Penyanyi opera Alexandra Dyoshina tentang buku favorit

DI LATAR BELAKANG "BUKU SHELF" kami bertanya kepada jurnalis, penulis, cendekiawan, kurator, dan pahlawan wanita lainnya tentang preferensi dan publikasi sastra mereka, yang menempati tempat penting di rak buku mereka. Hari ini, seorang penyanyi opera, lulusan Smolny Institute of Liberal Arts and Sciences dan distributor film independen, Aleksandr Doshina, berbagi kisahnya tentang buku-buku favorit.

Saya tidak mulai membaca secara sadar sejak dini, dan, tidak seperti banyak kenalan saya, saya benar-benar menyukai apa yang diminta di sekolah. Tetapi membaca bukanlah pusat kehidupan batiniah saya, tempat rahasia saya di mana saya dapat bersembunyi, mengalami dan bermimpi seperti musik. Sungguh, saya menemukan membaca hanya di universitas: itu menumpuk pada saya dalam volume seratus kali, yang menyebabkan kegembiraan dan kejutan. Gado-gado penulis yang menyenangkan mengaduk-adukku dengan angin puyuh liar, yang aku tidak segera pelajari untuk mengatasinya, tetapi kemudian berbaris dalam koneksi yang indah - dari Levi-Strauss ke novel-novel para pesulap, dari Bart ke Sophocles, dari surat-surat Mozart ke ayah - ke Jung.

Pada tahun pertama di Smolny, saya mengikuti kuliah umum tentang sastra Eropa Barat untuk Andrei Astvatsaturov, dan pada tahun kedua kepada Fedor Dvinyatin, di mana kami membaca tumpukan prosa Amerika Latin. Di sini saya benar-benar menghilang. Saya kemudian jatuh cinta pada literatur yang tumbuh dari tanah, dan mulai memahami sesuatu tentang diri saya dalam hal ini: Saya lahir dan dibesarkan di Yakutia, di mana nilai utama orang adalah tanah dan tradisi mereka. Keluarga saya ada di sana atas kehendak distribusi Soviet, dan budaya Rusia sedikit tumpang tindih dengan Yakut. Tetapi ketika saya mulai membaca Juan Rulfo dari Meksiko dan Miguel Angel Miguel dari Guatemala, saya menyadari bahwa saya jauh lebih banyak dari tanah Yakut daripada yang saya pikirkan sebelumnya.

Saya masih menyukai permainan dari permainan klasik Cortazar, yang saya kembali dari waktu ke waktu sebagai semacam meditasi. Menurut aturannya, kita harus mencoba mengingat hal-hal yang paling tidak penting dari masa lalu, citra sekunder, bau, detail kecil. Ingatan secara ajaib menyelamatkan segalanya dan mengisi dalam satu sel kegembiraan pertemuan pertama dengan Samudra Atlantik dan aroma roh ibuku, yang karena suatu alasan menjadi lebih cerah ketika kami pergi bersama untuk pertama kalinya di belakang panggung di gedung opera. Game ini banyak membantu untuk menertibkan ke kepala - baik, atau untuk membuat permutasi kecil.

Saya tidak suka buku swa-bantu - ini adalah bentuk yang sangat artifisial bagi saya. Mereka banyak membantu saya ketika saya mengerjakan ulang, hancur dan tidak bisa melakukan apa yang saya suka, memoar Patti Smith "Just Children". Dan buku dialog dengan surat-surat Stravinsky atau Schoenberg umumnya merupakan literatur terbaik bagi saya tentang manajemen waktu dan motivasi, tetapi juga pada keterampilan, untuk menangkis dengan tajam. Sekarang saya kebanyakan membaca buku-buku tentang musik, teater, seni, kenangan, surat, dan fiksi. Saya tidak menonton acara TV, tidak menyalakan musik latar belakang dan tidak pergi ke bioskop untuk film laris: untuk membongkar saya perlu kesunyian, keheningan dan berjalan-jalan di hutan dengan anjing saya.

Saya selalu memilih dengan hati-hati apa yang akan dibaca: Saya tidak tahu bagaimana dan tidak ingin mempelajari segalanya. Banyak buku yang saya tidak bisa baca sampai akhir dan menundanya, paling sering selamanya. Buku yang tepat dapat mengubah aksen dalam situasi kehidupan - saya selalu berusaha mendengarkan bagaimana apa yang saya baca beresonansi dengan apa yang terjadi pada saya. Dan saya tidak lagi terkejut ketika membaca karya Heiner Goebbels di kereta bawah tanah, tetapi ketika saya pergi ke luar, saya tidak sengaja menemukan diri saya di sebuah pertemuan di mana dia berbicara kepada saya dan ternyata menjadi pembicara yang paling menarik selama bertahun-tahun.

