Tanpa pensiun: 11 cucu wanita mode modern

Baru-baru ini, kami berbicara tentang Buddy Vinkle -Seorang wanita berusia 86 tahun yang benar-benar meledak Instagram dengan foto-fotonya sendiri yang dapat memberi peluang bagi blogger muda dan berani. Pahlawan wanita "Usia" bukan lagi berita bagi industri mode modern. Model legendaris Carmen Dell'Orefais masih terus beraksi dan berjalan di landasan, Marc Jacobs Beauty menunjuk aktris 64 tahun Jessica Lang sebagai wajahnya, dan perusahaan kosmetik NARS Charlotte Rampling 68 tahun. MAC membuat koleksi bersama dengan ikon gaya Iris Apfel, dan majalah Dazed & Confused meletakkannya di sampul, model lama dihapus dalam kampanye iklan American Apparel dan Lanvin. Nah, jika Anda masih belum berlangganan blog Advanced Style di New York, itu sangat berharga saat ini. Jelas bahwa fesyen saat ini tidak lagi menjadi sandera batas usia, dan paling tidak terima kasih kepada desainer wanita, yang dengan contoh mereka sendiri buktikan: setelah enam puluh kehidupan, jika tidak dimulai, maka pasti tidak akan terbenam matahari. Kita berbicara tentang sebelas cucu yang berdiri di belakang merek-merek terkenal dunia (dan terkadang tidak untuk satu).

Ferretti Alberta

Alberta Ferretti memulai karir fesyennya pada usia 18 tahun, membuka butik mode di kota kecil Italia Cattolica pada 1968, dan enam tahun kemudian meluncurkan mereknya sendiri. Pada tahun 1988, bersama dengan saudara lelakinya Ferretti, ia mendirikan perusahaan untuk produksi dan distribusi pakaian modis Aeffe S.p.A., yang sekarang termasuk Alberta Ferretti, Moschino, Moschino Cheap & Chic dan lain-lain. Alberta Ferretti dikenal masyarakat umum sebagai pencipta gaun feminin klasik dan gaun malam di rhinestones, meskipun kontribusinya pada mode Italia jauh lebih besar: pada tahun 1998, desainer menerima Order of Merit in Labor dari Presiden Italia, dan pada 2005 hadiah untuk pencapaian seumur hidup .

Saya mencoba mengikuti perkembangan zaman: Saya suka membaca, saya pergi ke semua pemutaran perdana film, mendengarkan pemain modern, selain itu, saya sangat aktif secara sosial dan menghadiri hampir semua acara. Jadi saya mencoba memahami apa yang diinginkan wanita modern, yang berarti pelanggan potensial saya yang menjalani kehidupan yang intens dan penuh peristiwa. Melewati semua ini melalui diri saya, saya mencoba untuk memprediksi keinginan masa depan klien saya.

Betsey johnson

Tahun-tahun muda nenek Retsy Betsy Johnson yang gelisah berada di masa kejayaan "ayunan enam puluhan", dan ini menjelaskan banyak hal. Pada tahun 1965, Johnson mendapat pekerjaan di Paraphernalia, sebuah butik di New York, salah satu toko paling keren saat itu, dan dengan Mary Quant dan Andy Warhol, ia menjadi kepala gerakan pemuda revolusioner dengan cara yang disebut Youthquake. Pada tahun 1970, ia pensiun ke posisi direktur kreatif merek pakaian olahraga Alley Cat, di mana ia menerima penghargaan Coty American Fashion Critics 'Award - saat itu Johnson baru berusia 29 tahun, dan ia menjadi perancang termuda yang menerima gelar ini.

