Bagaimana feminisme memengaruhi mode
Feminisme dalam mode bukanlah "wanita melepas korset," dan feminis utama sama sekali bukan Coco Chanel, seperti yang diyakini secara umum. Wartawan Elena Stafieva berbicara tentang apa yang mempersiapkan revolusi dengan cara akhir tahun 80-an dan apa yang telah berubah sejak saat itu. Dan juga tentang mengapa desainer modern ingin membuat wanita seksi, dan mereka pergi ke toko dengan suami mereka.
Tidak mungkin bahwa begitu banyak mitos yang dikaitkan dengan hal lain seperti dengan feminisme, setidaknya dari fenomena sosiokultural terkenal. Dalam kesadaran massa kita, feminisme adalah sesuatu yang benar-benar menggelikan seperti tidak mencukur rambut di kaki Anda, membayar diri sendiri di restoran dan dengan marah menjauhkan tangan seorang pria memberi mantel atau membuka pintu untuk Anda. Dalam pikiran maskulin, sesuatu seperti "sapi jelek sangat marah" biasanya ditambahkan ke ini, karena semuanya indah, tentu saja, tidak ada apa-apa, dan semua orang memperhatikannya. Sementara itu, feminisme memberi laki-laki kebebasan tidak kurang dari perempuan, dan ini secara meyakinkan ditunjukkan oleh seri Mad Men, di mana, pada awal feminisme, semua laki-laki tidak bahagia karena mereka harus macho dan menyesuaikan diri dengan stereotip tradisional dan, oleh karena itu, budaya seks. Itu adalah feminisme yang membebaskan mereka dari hal ini, yang diijinkan terutama menjadi orang-orang dengan kelemahan, masalah dan frustrasi, dan bukan orang-orang keren, memulai hari secara eksklusif dengan wiski. Faktanya, bagi feminisme kita berutang pada pencapaian utama peradaban Barat modern - kesempatan yang benar-benar sahih untuk sama konyolnya dengan orang idiot dan menikmati hidup.
Transformasi seorang wanita dari objek pasif, seksual dan sosial, menjadi aktor aktif adalah inti dari feminisme.
Gagasan tentang bagaimana feminisme memengaruhi mode, juga tidak jauh. Biasanya, hal pertama yang harus dilakukan di sini adalah korset, dari mana para wanita itu diduga dibebaskan oleh Coco Chanel. Tapi, pertama, bukan Chanel yang melakukannya, tetapi Paul Poiret, dan kedua, seseorang yang dulu, dan Poiret sejauh mungkin dari semua feminisme, percaya bahwa wanita itu adalah perhiasan yang sangat elegan yang perlu didekorasi. Sosok Chanel di sini, bagaimanapun, masuk akal, karena dialah yang pertama kali secara radikal menyederhanakan pakaian wanita dan menambahkan barang-barang pria ke dalamnya. Semua ini tidak hanya memiliki makna praktis - dalam hal-hal sederhana (dan terutama dalam hal laki-laki) menjadi dangkal untuk bergerak lebih mudah - tetapi juga simbolis: wanita dari objek dekorasi mulai berubah menjadi subjek dengan permintaannya sendiri. Dan inilah - transformasi seorang wanita dari objek pasif, seksual dan sosial, menjadi aktor aktif - itulah esensi feminisme.
Tetapi mengenakan pakaian pria jauh dari feminisme. Revolusi feminis sejati dalam dunia mode terjadi jauh lebih lambat daripada Chanel dan bahkan kemudian Saint Laurent, yang juga menyukai semua permusuhan ringan dari permainan ini pada pria / wanita. Itu terjadi tepat pada waktu itu, sebagai kemenangan feminisme dalam masyarakat - di akhir tahun 80-an-awal tahun 90-an. Dan itu terkait dengan munculnya desainer baru yang fundamental - dekonstruksionis Yoji Yamamoto dan Rei Kawakubo, "Antwerp Six", minimalis Gilles Zander dan Helmut Lang. Dimulai pada waktu yang berbeda, tetapi pada awal tahun 90-an, yang mencapai puncak popularitas mereka, mereka secara radikal mengubah gagasan tidak hanya tentang apa pakaian yang modis, tetapi juga pada prinsip kecantikan. Untuk memecah hal-hal menjadi bagian-bagian komponen mereka dan menyatukannya dalam cara yang paling aneh untuk menghilangkan inersia persepsi, seperti yang dilakukan oleh para dekonstruksionis Jepang; mengalihkan semua proporsi, membawa bagian-bagian individual ke luar biasa, mencampuradukkan jalan dan adibusana, seperti yang dilakukan orang Belgia, atau, sebaliknya, dengan sengaja menyederhanakan semuanya ke bingkai dasar, menghapus karya seni dan dekorasi, dekorasi apa pun, seperti yang dilakukan oleh minimalis Jerman. Semua ini tidak mungkin terjadi tanpa Simone de Beauvoir, Hannah Arendt dan konteks feminis lainnya di mana kebebasan seksual dirumuskan tidak hanya sebagai penolakan terhadap kepasifan, tetapi juga sebagai cara lain untuk mengekspresikan seksualitas.