Fernando Pessoa

"The Book of Unblocking"

Saya benar-benar menantikan buku ini, tetapi ketika dia keluar, saya tidak membacanya dengan rajin ketika saya pergi. Sebagai gantinya, saya memiliki pengalaman langka dalam membaca lambat dan menarik. Pahlawannya adalah salah satu dari heteronim Pessoa, asisten akuntan Bernardo Soares. Untuk kepengarangannya, Pessoa memberikan alasan pesimisnya, yang ditulis pada set catatan yang tidak dijilid dalam satu urutan, menulis pada selembar kertas, pada sisi terbalik dari formulir kantor dan pada serbet di kedai-kedai di distrik Baixa di Lisbon.

Otobiografi tanpa peristiwa ini terdiri dari bagian-bagian: dari frasa dan aforisme hingga perumpamaan yang terperinci. Buku ini tidak menciptakan perasaan fragmentasi dan fragmen sama sekali - dalam dirinya sendiri semua pikiran selesai. Prosa ini sangat padat, seperti puisi: Pessoa menulisnya selama dua puluh tahun dan, tentu saja, tidak selesai - karya ini berakhir dengan kehidupan. Teks ini, seperti halnya meditasi, masuk ke dalam jantung eksistensial yang tidak kooperatif, tidak cemas dan demam, tetapi membebaskan.

Jose Saramago

"Kenangan biara"

Beberapa tahun yang lalu saya pertama kali datang ke Portugal dan tiba di Mafra, tempat biara yang terkenal itu berdiri. Kebetulan Biara Memories menjadi buku pertama Saramago yang saya baca. Ironisnya, Levak Saramago dengan sangat rinci dan detail menganut konstruksi sebuah biara, seluruh absurditas mesin negara, yang mengorbankan pengorbanan yang luar biasa menciptakan simbol ambisi dan tirani yang terlalu tinggi, dan mengambil banyak cerita kecil yang cerah.

Tapi semua ini tampaknya bisa dimengerti dan dibacakan untuk Saramago. Dia benar-benar melucuti saya dengan orang lain - dengan bagaimana, dengan latar belakang ini, ia menulis kisah cinta yang sangat menusuk hati dari seorang prajurit dengan kait, bukannya tangan Seven Suns Balthazar dan penyihir Blymundy Seven Moons. Mereka seperti orang yang ada sebelum orang lain dan keadaan dan dicintai bahkan sebelum mereka menemukan kejatuhan. Mereka membangun Passarola - burung-kapal terbang - dan, sehingga terbang, mereka mengumpulkan dalam kapal khusus kehendak banyak orang, karena itu lebih mudah menguap daripada jiwa.

"Zaman" Musim Semi Suci "- zaman modernisme"

Saya sangat senang bahwa ada buku ini di rak buku saya, ini adalah mutiara saya - saya membiarkannya dibalik, hanya dengan mencuci tangan saya. Itu menjadi kelangkaan bibliografi bahkan pada saat publikasi, saya berhasil membelinya selama festival di Bolshoi, yang didedikasikan untuk seratus tahun "Spring of the Sacred" Stravinsky, pada 2013.

Sacred Spring adalah teks utama teater musikal abad ke-20: Saya terpesona oleh balet ini sejak kenalan pertama saya dan sebagian terkesan oleh keputusan untuk menulis diploma sarjana saya tentang Stravinsky. Dalam sebuah buku yang dicetak mewah, selain foto-foto langka dan sketsa adegan dari pertunjukan, ada banyak teks yang sangat berharga bagi saya. Dari manifesto Bezhar dan Mats Ek, kutipan dari Stravinsky dan Cocteau, bukti di mana koreografi Nijinsky dipulihkan, hingga esai oleh kritikus teater dan ahli musik tentang produksi musim semi dan artinya.

Pierre Guyot

"Parenting"

Saya mulai membaca Guyott tepatnya dari buku ini: dia kemudian muncul di publikasi penerbit Kolonna. Dalam otobiografi "Pendidikan" Guillot berbicara tentang masa kecilnya di selatan Perancis dengan latar belakang Perang Dunia Kedua, dan kemudian perang di Aljazair. Dalam buku di garis depan pengetahuan emosional dunia sebagai seorang anak, kronik yang sangat rinci tentang kesan intelektual dan sensualnya. Penulis memiliki ingatan yang fantastis: ia bercerita tentang dirinya sejak usia satu tahun.