Delapan tahun kemudian, setelah gerakan punk, Betsy Johnson meluncurkan merek pakaiannya sendiri, pada tahun 1999 ia memenangkan penghargaan dari Dewan Perancang Mode Amerika, dan pada tahun 2000 ia didiagnosis menderita kanker payudara - untungnya, pada tahap awal. Tampaknya keadaan ini hanya mendorong desainer untuk bergerak maju: pada tahun 2003, selain pakaian, Johnson mulai memproduksi aksesoris, sepatu, pakaian renang dan perhiasan, dan pada tahun 2009, ia dianugerahi penghargaan berikutnya oleh Komite Mode Klub Seni Nasional atas kontribusinya dalam fashion. Hari ini, pada usia 72, Betsy Johnson terus mengadakan pertunjukan reguler sebagai bagian dari New York Fashion Week dan untuk membuat pakaian gila dalam semangat masa mudanya.

Ketika kita menjadi tua, semua kehidupan yang hidup tercermin di wajah kita. Saya mengetahuinya sejak kecil, jadi saya selalu berusaha melakukan yang baik dan tetap positif, agar tampak hebat di usia tua! Ketika saya masih muda, saya gila untuk Tina Turner. Saya memandangnya dan berpikir: "Saya ingin sama ketika saya tumbuh dewasa". Anda tahu, sangat menakjubkan, kuat dan tetap di dalam permainan, terlepas dari usianya. Secara umum, hari ini saya mencoba menjadi panutan yang baik bagi kaum muda.

Carolina herrera

Sejak usia dini, Carolina Herrera akrab dengan dunia glamor yang modis: neneknya, seorang wanita sosial terkenal, sering mengajak cucunya untuk mengunjungi teman-teman berpangkat tinggi, kemudian ke pertunjukan Balenciaga. Sebenarnya, untuk waktu yang cukup lama Herrera sendiri lebih dikenal karena kehidupan sosialnya, pernikahan yang sukses (pada tahun 1968 ia bertunangan dengan pewaris kaya Reinaldo Herrera dan memperoleh gelar marquise), gelar salah satu yang paling bergaya menurut International Best-Dressed List, yang ia menangkan di 1972, dan persahabatan dengan seniman seperti Robert Mapplethorpe dan Andy Warhol, yang melukis potretnya.

Tapi begitu Diane Vreeland memberi Herrere ide untuk membuat desain yang modis - itu terjadi pada awal tahun 80-an, dan penduduk Upper East Side menikmati gaun ekspresif yang hampir mewah. Namun, kliennya yang paling terkenal adalah Jacqueline Kennedy, yang dikenakan Herrera selama 12 tahun terakhir dalam hidupnya dan yang putrinya, Caroline, pada tahun 1996 menciptakan gaun pengantin. Pada tahun 2004, Carolina Herrera menjadi perancang pakaian wanita terbaik menurut American Council of Fashion Designers, dan pada tahun 2008 ia menerima dari mereka Jeffrey Bean Award yang sama untuk "Kontribusi terhadap pengembangan mode." Penghargaan terbaru Herrera hari ini adalah Penghargaan Dewan Couture untuk Artistry of Fashion dari New York FIT Museum.

Pernahkah saya berpikir tentang pensiun? Tetapi mengapa meninggalkan apa yang benar-benar Anda sukai? Saya tumbuh dikelilingi oleh hal-hal yang indah, dan saya memiliki mata yang bagus untuk fashion, selain itu, ini adalah hasrat saya yang sebenarnya. Dan kecantikan adalah refleksi dari individualitas dan dunia batin Anda. Kadang-kadang Anda melihat seorang wanita dan Anda memahami bahwa ternyata dia tidak terlalu cantik, tetapi pada saat yang sama sesuatu dalam dirinya membuat Anda berpikir: "Betapa indahnya!" Ini bukan daya tarik eksternal, kecantikan adalah kombinasi dari banyak faktor: pikiran Anda, dan selera Anda, dan gairah dalam sastra dan seni.

 COMME des GARōONS

Penampilan mode modern seperti itu tidak dapat dibayangkan tanpa Rei Kawakubo - wanita yang entah bagaimana mempengaruhi lebih dari satu generasi desainer. Dia adalah pelopor dalam banyak hal: menciptakan model konseptual dalam semangat kecantikan yang jelek, percobaan dalam memadukan mahal dan murah dalam satu gambar, dan bahkan menggunakan aktor terkenal sebagai model di pertunjukan. Semua ini terlepas dari kenyataan bahwa Kavakubo tidak pernah menerima pendidikan desain khusus - sebagai gantinya, ia belajar sastra dan seni di Universitas Keio. Namun, itu tidak mencegahnya untuk meluncurkan bisnisnya sendiri pada tahun 1973 - merek Comme des Garçons, yang hari ini menghasilkan $ 200 juta per tahun.

