Arsitek Daria Paramonova tentang buku favorit

DI LATAR BELAKANG "BUKU SHELF" kami bertanya kepada jurnalis, penulis, cendekiawan, kurator, dan pahlawan wanita lainnya tentang preferensi dan publikasi sastra mereka, yang menempati tempat penting di rak buku mereka. Hari ini, arsitek Daria Paramonova, arsitek dan direktur umum Strelka Architects, berbagi kisahnya tentang buku-buku favorit.

Saya seorang arsitek, tetapi saya harus mengakui bahwa belajar di Institut Arsitektur Moskow tidak memberi saya badan kemanusiaan yang mendasar. Sekolah kedap udara, yang tidak ditembus oleh dunia luar, menyebabkan blokade pengetahuan dan isolasi arsitektur Soviet dan kemudian Rusia dari konteks dunia. Saya mengarang sendiri, dengan sangat serampangan: dengan sendirinya, saya mempelajari filsafat di institut, tetapi hubungannya dengan bahasa artistik menjadi jelas bagi saya sebagai orang dewasa. Tidak ada gambar tunggal untuk waktu yang lama, dan pengetahuan bergantung pada minat pribadi, teman-teman senior dan mentor saya yang pintar.

Buku-buku yang menentukan pendekatan saya untuk bekerja datang bertahun-tahun setelah lulus dari pendidikan tinggi pertama - sebelum belajar di Strelka, saya tidak tahu tentang keberadaan mereka. Saya adalah lulusan Institut Arsitektur Moskow dengan diploma dengan pujian dan salah satu siswa terkuat saja, tetapi, ketika merancang, saya tidak menyadari hubungan antara bentuk dan teori. Seorang arsitek harus selalu bekerja dengan kedua bidang sekaligus: spasial dan konseptual.

Selama bertahun-tahun saya hanya membaca fiksi - dan non-fiksi dalam bahasa Inggris dari perpustakaan sekolah arsitektur terbaik adalah penemuan besar bagi saya. Saya menyadari bahwa dalam dunia modern arsitektur selalu tertulis dalam sejarah, konteks dan budaya lokal - tidak netral dan tidak muncul dari kekosongan. Fitur penting yang menyatukan buku-buku di rak buku saya adalah karya penulis dengan stereotip, pola, dan ide. Dalam setiap buku ada pemikiran ulang tentang kebenaran yang mengeras, kemampuan untuk berbicara di luar kotak dan secara sistemik tentang yang biasa adalah yang paling saya hargai.

Roland Barth

"Mitologi"

Saya membaca "Mitologi" tanpa konteks - bagi saya buku ini menjadi cara yang paling mudah dipahami dan paling dekat untuk mengatakan tentang simbolik. Bart mem-parsing kode budaya umum melalui hal-hal dan pesan sehari-hari. Teknik ini datang dalam hidup saya dengan cara yang biasa dan amatir-dangkal. Dalam cerita pendek tentang tinju di TV atau apa arti tiket lotre, saya pertama kali berhadapan dengan pengodean kehidupan sehari-hari, yang kemudian saya gunakan dalam pekerjaan saya. Arsitektur dan interpretasinya, kemampuan untuk melewati hal-hal yang jelas melalui diri saya dan filter budaya menjadi metode penelitian saya tentang arsitektur Luzhkov - seperti mencari jawaban atas pertanyaan apakah jendela plastik memiliki pesan dan apa yang ada di balik bahan bangunan yang dipilih.

Bekerja dengan tanda dan simbol ikonik adalah alfabet khas postmodernisme, yang baru-baru ini dibenci oleh arsitek. Tetapi perlu, jika kita ingin menjelaskan kepada orang lain, mengapa bangunan jelek ini sekarang berdiri di sini dan apa artinya. Dan mengapa perlu untuk membahas bukan "keburukan" atau "keindahan", tetapi beberapa aspek lain yang kurang jelas.

Winfried Georg Sebald

"Natural History of Destruction"

Saya telah mengemudi ke Berlin sejak dua ribu tahun saya. Untuk arsitek muda, ini adalah tempat yang harus dilihat - kami tertarik pada bagaimana ibu kota Eropa dibangun. Di sanalah untuk pertama kalinya saya merasakan kehadiran sejarah perang lain atau perang secara umum sebagai bagian dari sejarah. Dibandingkan dengan cara kami bekerja dengan ingatan di kota, semuanya tampak dipajang - saya tersadar.

Dalam Natural History of Destruction, Zebald mengangkat dari satu perspektif tema perang dan memori dan kemampuan kedua tokoh individu dan seluruh bangsa untuk mengatasi tragedi yang dialami. Sikapnya yang tidak memihak sangat membingungkan: Saya selalu ingin menjelaskan dengan tepat apa yang dia maksud. Saya selalu mencari cara dan contoh yang paling akurat untuk berbicara tentang pengalaman saya sehingga tidak menjadi terlarang dan ditolak. Buku ini adalah contoh yang bagus dari pendekatan ini.

