Dari mana Tren Datang
Perangko menghasilkan 10 koleksi setahun dan, seperti yang Anda perhatikan, mereka semua jatuh ke dalam tren. Wonderzine memahami siapa yang membentuk tren untuk musim dan musim yang akan datang, karena analis mode memprediksi mereka dan mengadopsi merek pakaian.
Jika Anda mengikuti mode, maka, kemungkinan besar, Anda tahu bahwa sekarang merek memproduksi koleksi pra-musim gugur 2014 - Pra-Musim Gugur 2014. Pada tahap terakhir produksi adalah sampel koleksi untuk musim gugur dan musim dingin 2014 dan 2015 - Musim Gugur / Musim Dingin 2014 / 2015. Ini berarti bahwa sebagian besar merek sudah sibuk dengan papan tulis dan sketsa koleksi musim semi, Resort 2015, dan koleksi untuk musim semi dan musim panas 2015 - Musim Semi / Musim Panas 2015. Tentu saja, kita berbicara tentang merek global yang mengatur mode, dari Alexander Wang dan Burberry Prorsum ke Givenchy dan Prada. Ternyata merek-merek ini menghasilkan selusin koleksi setahun: ingat artikel oleh kritikus International Herald Tribune, Suzy Menkes, tentang laju mode baru - "parade produk-produk baru yang tak ada habisnya". Untuk membuat jumlah pakaian yang mengesankan dalam periode waktu yang singkat, dibutuhkan lebih dari sekadar tim desainer dan penata gaya yang dapat menghasilkan ide 24/7. Dalam kebanyakan kasus, mereka dibantu oleh peramal tren - orang yang terlibat dalam prediksi tren mode. Mereka menganalisis ratusan faktor yang berbeda dan menentukan berapa lama bagian atas dengan lebar strip yang warna biru yang ingin Anda kenakan di masa depan. Selain itu, prediksi tren dapat bersifat jangka pendek (untuk 2016) dan jangka panjang - untuk tahun 2020. Siapa pun dapat memperoleh akses ke analitik ini: cukup untuk membeli buku tren di Première Vision atau berlangganan buletin berbayar yang sesuai di WGSN, sebuah platform online yang pada akhir 1990-an membuat persaingan serius untuk mencetak buku tren.
Apa dasar untuk analisis tren - atau, lebih sederhana, dari mana tren yang mereka prediksi dan dengan demikian mendikte berasal? Mungkin objek paling penting dari pengamatan tren-analis adalah konsumen, yaitu, benar-benar semua orang. Perhatikan bahwa grup fokus sangat musim lalu. Pada tahun 2009, desainer Amerika Julia Fowler, bersama dengan seorang teman dan programmer Joffrey, meluncurkan Edith, sebuah platform yang menganalisis tindakan pelanggan di berbagai toko online dan komentar di jejaring sosial. Data yang diperoleh membuat jelas bagi pengecer dan produsen segalanya: pada seberapa memadai harga produk mereka, mengingat fashionabilitasnya, dibandingkan dengan pesaing, sampai berapa lama cinta untuk macan tutul bertahan. Pelanggan Edith adalah Asos dan Gap, yang ternyata tidak hanya dipandu oleh laporan tren musim berikutnya, tetapi juga oleh prediksi yang lebih berpandangan jauh ke depan dan bertarget.
Fitur penting lainnya yang memberikan analis tren makanan untuk dipikirkan adalah budaya pop. Ini, pertama, selebriti, secara langsung mempengaruhi pikiran massa. Sebagai contoh, pada awal 2000-an selebriti mulai memotret dalam kehidupan sehari-hari dengan kostum mewah Juicy Couture - dan baju olahraga menjadi bagian dari pakaian kasual, dan jika Beyonce dan Rihanna mengenakan kaus longgar dengan angka dan celana pendek denim pendek, kemungkinan ini akan muncul di koleksi Topshop. meningkat pada waktu-waktu tertentu. Omong-omong, kepala departemen desain merek Inggris, Emma Farrow, mencatat bahwa bagian lain dari budaya pop - film, musik, dan seni - memengaruhi tren. "Sekarang mereka membeli tidak hanya pakaian, tetapi estetika. Jika sebuah pameran tentang budaya punk dibuka di Museum Metropolitan, segera orang akan ingin mencoba citra mereka untuk diri mereka sendiri - ini adalah hal-hal yang membuat pembeli hari ini," komentar Farrow. Fashion, pada kenyataannya, adalah bagian dari budaya pop. Ketika pertunjukkan menjadi semacam olahraga nasional, orang yang menghadiri pertunjukkan ini - pahlawan blog jalanan - menjadi selebriti era Scott Schumann dan Tommy Ton. Banyak tren ditetapkan oleh Ada Kokosar, Suzy Lau, Taylor Tomasi Hill, dan juga Helen, Miroslava, dan Ulyana.
