Natalie Leskova tentang keanehan mengajar pakaian desain

Natasha Leskova adalah desainer yang sangat muda. Dia menciptakan hal-hal sederhana dengan cetakan St. Petersburg: Katedral St. Isaac, Neva, dan batu-batu Benteng Peter dan Paul. Ide sederhana ini segera membawa kesuksesan dan pelanggan kepada desainer. Sekarang merek Natali Leskova berbasis di ruang pamer di pusat St. Petersburg, di rumah pendidikan "Benoit", dan memimpin penjualan melalui halaman VKontakte-nya. Kami berbicara dengan perancang tentang cara membuat merek sendiri dan seperti apa pendidikan Rusia di bidang fashion.

Bagaimana Anda, seorang desainer muda, memutuskan untuk meluncurkan nama merek sendiri?

Saya belajar di Akademi Stieglitz di Departemen Desain Kostum. Itu adalah kursus ke-4 atau ke-5, ketika sampai pada kesadaran bahwa dengan memperoleh ijazah tidak ada yang akan berubah dan bahwa Anda perlu mulai bekerja pada merek Anda, semakin cepat semakin baik. Saya beruntung, saya mendapat magang di Domus Academy di Milan; Dua minggu yang dihabiskan di sana memberi saya pengetahuan dan pengalaman yang luar biasa. Saya menarik perhatian pada fakta bahwa di luar negeri mereka fokus pada latihan, yang tidak saya miliki. Di sana, mereka menjelaskan kepada saya siapa target audiens saya, bagaimana berkomunikasi dengannya, saluran interaksi apa yang ada, bagaimana menyajikan semuanya dengan benar. Selain itu, orang-orang yang bekerja di bidang mode mengajar di sana. Di Rusia, hanya teori yang diajarkan dan diajarkan oleh orang-orang yang belum pernah bekerja di industri mode setidaknya selama tiga puluh tahun. Karena itu, mereka berdua memiliki pandangan dan program berusia 20-30 tahun.

Keanehan.

Ini sangat menyedihkan. Dalam mode, semuanya berubah setiap hari. Kita harus terus mengikuti dan terus menerus melakukan semua ini. Orang-orang yang keluar dari industri tidak dapat mengajar dengan baik.

Tetapi apakah kita mengajar dengan baik?

Kami memiliki sekolah yang kuat dalam melukis dan menggambar, dengan pengetahuan ini ada baiknya pergi ke luar negeri. Sketsa Anda di sana menyenangkan semua orang, karena siswa Eropa, sebaliknya, memiliki semua kliping semacam atau sedikit Malyaki yang dibuat di komputer. Kita diajarkan untuk memahami anatomi manusia dengan baik, tetapi mereka menghabiskan terlalu banyak waktu untuk hal-hal ini: Saya belajar selama enam tahun, lima di antaranya pergi menggambar dan melukis. Tetapi di sini kita tidak memiliki ekonomi. Dan bagaimana perancang akan menjual barang-barangnya, tidak memahami bagaimana harga dibuat? Dari sini, menurut saya, semua masalahnya adalah - gaun 25 ribu masing-masing dari desainer yang menghasilkan koleksi pertama. Ketika saya mulai, gaun saya harganya 1200-2500, seperti ini.

Dan menurut Anda, berapa harga pakaian seorang desainer muda?

Ya, cukup uang. Setidaknya setara dengan pasar massal. Jelas bahwa banyak tergantung pada bahannya. Jika bahan-bahan mahal digunakan segera, maka Anda seharusnya tidak bekerja di minus. Tetapi pada saat yang sama kita harus menyadari bahwa dari koleksi pertama Anda tidak akan menjadi kaya dan Anda tidak akan membayar semuanya sekaligus. Karena itu, Anda perlu berpikir ke depan dan menginvestasikan sejumlah uang, mengetahui bahwa mereka akan kembali kepada Anda beberapa saat kemudian.

Kapan Anda mulai, apakah Anda punya strategi?

Saya menjual barang pertama saya melalui jejaring sosial. Itu adalah koleksi wanita yang sangat kecil: dua setelan jas, sweter, rok dan celana panjang, baju olahraga dan beberapa gaun. Alih-alih, bahkan bukan koleksi, tetapi hanya serangkaian hal yang kami buat pemotretan yang bagus. Saya langsung mengerti bahwa ketika Anda berjualan melalui jejaring sosial, yang utama adalah gambaran yang bagus. Sering terjadi hal-hal yang indah dalam hidup, dan mereka sangat buruk dihilangkan. Ini mengecilkan hati pembeli. Desainer harus terlebih dahulu menjual gambar, dan kemudian benda itu sendiri. Saya melepas koleksi, menaruhnya di VKontakte, dan dari sana mulai menerima pesanan pertama. Biaya antara 2.000-3.000 rubel, dan saya menjahit semuanya sendiri, karena skalanya sesuai.

Hal-hal dari koleksi Natali Leskova

Alas kaki: Banya Concept Store

Apa saran yang akan Anda berikan kepada desainer muda tentang cara mempromosikan pakaian Anda?