Karya awal Kawakubo dijuluki "antimoda", "terperinci" dan "Hiroshima chic" untuk dekonstruksi dan penggunaan warna gelap yang berlebihan, namun, seperti yang diakui desainer itu sendiri, "Comme des Garcons adalah hadiah untuk wanita untuk diri mereka sendiri, bukan alat untuk menarik lawan jenis" . Setelah debut pertunjukan Paris pada tahun 1981, Kawakubo menjadi salah satu duta besar mode Jepang di industri global, dan kemudian Martin Marzhela, Anne Demeulmeister dan Helmut Lang akan berulang kali menyebut Rei Kawakubo sumber inspirasi mereka. Namun, fesyen tetap jauh dari satu-satunya bidang kegiatan Kawakubo: pada awal 1990-an, perancang merilis majalah SIX, pada tahun 1996 ia menjadi editor tamu di Visionaire, dan bersama suaminya, Adrian Joffe membuka toko konsep Dover Street Market di London (dan kemudian di Tokyo dan New York), mengembangkan desain pameran butiknya di Tokyo bekerja sama dengan studio Future Systems dan desainer interior Takao Kawasaki, mengembangkan koleksi kapsul untuk pasar massal H&M pada 2008 dan menjadi bagian dari sindikat mode Paris.

Jiwa yang bandel selalu berusaha bertempur dengan biasa-biasa saja dan kekuatan ketidakadilan berkembang di sekitar. Tetapi tidak mungkin untuk masuk ke dalam perjuangan ini jika Anda tidak merasa bebas. Dan saya percaya bahwa cara paling pasti untuk ini adalah kreativitas. Itulah sebabnya kebebasan dan keinginan untuk melanggar aturan - sumber energi saya.

Diane von furstenberg

Nama Diana von Furstenberg dikenal bahkan untuk orang-orang yang jauh dari dunia mode. Pada tahun 70-an, wanita legendaris ini menjadi terkenal karena berada di pesta-pesta New York terbaik dan berteman dengan semua studio lokal 54 dari Andy Warhol hingga Jane Fort. Dalam sejarah mode, von Fürstenberg masuk karena pakaiannya dengan bau - pada pertengahan tahun 1970-an ia mempopulerkan model jersey yang tidak rumit ini sehingga gaun Diane von Furstenberg ada di lemari pakaian hampir setiap wanita Amerika, dan hari ini adalah salah satu pameran dari Metropolitan Costume Institute. museum. Pada gelombang kesuksesan pada tahun 1976, Diane von Furstenberg menjadi wajah sampul majalah Newsweek, pada tahun 1998, Diana menerbitkan memoar "Diane: A Signature Life".

Pada tahun 2006, ia diangkat menjadi Presiden Dewan Perancang Mode Amerika, dan sekarang ia mengawasi proyek-proyek untuk desainer muda CFDA / Vogue Fashion Fund dan CFDA Fashion Incubator, pada 2008 ia memenangkan bintang di Fashion Walk of Fame di Seventh Avenue di New York, pada 2012 ia merilis Koleksi kapsul pertama pakaian anak-anak untuk Gap Kids, dan selama musim semi-musim panas 2013, mengatur kolaborasi dengan Google Glass. Namun, Diana von Fürstenberg layak dihormati tidak hanya untuk kegiatannya yang modis, tetapi juga untuk proyek amal: ia mendirikan organisasi filantropi The Diller - von Furstenberg Family Foundation, di mana DVF Awards diluncurkan pada 2010. Selain itu, von Fürstenberg memimpin organisasi nirlaba Vital Voices, yang bertujuan untuk mendukung kemajuan politik dan ekonomi perempuan di seluruh dunia.

