12 penonton yang marah: Anak laki-laki dan perempuan mengevaluasi busana pria terbaru
Menunjukkan koleksi pria musim gugur-musim dingin berikutnya - 2015-2016 berjalan lancar, dan mereka diawasi dengan kebangkitan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Minggu ini mengakhiri pertunjukan di London dan memulai pameran utama pakaian, sepatu dan aksesoris Pitti Uomo, yang diadakan dua kali setahun di Florence. Akhir-akhir ini, koleksi pria seringkali lebih menarik daripada koleksi wanita, tetapi mereka memunculkan opini yang bertentangan. Kami diminta untuk mengomentari koleksi berani dari London dari dua sudut pandang: pria dan wanita, untuk mengetahui apa itu busana pria sekarang.
Nasir Mazhar
FW 2015-2016
Koleksi baru Nazir Mazhar ternyata sangat musim dingin dan sangat patriotik. Jadi, Nazir dengan sempurna mengalahkan tema Turki (tanpa alasan, ia tinggal di London). Di sini dan cetak "mentimun", dan kaus transparan dari kisi-kisi, rompi, jaket berkilau. Jaket down bagus. Di sini Anda dapat bertemu fajar musim dingin di Bosphorus, untuk duduk di bar Turki di Kottbusertor di Berlin, sehingga di sana, setidaknya di pegunungan Alpen untuk naik lift. Koleksi lain sangat muda, sangat modis dan sangat bergaya tahun sembilan puluhan, yang, katakanlah jujur, sangat modis. Karena saya sudah berusia tiga puluh tahun, saya memilih opsi yang paling damai, maaf, bawang. Tampak bagi saya bahwa dia mempersonifikasikan frasa: dalam pesta, di dunia, dan pada orang baik.
Gaya Kaukasia modern dengan binar. Secara umum, saya tidak mengerti mengapa orang Rusia begitu waspada terhadap Lurex dan kain berwarna-warni lainnya? Saya untuk emansipasi. Selain itu, saya suka semuanya Timur. Secara umum, koleksi harus pergi bersama kami untuk bersorak. Di klub kebugaran saya, orang-orang suka berpakaian seperti: sweater dengan garis-garis, kemeja mesh - ini bisa dimengerti, saya ingin menekankan bisep. Tombol yang terbuka pada polo baik-baik saja, tetapi akan lebih baik jika Anda menaikkan kerahnya. Dalam rompi mengkilap dengan cetakan oriental, Anda bisa menari dan lezginochku hookah. Tapi serius, saya hanya suka baju olahraga hitam dan putih. Dalam urusan fashion pria, saya seorang konservatif yang mengerikan.
Christopher Raeburn
FW 2015-2016
Saya harus mengatakan, saya bukan ahli dalam fashion. Namun, belum lama ini, di Look At Me, kami bertanya-tanya bagaimana pakaian masa depan terlihat dan seberapa fungsionalnya. Untuk mengatasi pertanyaan ini, kami bertanya kepada futurologis: apakah sudah ada contoh hal-hal yang sesuai dalam hal fungsi dan desain untuk masa depan? Terlepas dari kenyataan bahwa kita tidak memiliki koleksi Christopher Raeburn FW2015, ia memenuhi semua kriteria untuk menjadi pakaian sehari-hari bagi dunia pasca-apokaliptik.
Sangat cocok untuk beberapa alasan. Sebenarnya setiap item dari koleksi itu fungsional, dan desain cerdasnya lebih menarik daripada dekorasi. Bahan utama dari koleksi Christopher Raeburn adalah komponen residu dari produksi. Misalnya, untuk membuat rompi digunakan rakit. Jadi perancang mengembangkan ide produksi bebas limbah. Memilih bahan yang lebih cocok dan tahan lama adalah hal yang sulit. Dari sudut pandang visual, karet dalam koleksi sempurna melengkapi potongan sederhana taman dan pembom.