Semua ini didasarkan pada ide-ide baru yang radikal tentang tubuh wanita dan keindahannya. Cantik - ini bukan "payudara tinggi - pinggul bundar pinggang tipis" yang klasik. Indah di dunia modern adalah konsep yang jauh lebih kompleks, termasuk berbagai offset. Tiba-tiba ternyata tidak semua wanita ingin mengencangkan pinggang mereka dan memeluk payudara mereka, yang banyak merasa jauh lebih nyaman - dan karena itu lebih percaya diri, dan karena itu - lebih seksi - dalam hal-hal sederhana (atau, sebaliknya, lebih rumit) yang meninggalkan ruang antara payudara dan dunia luar , Berbicara dekorasi tidak begitu glamor seperti baju besi, memisahkan dan melindungi. Dan dalam hal ini jauh lebih mudah bagi wanita untuk tidak menjadi objek, tetapi subjek, yaitu, untuk memutuskan tidak hanya di mana, bagaimana dan dengan siapa, tetapi juga dalam apa. Pakaian telah menjadi cara untuk menunjukkan kompleksitas diri, dan bukan ukuran payudaranya. Kunci untuk menciptakan gambar apa pun adalah kata canggih, yang secara ideal mendefinisikan rasa intelektual yang kompleks dan halus. Menjadi modern telah menjadi jauh lebih penting daripada menjadi cantik. Terlebih lagi, tanpa modernitas dalam semua manifestasinya, menjadi mustahil untuk menjadi fashionable.
Kecantikan tidak membutuhkan banyak gambar mengkilap, tetapi segala macam ketidaksempurnaan, karena mereka unik
Di sini akan mungkin untuk menulis tentang fakta bahwa wanita berhenti berpakaian untuk pria dan mulai berpakaian untuk diri mereka sendiri, tetapi jangan tergelincir ke dalam banality seperti itu. Tidak ada fenomena modern yang dideskripsikan dengan formula sesederhana itu. Keindahan dan daya tarik untuk lawan jenis adalah hal yang agak rumit dan seringkali jauh dari stereotip budaya massa. Dan memahami ini justru merupakan salah satu keuntungan utama feminisme. Kecantikan tidak hanya membutuhkan (dan bahkan tidak begitu banyak) gambar mengkilap, tetapi segala macam ketidaksempurnaan, karena mereka unik, dan setiap keunikan mencegah dan mengalihkan perhatian, yaitu, mempertajam persepsi dan kelima indera. Itu hanya menjadi mode pada awal tahun 90-an. Tentu saja, para desainer yang mengatakan bahwa tujuan fashion adalah untuk mendandani wanita untuk pria dan menjadikan mereka seksi dalam arti kata yang paling tradisional. Kami akan selalu memiliki, secara relatif, Roberto Cavalli kami dan pakaiannya - seperti gadis-gadis, yang yakin bahwa ini persis apa yang seksi. Tetapi apa yang dilakukan oleh bintang-bintang dari busana intelektual tahun 90an memiliki konsekuensi paling serius. Dan lonjakan mode saat ini untuk barang-barang pria, untuk volume gratis, untuk setiap jenis warisan dan mode jalanan, untuk Phoebe Faylo dan Stella McCartney adalah lingkaran yang masih menyimpang dari batu-batu yang dilemparkan saat itu. Ya, fakta bahwa di Rusia, seperti di masyarakat tradisionalis mana pun, di toko mana pun Anda pasti dapat mendengar: "Saya tidak membeli apa pun tanpa suami saya! Hanya jika dia menyukainya!" - jadi tidak heran. Feminisme di Rusia, seperti halnya agama Kristen, belum diberitakan.