Ketika Anda mulai membaca "Pendidikan", segera ambil tautan yang jelas dengan Proust. Tetapi dengan cepat menjadi jelas bahwa Giyota sedang melangkah untuk modernisme, ketika sejarah masuk ke dalam kehidupan keluarganya dari gaya hidup Perancis yang sangat tradisional - melalui buku, pesan radio, kematian kerabat - dan seluruh dunia luar adalah perubahan dari satu pembantaian ke pembantaian lainnya. Di Parenting, hal yang paling menarik bagi saya adalah bagaimana seorang anak yang sensitif dan peka menjadi penulis Graves masa depan bagi 500.000 Tentara.

Alain Rob-Grillet

"Proyek Revolusi di New York"

Dengan Alain Rob-Grillet, saya tidak langsung bertanya. Saya menyelipkan kecemburuannya beberapa tahun yang lalu, tetapi ternyata itu bukan waktu itu sama sekali, dan saya tidak terlibat. Tetapi hanya beberapa hari yang lalu saya membaca "Proyek Revolusi di New York" dalam satu kesempatan dan saya terkesan. Rob-Grillet dengan cerdik memperkenalkan detail dan membuat stratifikasi konteks pada mereka, menunjukkannya dengan berbagai optik.

Komponen detektif bergeser dari plot ke metode: tabrakan sendiri yang cukup sepele untuk detektif (membakar rumah, ritual pembunuhan, menyerbu apartemen melalui jendela yang rusak) tidak akan memiliki arti, jangan melemparkan penulis dari satu titik pengamatan ke titik pengamatan lainnya. Rob-Grilier terkenal menyulap "Aku": dalam "Proyek Revolusi" tidak hanya metode perakitan diperkenalkan, tetapi teknik itu sendiri muncul, membenarkan penampilannya.

Sebagai contoh, sebuah tape recorder yang memutar rekaman audio dari adegan pembunuhan, sementara pembaca diajak menonton gadis itu duduk dengan pengasuhnya di kursi-kursi yang nyaman mendengarkannya - tetapi kemudian tiba-tiba perhatian beralih ke adegan pembunuhan, dan kemudian - di belakang jendela ruangan, di mana itu terjadi. Dan, tentu saja, semuanya dijelaskan oleh bahasa penulis naskah yang tenang. Ini adalah buku yang sangat ironis, dan merupakan orang brengsek yang sangat cantik untuk membawa lektur ke luar batas lektur.

Miguel Angel Asturias

"Orang jagung"

Realisme sihir telah membuat saya penasaran sejak masa kuliah di universitas tentang sastra Amerika Latin, dan "orang Jagung" masih merupakan contoh favorit genre ini. Ini adalah pembacaan multi-layer yang kental dan kaya. Asturias Guatemala mendiami orang-orang India, mestizo, penduduk desa, dan militer dalam ruang sinkretis di mana dunia nyata dan mitologis saling terkait, ide-ide agama Kristen bersinggungan dengan gambaran mitologis dunia Maya.

Pada saat yang sama, novel itu sangat bermuatan politis: Asturias selalu menjadi kritikus neocolonialisme yang keras kepala. Dan pada 1980-an, putra Asturias bahkan mengambil nama samaran protagonis "orang-orang Jagung" - Gaspar Il - dan memimpin di bawahnya Serikat Revolusi Nasional Guatemala selama perang saudara.

Olga Manulkina

"Dari Ives ke Adams: Musik Amerika abad ke-20"

Bersama Olga Manulkina, saya mendengarkan beberapa kursus di Smolny dan selalu membaca teksnya. Saya membeli buku dari bawah mesin cetak - ini adalah volume yang berat dan menyeluruh tentang segala sesuatu yang terjadi pada musik Amerika di abad ke-20. Buka Amerika dengan delapan ratus halaman ini menjadi lebih mudah.

Buku ini terstruktur dengan sempurna, dan nama-nama muncul tidak hanya dalam urutan kronologis - sejarah ide dibangun. Dalam hal ini, ini sangat sulit, karena ketika Anda berbicara tentang Amerika, Anda selalu berurusan dengan banyak "cara khusus" yang tidak ingin "menyisir" dalam tradisi bersyarat. Anda dapat membaca buku dari bab mana pun: buku ini ditulis dalam bahasa Rusia yang sangat indah dan jelas dan, saya pikir, tidak boleh menakut-nakuti non-musisi - setelah itu Anda segera ingin mendengarkan musik. Dan, omong-omong, itu sebabnya ia dibaca dengan sangat lambat: Sayang sekali mengabaikan nama dan judul ketika diceritakan dengan sangat menarik tentang mereka.

