Gambar "Anak-anak" pada pakaian: Respons mode terhadap konsumsi berlebihan
Berbicara tentang cetakan ironis, Sulit untuk tidak menyebutkan merek-merek seperti Vetements, Balenciaga, Off-White atau Supreme. Mereka, tidak seperti orang lain, menyampaikan semangat waktu, meminjam dan memikirkan kembali kode budaya. Foto-foto bintang rock dan pop, logo perusahaan komersial, tulisan pada topik hari ini - hari ini simbol-simbol universal dapat dipahami oleh khalayak dari segala usia dan kekayaan. Namun, di antara para pakar mode, perselisihan tidak surut, apa tujuan yang dikejar oleh merek: untuk memperkenalkan kepada pengagum mereka dengan budaya asing atau untuk bermain nostalgia umum?
Nilai cetakan
Sejarah mengingat kasus serupa. Di era seni pop, seniman menggambarkan pahlawan saat itu seperti Marilyn Monroe dan Elvis Presley, barang-barang yang diproduksi secara massal, kliping koran dan kliping komik. Jadi mereka berbicara kepada para hadirin dalam bahasa poster-poster dan iklan-iklan cerah yang menyapu separuh dunia pada periode pasca perang - pada saat yang sama gambar-gambar artistik mulai dipindahkan ke pakaian.
Misalnya, gaun kertas yang dijual perusahaan seharga satu atau dua dolar sebagai iklan untuk produk utama mereka. Jadi, pada 1966, mereka bahkan menjahit gaun berdasarkan karya Andy Warhol yang menggambarkan kaleng sup Campbell. Dan bahkan Presiden AS Richard Nixon merilis merchandise kertasnya sendiri. Dan meskipun produsen pada awalnya menganggap serius penemuan mereka, pakaian seperti itu tiba-tiba menjadi populer: gaun kertas bisa dibuang tanpa penyesalan.
Yves Saint Laurent sering mengutip seniman: di sini adalah gaun berdasarkan karya Tom Wesselman, tetapi pada gambar Georges Braque. Pada tahun 1983, Vivienne Westwood mendedikasikan seluruh koleksi untuk Kit Haring, dan pada tahun 90-an Gianni Versace menciptakan beberapa hal dengan cetakan pop-up.
Terlepas dari kenyataan bahwa tahun 90-an dikaitkan dalam kesadaran massa terutama dengan minimalisme dan monokrom, variasi cetakan pada periode ini lebih dari sebelumnya. Di sini dan cetak macan tutul sebagai sinonim untuk kemewahan, dan bunga - sebagai penghargaan untuk grunge dan fashion untuk "gaun vintage" seolah-olah dari loteng. Tahun 2000 dikenang terutama karena variasi logo dan kekayaan yang mencolok, termasuk karena dominasi estetika r'n'b.
Sekarang, selama memikirkan kembali dan meminjam, itu adalah cetakan yang tidak memberikan istirahat kepada desainer. Acara terakhir Vetements diharapkan menyebabkan diskusi: khususnya, perhatian tertarik oleh jaket tato transparan, yang menggambarkan gereja dengan kubah, dan hoodie dengan tulisan provokatif, termasuk dalam bahasa Rusia. Setiap generasi desainer entah bagaimana akan menarik bagi kaum muda mereka, dan generasi konsumen yang lebih muda akan bertemu dengan ledakan - dan ini juga akan tercermin dalam cetakan.
Tren untuk ketulusan baru
Kembali di tahun 80-an dan 90-an, desainer menggoda dengan gagasan bahwa pakaian harus mengkomunikasikan sesuatu kepada dunia di sekitar mereka, secara harfiah membawa pesan. Berikut adalah pakaian Dolce & Gabbana dengan tulisan berbicara, tetapi Moschino mendaftarkan semua merek yang mungkin ada hanya pada satu gaun. Tetapi sementara beberapa memasukkan pesan-pesan penting ke dalam prasasti, yang lain ironis - “pernyataan” mereka sama sekali tidak ada artinya.
Sekarang semakin sering ilustrasi diletakkan pada pakaian, seolah-olah digambar dengan tangan langsung pada kain; mencetak hal-hal dan foto-foto lama yang tampaknya diambil oleh para desainer dari arsip pribadi. Di era konsumsi, gambar "nyata" menjadi jawaban untuk karakter massal: cetakan kekanak-kanakan, kadang-kadang sengaja sederhana, dan mudah untuk mengulangi sendiri - pasti saya ingat Angelina Jolie, yang gaun pengantinnya Versace dilukis oleh anak-anak. Dari contoh terbaru - kemeja pensil vetements atau jaket Supreme yang cerah.
Kursus umum tentang gambar anak-anak dan ironis tidak disengaja. Mode dan masyarakat secara keseluruhan telah bergeser ke konsumsi pengalaman dan emosi positif. Dalam sistem koordinat seperti itu, barang-barang "buatan sendiri" ternyata jauh lebih berharga daripada barang yang sama. Ini sudah disadari, misalnya, oleh Kanye West, yang, dalam kerangka koleksi baru, disajikan longsliv yang dilukis dengan tangan.
Desainer dan artis Patrick Church mengakui bahwa dia tidak memikirkan audiens ketika dia membuat ilustrasi lain. Inspirasi baginya adalah seks, yang tercermin dalam hampir setiap karyanya. Banyak desainer menyentuh tema-tema provokatif, seperti narkoba dan kekerasan, yang tidak ditampilkan dalam iklan, tetapi tetap menjadi masalah masyarakat modern.
Siapa yang menggunakan cetakan ironis
Sulit membayangkan gambar seperti itu pada pakaian merek pasar massal, namun, inilah intinya. Cetakan kronis harus dicari dari merek streetwear, yang kadang-kadang sengaja tidak dimasukkan dalam mode massal. Anda tidak perlu melangkah jauh untuk contoh: ingat merek Rusia dari saudara perempuan Goldman, yang secara pribadi melukis pakaian. Artis dan desainer Claire Barrow juga menolak untuk mengasosiasikan dirinya dengan dunia produksi tanpa akhir: penyajian pakaiannya lebih seperti pertunjukan, dan dia membuat gambar untuk model sendiri.
Gambar-gambar provokatif dan kekanak-kanakan digunakan oleh merek-merek terkenal pakaian jalanan dan dekat-jalan. Misalnya, dalam Fucking Awesome Anda dapat menemukan hoodies dengan foto ironis dan celana dicat, sementara Undercover - jaket dengan cetakan surealis. Patut diperhatikan untuk merek Prancis Enfants Riches Deprimes, yang diletakkan di atas T-shirt dan gambar emosional yang panjang, dibuat seolah-olah menggunakan pensil atau spidol.
Foto: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Patrick Church