Jaket yang ditiup menyerupai jaket pelampung. Kemungkinan besar, jaket mempertahankan fungsinya, yang berarti mereka dapat menyimpan dalam situasi darurat, misalnya saat banjir. Dalam kasus yang lebih domestik, saya harap, jaket karet akan menyelamatkan dari memar dan patah jika Anda tergelincir di es.
Sejujurnya, jaket berlapis dalam kombinasi dengan celana panjang membangkitkan kenangan kelas junior. Jadi Anda berharap bahwa pria dari catwalk akan berlari ke Anda setelah sekolah, mengetuk ransel merahnya di kepala dan jatuh ke salju. Jika Anda mengalihkan perhatian dari citra teman sekelas, pengganggu, maka secara terpisah saya suka hal-hal. Jaket bawah akan cocok untuk beberapa pencinta pakaian futuristik, dan celana - bahkan pegawai yang terlampir. Secara umum, menurut saya koleksi ini dirancang untuk anak-anak muda yang sangat berani (sayangnya, hanya dalam hal pakaian). Kalau saja karena kebanyakan hal cerah. Saya berpikir bahwa jika hal-hal tertentu dapat dilihat di jalan-jalan Moskow, maka seluruh gambar - jelas tidak. Setidaknya, pada cowok-cowok yang jauh dari dunia mode. Gambar ini tidak dekat dengan saya: duffles merah dan mantel berwarna oranye tidak memikat saya. Kebanyakan dari semua dalam koleksi saya suka tampilan klasik dan juga, mungkin, yang ini. Semua karena sweater hiu yang menyentuh.
Craig hijau
FW 2015-2016
Mungkin karena jumlah pita atau karena model di kaus kaki, menurut saya koleksi baru Craig Green dibuat khusus untuk karakter seri hack'n'Slash game Jepang "Devil May Cry", kartun "InuYasha" atau dirancang untuk lemari pakaian artis pop Kamui Gakta. Semua pita tanpa akhir ini, celana lebar, mantel merah cerah jelas akan terlihat sempurna dalam adegan aksi cepat.
Menurut pendapat saya, dalam gambar yang saya pilih, ada segala sesuatu yang harus disukai pria. Pertama, hal-hal ini terlihat seperti formulir. Ada banyak tanda quasi-historical: sabuk "samurai" di pinggang, kerah dan sisi "laut" seperti jaket kacang polong, celana panjang lebar dengan pinggang tinggi, turtleneck dengan kerah bebas dan warna "sekolah" ketat biru gelap. Yang kedua adalah pakaian besar, sangat maskulin, menekankan bahu lebar (yang tidak dimiliki semua orang). Di pihak ketiga, koleksinya terlihat elegan, awet muda. Mungkin karena kekenyangan dalam detail dan ketidakpraktisan. Selain gambar ini di lemari pakaian saya, tentu saja, saya akan mengambil sweter dengan lubang di tengah, yang pasti akan terlalu sering dipakai.
Craig Green disebut Jonathan Anderson yang baru. Seluruh pesta mode London tergila-gila padanya. Terus terang, saya akan memakai hal-hal yang dia lakukan. Green adalah salah satu klien Lulu Kennedy di Fashion East, dari mana desainer modern paling keren dari Meadham Kirchhoff ke Marques'Almeida berasal. Sam Lulu menyebutnya sebagai favorit pribadinya. Dia secara aktif didukung oleh stylist Anna Trevelyan, dan dia tahu banyak tentang siapa yang akan menjadi superstar baru.