Hal yang paling indah tentang kita menjadi tua adalah masa lalu kita. Kenyataannya, satu-satunya hal yang membuat saya kesal karena penuaan adalah penampilan saya. Saya tidak lagi mengenakan gaun dengan bau, karena pinggang saya tidak lagi seperti perempuan, dan saya tidak menyukainya. Tetapi saya dapat menyombongkan diri bahwa saya tidak pernah melakukan apa pun dengan wajah saya - baik Botox maupun pengisi. Secara umum, saya suka tumbuh dewasa. Saya semakin tua dan ramah.

Jil sander

Salah satu penganut utama minimalis tahun 1990-an, Gilles Zander memulai karirnya dari posisi editor mode di majalah Jerman Petra, dan segera pada usia 24 ia membuka butik mode pertamanya di mana ia menjual Thierry Mugler, Sonia Rykiel dan desainnya sendiri. Gilles Zander mendirikan merek sendiri hanya setahun kemudian, pada tahun 1968, pada tahun 1975, untuk pertama kalinya ditampilkan di Paris Fashion Week, yang, sayangnya, tidak membawa kesuksesan - gaya minimalis Zander akan sepenuhnya dihargai nanti. Seperti halnya penerimaan perusahaan dari perancang - tampilan bawang yang disebut, dibangun di atas kombinasi berbagai hal. Untuk layanan ke industri pada tahun 1994, Zander menerima pesanan kehormatan Republik Federal Jerman, dan pada tahun 1996, Fashion Group Award di New York.

Pada tahun 1997, Gilles Zander menjual 75% saham dalam merek ke perhatian Grup Prada - dan di sini dimulai rantai belitan dan belokan: karena ketidaksepakatan dengan CEO Prada Group Patrizio Bertelli pada tahun 2000, Zander kehilangan jabatannya sebagai kepala desainer mereknya sendiri, pergi, kemudian kembali pada tahun 2003, tapi tidak lama, setahun kemudian, desainer muda Raf Simons menggantikannya. Namun, Zander tidak bergerak di bawah tanah: pada tahun 2009, ia mengumumkan penciptaan sebuah perusahaan untuk saran mode, klien pertama di antaranya adalah merek pakaian Jepang Uniqlo. Bersama-sama, mereka meluncurkan garis + J, yang akhirnya menjadi salah satu contoh paling sukses dari kerja sama semacam ini. Kembalinya kemenangan berikutnya ke akar terjadi pada Februari 2012 - Gilles Zander kembali menjadi direktur kreatif mereknya sendiri, tetapi, sayangnya, ia tidak bertahan: setelah tiga musim, Zander mengumumkan bahwa ia pergi karena "alasan pribadi".

Saya membayangkan usia tua yang ideal dengan cara ini: menjalani kehidupan yang sederhana, mengikuti impian saya dan selalu ingat bahwa hal-hal yang paling indah dapat terjadi jika Anda hanya berbelok di tikungan. Tetapi yang paling penting adalah tetap kreatif.

Prada

Cicit perempuan muda yang lebih muda dari Mario Prada yang terkenal, yang mendirikan bisnis fashion paling cepat pada tahun 1913, Miuccia tampaknya tidak terlalu tertarik dengan ide bisnis keluarga. Setelah lulus, ia masuk ke Universitas Milan, memasuki Partai Komunis Italia sambil belajar, menyatakan dirinya sebagai feminis aktif, menerima gelar filosofis dalam ilmu politik, dan kemudian bertindak sebagai pantomim di Teater Piccolo di Milan selama lima tahun. Namun, pada 1978, Prada memutuskan untuk melanjutkan pekerjaan kakek buyutnya dan, bersama dengan calon suaminya, Patrizio Bertelli, dibawa untuk membawa merek tersebut ke ketinggian yang baru. Pada tahun 1985, ia menawarkan tas mereknya yang pertama - ransel nilon dengan logo segitiga singkat (yang bertentangan dengan amukan logomania pada tahun-tahun itu), dan pada tahun 1989 ia merilis koleksi pakaian wanita pertama dalam sejarah Prada.