Jangan berhenti. Ada juga kegagalan dalam desainer super sukses - baik dalam hal penjualan, dan dalam hal promosi, dan dalam hal keberhasilan koleksi. Hal utama adalah terus melakukan segala sesuatu dan melakukannya setiap saat, tanpa melihat fakta bahwa ada sesuatu yang lebih sukses, dan sesuatu yang kurang.

Sekarang Anda terus menjahit sendiri?

Tidak, sekarang saya punya produksi. Bukan milik saya secara langsung - orang-orang yang sama ini menerima pesanan dari desainer lain, tetapi mereka juga termasuk bagian dari tim saya: pemotong profesional, penjahit, dan desainer. Saya tidak bisa menjahit sendiri sekarang, karena volumenya tidak sama. Saya, pada gilirannya, terlibat dalam promosi dan proyek-proyek baru.

Pakaian seperti apa yang ingin Anda ciptakan pada awalnya dan bagaimana Anda mendapat ide untuk melakukan hal-hal dengan cetakan St. Petersburg?

Saya selalu ingin membuat pakaian yang nyaman untuk anak perempuan. Sesuatu yang sederhana dalam desain, dari kain yang bagus, tetapi dengan chip sendiri. Pada titik tertentu saya memiliki foto Peter yang indah di tangan saya, dan saya pikir - mengapa tidak meletakkannya di rok. Maka lahirlah rok pertama, "Fontanka", masih diproduksi. Sekarang saya memiliki koleksi kapsul dengan cetakan Milan - saya mengumpulkannya untuk beberapa perjalanan. Saya baru saja mengeluarkan beberapa hal di luar koleksi ketika saya menyadari bahwa ada kebutuhan untuk itu.

Apakah Anda mengatur pertunjukan?

Kesan bukan cerita saya. Saya untuk presentasi, untuk berkomunikasi dengan klien, saya lebih menyukainya, dan, menurut saya, lebih masuk akal. Saya bertemu dengan editor, pembeli, dan yang saya butuhkan, dan sisanya akan menemukan saya dengan pengembangan merek.

Apakah merek Anda mendapat untung?

Ya Benar, saya langsung menginvestasikan semuanya untuk pengembangan lebih lanjut, tetapi ada untungnya.

Berapa anggaran yang Anda mulai?

Saya tidak punya modal awal. Itu hanya uang yang tidak saya belanjakan untuk pakaian, untuk hiburan, sebagai gantinya saya membeli kain. Lalu saya membeli sedikit, tampak seperti semuanya berjalan, dan bergerak dalam langkah-langkah kecil. Tidak ada gunanya terburu-buru, saya hanya ingin berdiri. Saya masih berpikir bahwa hal utama adalah bertindak dan tidak berhenti. Jika tidak ada investor atau uang keluarga besar di belakang Anda, Anda masih bisa berhasil. Di Internet untuk ini sejuta jalan - Anda bisa menunjukkan pakaian Anda kepada orang-orang. Hal utama adalah memahami apa yang Anda lakukan dan terus melakukannya pada tingkat yang baik, bukan untuk menipu orang.

Siswa kami tidak memiliki pengetahuan praktis terkait dengan industri fashion.

Ayo kembali ke pendidikan. Hari ini, setiap detik - seorang desainer.

Ini benar Jika Anda menyebut diri Anda seorang desainer, tidak ada yang akan mengambil gelar ini dari Anda, tetapi biasanya harganya sedikit. Dengan pendidikan, semuanya menyedihkan. Tidak semua orang memiliki kesempatan untuk pergi ke luar negeri, apalagi biayanya luar biasa. Tahun sebelumnya saya berada di Seliger dan melihat desainer dan perancang busana dari provinsi di sana, bahkan tidak dari jutaan orang, tetapi dari kota-kota yang sangat kecil. Mereka tahu cara menjahit, melakukan banyak hal, tetapi pada akhirnya tidak ada rasa di dalamnya. Itu semua terlihat sedih, karena mengapa mereka melakukannya? Kita harus selalu memasukkan otak dan berhubungan dengan pekerjaan yang dilakukan.

Siswa kami tidak memiliki pengetahuan praktis terkait dengan industri fashion: cara menjual, kepada siapa - ini adalah poin penting. Saya mencoba untuk berdiskusi dengan sesama siswa tentang pertunjukan terbaru Louis Vuitton, sehingga mereka bahkan tidak tahu apa itu Louis Vuitton, belum lagi siapa perancang merek. Ini umumnya mengerikan - dan ini terjadi di St. Petersburg, dan bukan di kota kecil. Atau di sini kami diajari sejarah mode, tetapi pada tingkat yang saya pelajari lebih banyak dari buku. Sangat penting untuk terlibat dalam pendidikan mandiri, membeli album seni dan fesyen, atau setidaknya pergi ke perpustakaan.

Apa yang diajarkan disiplin lain?