Hijau dari gelombang desainer yang memikirkan kembali fashion pria, mengguncangnya, menghancurkan kanon dan menghasilkan produk segar yang mencairkan aliran mode klasik dan jalanan yang tiada akhir. Secara khusus, dalam gambar ini saya suka bagaimana dia mengalahkan gagasan pakaian kerja sebagai sesuatu yang sangat maskulin. Pada saat yang sama, Craig menambahkan ironi: volume berlebihan berlebihan, semua string ini, ikat pinggang ganda. Apakah saya ingin melihat pacar saya dalam pakaian ini? Jika dia adalah pengunjung mode minggu (yang, saya harap, tidak akan pernah terjadi), pasti ya. Karena orang-orang yang habis dalam semangat Pitti Uomo dan penggemar Hood By Air cukup lelah. Untuk kehidupan sehari-hari, dimungkinkan untuk meninggalkan bagian atas gambar dan menambahkan celana chino dan sepatu kets.
Hayely Casford
FW 2015-2016
Pria Rusia yang sempurna di masa depan terlihat seperti ini. Sepatu bot yang tidak takut pada garam dan lumpur, setengah-setengah-pendek, jaket hitam, jaket hitam lain lebih panjang, jaket bomber yang meledak, tentu saja, hitam. Gaya rambut tertahan atau kurang. Selain lelucon, saya suka tampilan ini. Mungkin, ini adalah deformasi profesional: setelah beberapa tahun bekerja dengan tajuk "Gaya", tampaknya pakaian terbaik adalah yang dapat ditarik dalam beberapa lapisan sehingga hangat dan Anda tidak dapat berkeringat jika Anda dapat melihat noda dari saus manis dan asam di atasnya.
Saat bepergian, saya senang bahwa modelnya adalah pria yang diucapkan, yang tidak semua orang bisa sombong di acara ini, dan memang dalam kehidupan. Dari kelebihan lainnya - kurangnya rok, tumit, elemen pakaian / permainan yang disingkat playful / tembus pandang, yang dapat ditemukan pada pertunjukan saat ini dari minggu-minggu mode pria. "Gantungan" yang membingungkan secara global di celana: tergantung ketika berjalan tali di bawah ikat pinggang menyarankan gagasan bahwa pemuda, sebagai pahlawan film "Semuanya dan sekaligus," "baik, seperti sublimasi." Koleksi ini secara keseluruhan membangkitkan emosi dan asosiasi minimum, yang, menurut saya, sangat ideal untuk fashion pria. Meskipun beberapa pintu keluar masih membingungkan: mantel dan jaket merah muda, rok bergaris, lengan ke lutut - di kereta bawah tanah Moskow dengan peralatan seperti itu tidak dapat bertahan.
Christopher Shannon
FW 2015-2016
Saya suka menonton perkembangan pembalap Inggris Christopher Shannon. Dia membuat Jacquémus yang baik hati, hanya untuk pria. Dia memiliki persepsi lucu tentang fashion: baginya itu adalah mekanisme yang rusak, tetapi koleksi selalu terlihat sangat keren. Saya suka orang-orang dengan selera humor yang bagus, terutama dalam desain fesyen, di mana ironi adalah masalah besar. Akankah saya berjalan seperti ini? Tentu saja tidak, tetapi sweter (mereka selalu sangat sukses untuk Shannon) dan celana adalah milikku. Ngomong-ngomong, dari musim panas ini koleksinya dapat ditemukan di Moscow Wood Wood: SS'15, sedikit lebih punk dan lurus, tetapi sama lucu dan ironisnya.
Christopher Shannon lulus dari Saint Martins di bawah naungan Louise Wilson, dan itu sangat berarti. Koleksi-koleksinya dengan sempurna mewujudkan apa yang ada dalam pandangan kita tentang mode Inggris. Penting bahwa lulusan Saint Martins selalu memiliki makna di balik keeksentrikan mereka. Dasar koleksi Shannon mengambil logo-logo terkenal, merevisinya dengan caranya sendiri. Dari baru-baru ini, kita ingat penerimaan dari Jeremy Scott dalam koleksi Moschino "McDonald's". Shannon menggunakan logo lebih rapi.