Tiga tahun kemudian, Miuccia Prada meluncurkan merek anak perusahaan, Miu Miu, yang ditujukan untuk pembeli yang lebih muda, dan pada tahun 1996 - lini pakaian pria. Pada tahun 1993, Prada menerima penghargaan internasional dari tangan CFDA, pada 2010 - Turner Prize, salah satu yang paling bergengsi di dunia dalam bidang seni kontemporer, pada 2013 menjadi yang pertama dianugerahi gelar "Desainer Internasional Tahun Ini" oleh British Fashion Awards, dan pada 2014 Forbes memasukkannya ke dalam daftar wanita paling berpengaruh di dunia. Dan ini bukan daftar lengkap. Selain itu, Miuccia Prada adalah penikmat seni kontemporer: di galeri Fondazione Prada pameran seniman dari Walter de Maria hingga Michael Kaiser diadakan, desain butik Prada di New York dan Los Angeles bekerja sebagai arsitek Rem Koolhaas, dan pada 2013 perusahaan bersama dengan seniman Damien Hirst mempresentasikan proyek seni bersama “Prada Oasis dan Farmasi Juice Bar Damien Hirst” di Qatar, memoles bisnis ini dengan koleksi terbatas tas plexiglass.

Bagi wanita, masalah penuaan adalah drama nyata, terutama mengingat bahwa harapan hidup rata-rata telah menjadi jauh lebih lama. Saya pikir masalah penuaan akan menentukan bagi masyarakat di masa depan. "Jelek" menarik dan menggairahkan kita. Tidak seperti bioskop atau lukisan, itu jarang digunakan sebagai alat visual dalam mode, dan untuk ini karya saya sering dikritik. Meneliti topik ini bagi saya tampaknya lebih menarik daripada gagasan kecantikan borjuis.

Sonia rykiel

Binatang berambut merah asal Rusia-Rumania, Sonia Rykiel di dunia mode menerima gelar "rajutan ratu." Kisah seorang desainer otodidak setua dunia: hamil, dia tidak dapat menemukan pakaian yang cocok di mana dia akan menjadi "gadis hamil yang paling cantik di dunia," dan karena itu memutuskan untuk membuat hal semacam itu sendiri. Ngomong-ngomong, Rykiel-lah yang menjadi salah satu desainer pertama yang menawarkan pakaian untuk wanita di posisi itu. Setelah beberapa tahun bekerja di butik suaminya, Laura, Sonia Rykiel membuka tokonya sendiri pada tahun 1968, di mana ia mulai menjual pakaian jadi dan menjadi salah satu pelopor gerakan siap pakai di Paris.

Sonia Rykiel membangun mereknya di atas gagasan mode yang nyaman, mengambil sebagai dasar hal-hal di mana perempuan bisa merasa bebas dan hanya menikmati hidup: sweater rajutan, gaun berpotongan sederhana, kulot. Dan pada tahun 1974, sebelum dekonstruktivis Jepang dan Belgia datang ke kancah mode Paris, Rykiel mempersembahkan koleksi item dengan jahitan, pinggiran kasar dan pakaian rajut longgar. Pada tahun 1983, sang desainer dianugerahi Ordo Seni dan Sastra dari Kementerian Kebudayaan Prancis, dan dua tahun kemudian - Orde Legiun Kehormatan. Pada 2012, pada usia 81, Sonia Rykiel membuat pernyataan publik: dia telah menderita penyakit Parkinson selama 15 tahun sekarang, dan menceritakan kisahnya dalam buku "N'oubliez pas que je joue".

Bagi saya, wanita sangat membutuhkan keanggunan dan kecanggihan. Baudelaire pernah berkata: "Anda harus menutupi diri Anda dengan penyepuhan untuk menyembah Anda," dan inilah yang harus dilakukan oleh para wanita. Kealamian itu datar, kosong, dan jelek. Saya sungguh percaya bahwa operasi kosmetik hari ini adalah kebutuhan bagi wanita, di abad ketika kita begitu takut penuaan.