Andrea Palladio

"Empat buku tentang arsitektur"

Edisi Palladio bukan buku rujukan saya ketika saya belajar di institut, tetapi menjadi ketika saya berteman dengan Alexander Brodsky dan rekan-rekan terdekatnya, Cyril Ass dan Nadia Korbut. Mereka mengungkapkan kepada saya keindahan arsitektur klasik dan teks-teks Palladio. Dia menjelaskan proyek-proyeknya dalam bahasa yang sederhana, berbicara tentang teknik arsitektur yang paling ekspresif. Pendekatannya adalah menghadirkan arsitektur melalui ketidaksempurnaan, bertentangan dengan gagasan kami tentang arsitektur klasik sebagai cita-cita yang ketat. Ia menjelaskan kebutuhan praktis akan pilihan - dengan segera menjadi jelas apa yang membuat proyeknya kontemporer.

Rem Kolhas

"New York itu sendiri"

Buku-buku yang saya baca saat belajar di Strelka menjadi tahap pendidikan yang penting bagi saya. Pekerjaan Koolhaas, sebagai mentor saya, memberi saya kunci cara berbicara tentang kota besar. Faktanya adalah bahwa khalayak luas masih menilai arsitektur sebagai "indah" atau "jelek". Kami terbiasa memahami seni melalui konteks dan konsep, dan arsitektur tampaknya menjadi sesuatu yang utilitarian dan diciptakan untuk manusia - dan semua orang tertarik untuk berdebat tentang arsitektur.

Fenomena New York yang terkenal dijelaskan di Koolhaas melalui keanehan kota, fenomena spasial, sistem simbolik dan mitologi. Penemuan mitos urban adalah bagian penting dari pendekatan interdisipliner Kolkhas. Dia mencari pola, mengeluarkan fakta-fakta yang diperlukan dari sejarah kantong dan menempatkan puzzle-nya sendiri - dan arti dari puzzle ini tidak jujur, tetapi meyakinkan. Buku ini adalah contoh dari penceritaan yang ideal: kisah yang menarik yang tidak berpura-pura objektivitas.

Robert Venturi, Denise Scott Brown, Stephen Aizenour

"Pelajaran Las Vegas. Simbolisme yang Terlupakan dari Bentuk Arsitektur"

Venturi juga mengartikan hal-hal sehari-hari dan secara estetika tidak dapat diterima. Di Vegas, ia menjelajahi fenomena tanda-tanda kota besar, kecepatan tinggi, prioritas pengendara di atas pejalan kaki, kasino raksasa, yang dibangun untuk mencari keuntungan. Bangunan di Las Vegas - barang yang dibuat oleh aturan yang paling mencolok. Dalam kasus kota "salah" seperti itu, arsitek biasanya mencoba berpura-pura bahwa segala sesuatu yang terjadi tidak ada hubungannya dengan mereka. Dan Venturi pergi ke Vegas bersama siswa: "Pelajaran dari Las Vegas" adalah hasil dari studi interdisipliner yang panjang dan sangat menarik.

Arsitektur komersial umumnya mampu membuat orang gila - ini diilustrasikan dengan baik oleh contoh arsitektur pasca-Soviet di Moskow. Dengan apa yang tersisa, tentu saja, Anda perlu belajar untuk bekerja. Venturi membantu menentukan mengapa kenyataan di sekitar kita begitu, dan untuk mengatasi keinginan untuk menyangkalnya sepenuhnya. Ini jelas sebuah buku tentang pentingnya yang jelek dan biasa-biasa saja dalam hidup kita - kadang-kadang itu bercerita tentang kita lebih dari cantik.

Pierre Vittorio Aureli

"Kemungkinan arsitektur absolut"

Aureli terletak di bagian lain dari spektrum dari Venturi dan Koolhaas. Dia percaya bahwa arsitektur dapat naik di atas konteks, termasuk komersial, dan menjadi negara kepulauan dengan nilai-nilai manusia. Berbicara cukup sederhana (teksnya sebenarnya cukup rumit), Aureli kontras dengan perencanaan kota dengan kota.

Urbanisme adalah pengembangan ruang, tunduk pada kepentingan komersial dan sering kacau, dan kota adalah buah dari politik sadar. Ekonomi dan politik - kekuatan yang setara yang membentuk ruang kota. Aureli sendiri mendukung pengerjaan arsitektur, berdasarkan pada sistem nilai dan preferensi, dan bukan dari insting dan dorongan ekonomi kita.