Heiner Goebbels

"Estetika ketidakhadiran"

Saya mendengar banyak tentang Heiner Goebbels, sutradara teater, komposer, dan mantan direktur artistik Ruhr Triennale, meskipun saya belum pernah melihat pertunjukan dan instalasinya serta tidak bersinggungan dengan musik dan liriknya sebelumnya. Pada satu titik, saya memutuskan bahwa sudah ada terlalu banyak tanda, bahwa sudah waktunya untuk mengambilnya - dan saya mulai dengan sebuah buku yang membawa saya ke seorang kenalan pribadi dengan penulis.

Sangat dekat dengan saya bagaimana Goebbels memahami teater - ia bekerja erat dengan persepsi: ia tidak menerjemahkan ide dan makna yang harus dipertimbangkan oleh penonton, tetapi menciptakan situasi di mana penonton mendapatkan beberapa pengalaman dan menemukan dirinya sendiri dengannya dan bekerja dengannya. Goebbels dapat mengarahkan aktor keluar panggung lima belas menit setelah dimulainya pertunjukan dan membiarkan penonton menonton panggung kosong dan proyeksi video di mana aktor meninggalkan gedung teater dan meninggalkan rumah. Atau ia memiliki permainan di mana tidak ada aktor tunggal di atas panggung, dan karakternya adalah piano yang ditangguhkan, hujan, kabut, mesin gelombang. Drama dari panggung dengan demikian masuk ke auditorium. Saya terpesona oleh kenyataan bahwa Goebbels memilih penonton dengan pepatah teaternya - ini adalah kesederhanaan dan kemanusiaan dari standar yang sangat tinggi.

Elmer Schönberger

"Seni membakar bubuk mesiu"

Buku komposer dan ahli musik Belanda adalah kumpulan esainya. Tidak ada satu pun objek di dalamnya - ia berbicara tentang industri rekaman, tentang melodi, tentang sentuhan borjuis, tentang pendengaran, memori, tentang Mozart dan Mahler, tentang waktu, tentang penulisan. Buku ini penting bagi saya karena di dalamnya saya melihat seorang penulis yang tanpa lelah memikirkan bagaimana ia mendengarkan, bagaimana peristiwa dari kehidupan sehari-hari mempengaruhi persepsi tentang musik. Dia merasa sangat tajam dan pada saat yang sama menulis dengan ironis, dapat dimengerti, sama sekali tidak berpikiran tinggi atau terlepas.

Jadi, misalnya, ia menceritakan kembali opera Stravinsky "Mavra": "Gadis itu diam-diam menyeret kekasihnya, berpakaian seperti koki, ke rumah orang tua. Sang ibu melihat koki di belakang sebuah pencukur. Si juru masak melarikan diri ke jendela. Um-pa, um-pa, drama musik, dan opera sudah berakhir "Ibu, anak perempuan dan pendengar dibiarkan dengan hidung."

Gerard Mortier

"Gairah Drama"

Gerard Mortier - pria yang mengubah wajah gedung opera modern. Selama lebih dari tiga puluh tahun, ia telah menjadi wajah opera Eropa, mulai dari Festival Salzburg dan La Monnet Theatre yang berbasis di Brussels hingga Ruhr Triennale dan Paris Opera. Dalam banyak hal, upayanya yang tak kenal kompromi dari rumah opera modern telah menjadi seperti apa jadinya. Dan, misalnya, dialah yang melibatkan Dmitri Chernyakov di Paris Opera.

Passion Dramaturgy adalah buku yang sangat bijaksana tentang bagaimana Mortier melihat hubungan antara musik, kata, dan drama dalam sejarah opera. Tapi dia memilih satu-satunya posisi jujur ​​dalam hubungannya dengan opera - dia berbicara tentang itu hanya dari titik "sekarang". Baru-baru ini saya telah banyak berpikir tentang betapa pentingnya untuk mendarat di masa sekarang, betapa pentingnya untuk memahami proses yang terjadi sekarang. Dalam seni opera, yang tampaknya konservatif bagi banyak orang, sangat penting untuk mengartikulasikan mengapa musik ini dimainkan pada zaman kita. Mortier adalah di antara orang-orang yang saya syukuri kenyataan bahwa sangat menarik bagi saya untuk hidup dalam konteks modern.