Vera wang

Desainer Amerika asal Cina membuat nama pada penciptaan gaun pengantin - setiap siswa tahu tentang hal itu. Sejak kecil, Vera Wong mencurahkan seluruh waktu luangnya untuk bermain skating - gadis itu berpartisipasi dalam beberapa kompetisi dan bahkan entah bagaimana muncul di majalah Sports Illustrated. Namun, setelah dia tidak dibawa ke tim Olimpiade, Wong memutuskan untuk mengabdikan dirinya untuk mode dan pergi bekerja sebagai editor mode senior dalam Alkitab mode - Vogue Amerika, menjadi, dengan cara, salah satu editor termuda dalam sejarah majalah. Meninggalkan posisi ini, ia bergabung dengan tim desain Ralph Lauren.

Beberapa tahun kemudian, saat mempersiapkan pernikahannya sendiri, Wong menyadari bahwa busana pernikahan sebagai sebuah industri, pada kenyataannya, tidak ada, dan tidak ada satu perancang busana yang berpakaian yang sesuai dengan harapan pengantin modern. Dan inilah ide cemerlang - untuk menciptakan gaun pengantin yang sempurna! Pada tahun 1990, Vera Wong membuka butik pertama di Madison Avenue, sebuah bisnis yang saat ini telah berkembang ke ukuran kerajaan modis dan yang pendapatannya diperkirakan $ 1 miliar per bulan. Ngomong-ngomong, Wong tidak melupakan gairah mudanya - ia menciptakan kostum untuk pertunjukan oleh skater seperti Michelle Kwan dan Evan Lysacek, dan peraih medali perak Nancy Kerrigan bahkan tampil dalam kostum Vera Wang di Olimpiade 1994. За эту деятельность в 2009 году Вера Вонг попала в зал славы фигурного катания США.

Если, учась кататься на коньках, ты падаешь, то единственное, что тебе остается сделать, - подняться и начать заново. В моде все то же самое, и к тому же у тебя есть временной лимит. Иногда люди вокруг начинают давить на тебя, подгонять, и в такой ситуации очень сложно решиться принять единственно верное решение. Но я просто стараюсь сохранять голову холодной и ориентироваться на свои ощущения.

Norma Kamali

Норма Камали была ключевой фигурой 1970-х годов, которой удалось перевести понятие sportswear в ранг полноценной одежды на каждый день. Камали окончила знаменитый нью-йоркский Fashion Institute of Technology и была сперва fashion-иллюстратором, а затем сменила мир моды на работу в Northwest Orient Airlines. В конце 1960-х Камали решает вернуться в модный бизнес и вместе с мужем открывает бутик женской одежды. Постепенно ее уверенность в себе как дизайнера крепнет, и уже в 1975 году Норма Камали выпускает первую полноценную коллекцию - целиком из парашютного шелка. Beberapa tahun setelah perceraian, Kamali menciptakan merek yang disebut OMO - singkatan dari On My Own, yang simbolis.

Di era kebebasan kreatif dalam mode dan pada saat yang sama berkembangnya kultus tubuh yang sehat, Kamali memutuskan untuk memproduksi pakaian yang sesuai dengan waktu: pakaian renang gaya baru yang mendasar dengan garis bikini sangat tinggi, atasan dan gaun malam terbuat dari bulu, yang digunakan khusus untuk menciptakan sesuatu untuk olahraga, dan bahkan sepatu kets pada platform, yang kemudian disalin oleh banyak desainer (Anda tahu apa yang kami maksud). Ngomong-ngomong, Kamali yang menjadi penulis baju renang merah terkenal tempat Farra Fawcett berpose di poster Charlie's Angels - sekarang item ini disimpan di Museum Nasional Sejarah Amerika, Smithsonian Institution. Pada akhir 1990-an, Norma Kamali menjadi perancang busana pertama yang meluncurkan toko eBay-nya sendiri (ini adalah beberapa tahun sebelum Net-A-Porter.com didirikan). Hari ini, Kamali terus meningkatkan tidak hanya mereknya, tetapi tubuhnya sendiri - seperti yang diakui oleh desainer, tidak satu hari pun dia dapat melakukannya tanpa pelatihan olahraga. Apa yang kita inginkan