Jean Ameri

"Di sisi lain dari kejahatan dan hukuman. Upaya untuk mengalahkan yang kalah"

Ada sejumlah topik yang selalu sangat sulit untuk dikomunikasikan dengan dunia: suatu percakapan sering kali menjadi serangkaian klise tragis. Topik Holocaust, genosida, Yahudi dan Yahudi sangat kompleks, dan buku Ameri adalah salah satu teks langka yang tidak menimbulkan pertanyaan dan gangguan sama sekali. Gambaran seorang penulis yang bekerja dengan trauma ini selama hidupnya dan yang meninggal secara tragis, kehilangan terorisme emosional untuk saya. Ameri bekerja dengan topik ini dengan sangat keren.

Secara umum, buku ini adalah tentang apakah lebih mudah bagi orang yang cerdas untuk bertahan dalam situasi neraka di bumi: analisis yang bijak dari topik yang sulit bagi saya menjadi contoh bagaimana berbicara tentang hal yang tak tertahankan pada intinya dan tidak membuka saraf pembaca. Spekulasi membuat topik semacam itu tabu, sementara Amery dengan terampil menghindari spekulasi - dan secara etis itu adalah buku yang sangat berharga.

Richard Pipes

"Properti dan Kebebasan"

Dalam buku ini, jawaban atas pertanyaan-pertanyaan yang menyiksa Rusia adalah cemerlang dan mudah ditemukan. Secara kasar, Pipes menjelaskan bagaimana praktik kepemilikan pribadi memengaruhi pemahaman tentang batas-batas pribadi dan kebebasan di berbagai negara. Kasus utama Pipes adalah Rusia: penulis menunjukkan bahwa di negara kami tidak pernah ada properti pribadi dalam bentuk murni, hingga tahun 1991. Oleh karena itu, semua upaya kita saat ini untuk hidup selaras dengan bagian dunia lainnya akan mengalami kesalahan.

Bagi saya, buku ini telah menjadi penyelamat dalam berbicara tentang perkembangan Rusia dan upaya kami untuk mengejar ketinggalan dengan cepat. Kami melakukan hal-hal yang tidak sempurna, dan saya selalu sedikit terganggu oleh kepercayaan umum bahwa pengalaman kepemilikan pribadi dikuasai oleh seorang pria pertama kali. Secara intuitif, saya memahami kesalahan pendekatan ini, dan bagi saya Pipes menjadi alat kontroversi yang kuat.

Alexander Chudakov

"Kabut berhenti di tangga tua"

Contoh lain dari buku luar biasa yang berhubungan dengan identifikasi diri. Temanya menggemakan kisah keluarga saya: jelas bahwa hampir setiap keluarga Rusia memiliki korban penindasan dan dapat menemukan jejak teror. Kerabat Ibu diasingkan ke Karaganda setelah direbut, tinggal di ruang galian; Ibu ditinggalkan seorang yatim piatu. Ibu jarang berbicara tentang orang tuanya - bagi saya sepertinya ini adalah perangkat umum dari ingatan manusia - kecuali bahwa dia bisa menceritakan kisah antara hal-hal yang membuat rambutnya berdiri.

Dalam lingkaran tertentu, topik represi menerima diskusi dan retorikanya sendiri - tetapi itu tidak pernah terdengar di keluarga kami. Saya mengenali sejarah generasi sebelumnya dalam potongan-potongan - dan buku ini membantu saya membangun paralel yang diperlukan. Saya bercerai dari ingatan keluarga, tetapi saya bisa mendapatkan pengetahuan tentang pengalaman orang lain dan sejarah negara kita melalui literatur seperti itu. Bagi saya, sebagai orang pasca-Soviet, untuk seorang arsitek, ini sangat penting. Metro indah dan gedung pencakar langit kerajaan tidak dapat dipisahkan dari waktu dan konteks di mana mereka diciptakan, dan penting untuk mengingat masa-masa di mana teknik artistik tertentu dikaitkan.

William Mitchell

"Aku ++. Manusia, Kota, Jaringan"

Ini bukan buku favorit saya, ini hanya melengkapi publikasi lain di perpustakaan saya. Tiga puluh tahun yang lalu, Mitchell menulis tentang bagaimana kita akan hidup di dunia masa depan, dengan internet dan tanpa kantor, kembali ke akarnya dan menggunakan teknologi secara berbeda.

Di satu sisi, buku ini adalah bukti betapa pentingnya hal-hal tentang gaya hidup kita dirumuskan bertahun-tahun yang lalu, di sisi lain, berapa banyak harapan yang tidak benar-benar menjadi kenyataan. Dari semua buku yang membangun utopia masa depan, ini adalah yang paling mendasar dan paling dapat dipahami, menjelaskan ilusi semua ramalan dan ketidakmampuan untuk memprediksi kehidupan masyarakat bahkan untuk beberapa dekade ke depan.

Tonton videonya: Мир архитектора. Daria Paramonova. TEDxSadovoeRing (November 2024).