Di sini, tidak semua orang mengenali logo Tesco - supermarket Inggris yang murah. Sekarang saya belajar di London dan saya melihat dari dalam betapa relevannya koleksinya dan itu bertepatan dengan semangat zaman. Shannon mengatakan bahwa dia peduli dengan semua desainer dan editor muda - tentang krisis. Krisis telah mempengaruhi industri mode: banyak lulusan tidak dapat menemukan pekerjaan. Tulisan "putus" pada sweater menggambarkan situasi ini. Di sini Shannon benar - kadang-kadang, sungguh, saya ingin meletakkan tas di kepala saya. Selain ide umum, saya suka siluet celana panjang dan kombinasi warna.
J.W. Anderson
FW 2015-2016
Koleksi terbaru Jonathan Anderson mengingatkan saya pada ayat pertama dari lagu "Diamond Dogs", yang dipersembahkan David Bowie untuk pesolek masa depan dystopian yang masam dan asam. Dia terdengar seperti ini: "Ketika mereka menarik Anda keluar dari tenda oksigen, Anda meminta pesta terbaru." Dan orang-orang Anderson pergi ke pesta langsung dari desa trailer dari retrofuturists, yang jelas ada di pinggiran masa depan yang terkandung. Kalau tidak, sulit untuk menjelaskan siluet ini dari jam pasir, gambar berlapis-lapis, banyak elemen yang tidak sesuai, gaya briolin dan palet warna gipsi. Minimalisme mundur di sini. Sebagai gantinya datang kelebihan dan sengaja biaya tinggi.
Saya terutama menyukai gambar ini. Di sini Anda dapat melihat siluet glam dipahat dari 70-an. Dengan pengekangan total, ada unsur-unsur dari DNA seluruh koleksi: gerbang dua warna, kompleks, banyak tekstur dan liontin di tangan, yang dapat mengobrol dengan tampilan bosan. Catatan terakhir adalah celana dengan potongan di bagian sisinya. Dalam gambar ini orang dapat melihat kecerdikan dan kecerdasan solusi desain jenius Anderson.
Cinta dan penghormatan tanpa akhir untuk Jonathan Anderson, satu dari sedikit perancang yang secara terbuka melakukan apa yang dia yakini. Sementara sebagian besar bakat tanpa sadar membungkuk di bawah tekanan departemen komersial (yang tugasnya adalah menjual), Jonathan dengan keras kepala mempertahankan pemahamannya tentang mode - unik dan tidak sederhana, dan karena itu ia terlibat dalam seni. Dmitry memilih, katakanlah, bukan haluan yang paling khas untuk ditampilkan. Namun demikian, ia dengan jelas menggambarkan bahwa perancang itu tidak memikirkan gender ketika ia diciptakan. Batas-batas gender untuk Jonathan tidak ada, koleksi pria mengalir dengan lancar dari apa yang diperlihatkan sedikit lebih awal daripada yang wanita dan, pada kenyataannya, perwujudan visual dari idenya untuk musim ini - ia menemukan, melukis. Karena itu, ketika Anda melihat persepsi perancang tentang hal-hal normal seperti "rata-rata pria tidak mencerahkan celana ini," Anda tidak memikirkannya. Anda memikirkannya nanti, pada pembelian, di mana Anda menyadari bahwa "oke, saya akan melihat celana dalam pemotretan yang indah dari Brett Loyd untuk AnOther Man, tetapi ini lebih mudah untuk dipotong - saya akan bawa ke toko." Dan ini dalam satu kasus. Di sisi lain - Anda mengerti bahwa mereka bahkan tidak berada di ruang pamer. Berjalan melintasi ruangan dan, melihat pemrosesan komersial tanpa akhir yang terlihat di acara itu dan tidak adanya yang berani dan aneh, Anda menyatakan seni adalah seni, dan proposal itu menciptakan permintaan.
Foto: Getty Images / Fotobank (6)