Dua tahun pertama studi kami dilarang melukis kostum tertentu. Ketika saya melanggar larangan ini, saya diberitahu: "Apa setelan Barbie ini? Duduk, dua." Dan kemudian pada tahun ketiga kami mulai mempersiapkan desain industri - ini adalah saat Anda melukis jas, membuat sketsa teknis, menggambar rak, sandaran secara terpisah, sehingga Anda dapat pergi ke desainer dengan sketsa ini dan berbicara tentang dukungan hal-hal. Siswa tidak dapat mengambil dan membangun kembali, setelah semua kesalahpahaman dan abstraksi ini secara spesifik. Atau, dalam komposisi, kami memiliki tugas jenis ini: dalam desain industri, Anda mengambil merek pasar massal - Mangga atau H & M - dan membuat koleksi 6-7 barang untuk mereka.

Mengapa pasar massal? Tidak ada desain di sana, itu hanya pakaian dasar.

Kenapa tidak dior? Saya pernah ke Dior, tetapi mereka masih tidak tahu sebagian besar merek. Sebagai contoh, kami kebanyakan diberikan pasar massal. Ada seorang guru yang kemudian menjadi direktur artistik saya untuk sebuah diploma, jadi dia secara teratur berkata: "Pergi ke Mangga, pergi ke Galeri, pergi berbelanja, melihat-lihat." Di beberapa kelas, kami beralih ke masa lalu, ke merek terkenal, tetapi semua contoh lagi berakhir pada abad ke-20, tetapi tidak ada yang dikatakan tentang modernitas.

Dan diceritakan bagaimana membuat sebuah pertunjukan, apa itu bowbook?

Tidak Ketika saya menggunakan kata "inspirasi", "lookbook", "papan luncur" dalam kosakata saya, saya mendengar sebagai tanggapan: "Anda tidak bisa mengatakan ini - bukan busur, tetapi gambar." Secara umum, selama lima tahun studi saya, saya tidak pernah menerima informasi tentang cara memotret buku, cara menggabungkan dan mempresentasikan barang-barang saya. Sebuah diploma, yang dikhususkan untuk bekerja sepanjang tahun, semua siswa menjahit pada bulan April. Model untuk demonstrasi diisolasi dalam jumlah terbatas dan dibagi ke dalam seluruh masalah, mereka tidak dapat dicat dengan cara mereka sendiri atau dibuat semacam gaya rambut. Karena itu, saya mencari model dari samping. Kami memiliki pertunjukan di salah satu aula akademi, semuanya buruk: tidak ada podium, tidak ada panggung belakang, tidak ada kondisi.

Bagaimana pekerjaan tahunan koleksi kelulusan dibangun?

Koleksinya hanya mencakup tujuh busur, jadi semua orang menjahit pada bulan April. Secara teori, sistemnya adalah ini: pada bulan September Anda ditugaskan seorang direktur artistik, Anda mulai bekerja dengannya pada sketsa dan pemilihan kain. Pada bulan Desember, pertunjukan rektor pertama, di mana Anda mempertahankan topik yang dipilih. Saya memiliki tema penerbangan - awan, langit, itu saja. Seorang gadis membuat koleksi parasut tua. Ini adalah ilustrasi khas tentang bagaimana kita mencintai avant-garde dan tidak suka apa yang bisa dikenakan.

Apakah ide-ide avant-garde juga spesifik?

Diyakini bahwa semakin banyak embel-embel, semakin baik: 8 lengan, 50 saku pada satu kaki, rhinestones, bulu. Desainer dengan siapa saya belajar, dengan tulus percaya bahwa mereka sedang menciptakan sesuatu yang baru. Dan para guru memuji mereka bahwa Anda berhasil, banyak pekerjaan. Tidak ada yang berpikir bahwa nanti Anda tidak akan menjualnya, dan Anda bahkan tidak bisa menaruhnya di kali kedua, karena semuanya akan berantakan - seperti kualitas kinerja. Pada saat yang sama di bawah pelarangan, kami memiliki kata "wearable." Ketika saya berkata: "Pakaian saya bisa dipakai. Bisa dipakai seumur hidup. Ini adalah set sederhana, saya mengambil rok ini, mengenakannya dengan atasan ini, saya mengambil jaket dari sini. Semuanya seperti ini," jawabnya: "Tidak, saya tidak bisa. Tidak ada kata seperti itu, ubah konsep Anda. "

Mengapa, kemudian, diajarkan oleh koleksi Mangga?

Sulit dikatakan. Bahkan guru saya tampaknya berusaha untuk mendorong hal-hal yang akan diminati, yang dapat dijual, yang akan dikenakan orang awam. Tetapi semakin dia melihat absurd dalam koleksi, semakin dia bersukacita. Akan lucu jika tidak begitu sedih.

Natali Leskova

Desainer barang dapat ditemukan di St. Petersburg:

Showroom Natali Leskova, Kamennoostrovsky Ave., 26/28

Terima kasih atas bantuannya dalam mengatur pemotretan dan wawancara dengan tim Aurora Fashion Week.