikenali, tak tertandingi yang dapat menyentuh, menginspirasi, dan menginspirasi kreativitas.
Penting bagi seorang aktor untuk memahami dan menerima bahwa perhatian diarahkan tidak hanya pada dirinya, tetapi juga pada semua elemen yang membentuk realitas adegan tersebut. Antara dia dan semua objek lainnya muncul kekosongan, bebas untuk imajinasi. Hilangnya aktor, pemisahan efek dari kehadiran dan perhatian penonton, polifoni, pemisahan suara dari tubuh, pusat kosong - ini hanya beberapa konsep di teater ketidakhadiran. Teater ketidakhadiran menghapuskan pusat dan memindahkan subjek untuk memungkinkan pemirsa memfokuskan mata mereka sendiri, buku ini menjelaskan dan memberikan kebebasan memilih.