Jika industri kita terkait langsung dengan konsep kecantikan, maka perawatan kesehatan juga harus menjadi bagian penting darinya. Saya sangat kesal karena modelnya terlihat sangat lelah. Ada beberapa cara untuk tetap kurus dan sehat di saat bersamaan, Anda hanya perlu melakukan pendekatan yang masuk akal. Seorang wanita harus memiliki api di matanya, rambut tebal berkilau dan kulit yang bersinar. Kelaparan itu buruk. Kemewahan sejati adalah menjadi sehat.

Vivienne westwood

Nenek Punk Vivienne Westwood lahir dalam keluarga sederhana pembuat sepatu dan pekerja pabrik kapas. Ketika Vivien berusia 17 tahun, keluarganya pindah ke pinggiran kota London, dan Vivien memasuki sekolah seni setempat untuk belajar desain dan perhiasan. Namun, setelah lulus, ia bekerja sebagai guru sekolah dasar yang sederhana, karena, menurut pendapatnya sendiri, "gadis dari kelas pekerja itu tidak memiliki kesempatan untuk masuk ke dunia seni." Agar entah bagaimana keluar dari kemiskinan, Vivienne menikahi Derek Westwood, dengan siapa dia, bagaimanapun, menyimpang dalam beberapa tahun dan bertemu Malcolm McLaren - kemudian manajer Sex Pistols dan pria yang, pada kenyataannya, membuka dunia subkultur London ke Westwood. Pada tahun 1971, Maclaren membuka butik Let It Rock di Kings Road (namanya berubah beberapa kali), di mana Westwood menjual pakaian dengan namanya sendiri, terinspirasi oleh pengendara motor, penganut fetisisme dan pelacur. Segera toko mendapatkan ketenaran di antara kaum muda London yang marginal dan menjadi tempat pemujaan bagi gerakan punk waktu itu.

Itu adalah estetika punk-terinspirasi yang membentuk Vivienne Westwood sebagai seorang desainer dan membawa ketenarannya di bidang mode. Namun, Westwood tidak hanya pemberontak yang luar biasa dari mode, tetapi juga seorang aktivis politik terkemuka. Dia telah berulang kali berbicara untuk mendukung hak-hak sipil dan kebebasan, pada tahun 2005, bersama dengan kelompok Inggris untuk melindungi kepentingan warga negara, Liberty merilis serangkaian T-shirt dengan slogan "Saya bukan teroris, tolong jangan tangkap saya", dan pada 2008 ikut kampanye terbesar untuk pelucutan nuklir. Selain itu, Westwood telah bekerja dengan mantap dengan Ethical Fashion Africa, merilis tas, yang hasilnya digunakan untuk membantu perempuan kumuh Nairobi, pada 2013 merilis koleksi yang didedikasikan untuk Manning Chelsea Amerika yang terlibat dalam skandal WikiLeaks. Vivienne Westwood bekerja sama dengan PETA, secara aktif mendukung pelestarian hutan di planet ini, konsumsi air tawar yang masuk akal, dan beberapa tahun yang lalu mengorganisir gerakan Perlawanan Aktif terhadap Propaganda, yang bertujuan mencegah perubahan iklim.

Hari ini, semua orang terlihat seperti klon, dan satu-satunya orang yang benar-benar menonjol di jalanan adalah orang seusia saya. Saya perhatikan hanya mereka yang tidak seperti orang lain, dan sering berusia sekitar 70 tahun. Tetapi kebanyakan kaum muda adalah konformis, tidak ada yang mau berpikir dengan cara mereka sendiri. Kami dilatih untuk menjadi pembeli yang tidak pernah puas - dan sekarang kami mengkonsumsi semuanya tanpa batas.

Tonton videonya: Dan Buettner: How to live to be 100+ (November 2024).