Mode, seperti semua hal lain di dunia, bersifat siklus, sehingga dapat dihitung sebagian. Ambil contoh mudah: tren 1960-an dihidupkan kembali pada 1980-an dan 2000-an. Artinya, dekade yang memengaruhi penampilan dan kebiasaan dikutip dengan frekuensi yang kira-kira sama. Namun, karena laju pertumbuhan mode, siklusnya menjadi lebih pendek. Selain itu, sekarang tidak ada distribusi dekade selama musim: menurut acara terbaru, pada saat yang sama 3.1 Phillip Lim berbicara tentang 1990-an, Rochas - tentang 1960-an, dan Giorgio Armani - tentang 1940-an. Siklus tren dapat dijelaskan oleh universitas khusus - seperti siklus ekonomi. Mereka menjual pengetahuan ini ke rumah mode - mereka, tentu saja, tidak akan membicarakannya secara terbuka. Mari kita kembali ke analis tren. Pengamat Style.com, Tim Blanks selalu suka mengulang bahwa fashion berubah di bawah pengaruh masyarakat. Sebagai contoh, pada tahun 1970-an dan 80-an wanita sangat membela hak yang sama dengan pria - dan celana panjang yang dikenakan. Revolusi seksual tahun 60-an, dan desainer Mary Quant, memberi kami rok mini. Ini juga termasuk pengaruh subkultur dengan kode eksternal tertentu pada mode: ini adalah punk, hippies, dan preppies. Analis tren mengevaluasi fenomena sosial dunia modern. Greenpeace dapat memprovokasi mode untuk bulu tiruan, Kerusuhan Pussy - untuk memblokir warna neon terang, dan acara terbaru di Ukraina - kombinasi kuning dan biru.
Fakta bahwa banyak desainer mengandalkan ramalan tren - yang sudah terbukti dari warna dan bentuk berulang dalam koleksi - tidak berarti bahwa tidak ada ruang untuk kreativitas di dunia. Ada rumah mode yang membentuk penampilan generasi dan menentukan bagaimana seharusnya seorang gadis berpakaian. Ini adalah, misalnya, Hannah MacGibbon dan Phoebe Failo, yang selama lima tahun mendandani kita semua dengan tuksedo sutra dan mantel krem, atau Miuccia Prada, yang berpakaian semua orang dengan bulu berwarna dan membuat mereka menginginkan jaket bomber dengan kristal. Tetapi ketika Anda perlu membuat rencana distribusi untuk 10 koleksi dalam setahun, memikirkan inovasi menjadi rumit. Raf Simons mengatakan bahwa liburan jangka pendek membantunya mengatasi hal ini: sang desainer pergi untuk beristirahat di sebuah rumah kosong setelah menciptakan setiap penguasa. Dan dapat dilihat bahwa dorongan kreativitas yang paling kuat datang dari anak muda dan dibebani hanya dengan dua koleksi desainer - seperti Iris van Herpen atau Meadham Kirchhoff. Ngomong-ngomong, pasti akan segera menjadi bagian dari perusahaan besar: inilah yang terjadi pada rekan mereka Jonathan Anderson, yang diambil di bawah asuhan pemilik Gucci, Kering. Pertanyaannya adalah apa yang akan terjadi pada mode dalam 10 atau 20 tahun: tidak akankah 99% desainer memilih warna mint dan lebar strip Breton menurut buku tren untuk masuk ke tren yang pasti akan mereka beli.