Antilubuk: Bagaimana desainer memikirkan kembali mode untuk "Rusia"
TERKAIT DENGAN "GAYA NASIONAL", JURNALIS mereka biasanya mulai dengan aristokrasi yang melarikan diri ke luar negeri, yang pada suatu waktu sebagian besar menginspirasi budaya Rusia di Barat, dan menyelesaikan estetika pinggiran kota - dipuji oleh Gosha Rubchinsky dan Demnaya Gvasalia. Tapi daftar nama-nama Rusia dalam mode ini jauh dari kelelahan. Hari ini kita berhadapan dengan "gelombang Rusia" baru, yang memiliki peluang untuk menciptakan kembali pasar mode lokal.
Bekerja dengan tema nasional di Rusia selalu berjalan dari kitsch ke alusi yang hampir tidak dapat dibedakan. Seseorang membatasi dirinya untuk mendekorasi atau menceritakan kembali ornamen - seperti Daria Razumikhina dengan meter renda warna-warni, dijahit pada rok dan mantel, atau Denis Simachev, yang dengan murah hati menggunakan desain Khokhloma dalam desain. Seseorang melakukannya tanpa simbol visual, tetapi juga mengambil sebagai "subyek nasional" - seperti Alena Akhmadullina, yang mendedikasikan beberapa koleksi berturut-turut untuk dongeng Rusia. Tema Rusia pada awal 2000-an tidak mencapai skala global: desainer Rusia saat itu bekerja dengan sejumlah klien dan keberhasilan mereka, tentu saja, tidak dapat dibandingkan dengan "fashion by Rubchinsky". Ada kemungkinan bahwa seseorang tidak cukup akurat dalam pernyataan artistik, dan seseorang dari perwakilan mode Rusia sebelumnya. Generasi saat ini, yang telah tumbuh karena kekurangan hal-hal dan informasi, jauh lebih bingung dengan pencarian identitasnya sendiri, peningkatan lingkungan dan konsumsi yang berarti. Ketertarikan pada akar budaya melengkapi daftar ini secara organik.
Klaim-klaim untuk "desain Rusia" berkisar dari tuduhan pendapat umum, apakah itu akan menjadi ungkapan dari "Rusia" abstrak balet Dyagilev atau "matrioshka-balalaika vodka" - hingga kritik terhadap Rubchinsky dan Gvasalia yang sama karena fakta bahwa di Eropa Rusia diwakili oleh gambar ” Gopnik dari tahun 90-an. " Terhadap latar belakang ini, kata Tim Ilyasov, seorang jurnalis dan peneliti fesyen, bacaan yang sama sekali baru tentang "mode Rusia" muncul - Jahnkoy: "Ini adalah bola olahraga, ini adalah grunge, ini adalah volume yang dikalikan dengan upaya untuk menemukan lebih banyak kode kuno budaya Rusia. Ini adalah kombinasi dari modernitas dengan masa lalu sejarah." dan itu menjadi apa yang membedakan mode awal tahun 2000-an dari mode akhir tahun 2010-an dalam konteks gaya Rusia. Itu adalah gaya teater teatrikal, dan sekarang kita berbicara tentang konsep gaya Rusia. "
Dalam sepuluh tahun terakhir, seluruh lapisan pengrajin baru telah muncul di Rusia, dengan milenium, yaitu, orang berusia 25-35 tahun, menjadi penganut utamanya. Penghancuran, felting wol, rajutan tangan, pewarnaan organik kain, ukiran kayu, bordir, manik-manik, pembuatan kertas kerajinan, dll. - kaya akan pasar kota dan pasar virtual mulai dari "Lambada" hingga "Craftsmen's Fair". Di sini Anda dapat menemukan segalanya - bahkan sandal modern.
Secara paralel, ada pembaruan merek nasional dengan sejarah. Sebagai contoh, perusahaan "lini Krestetskaya" menghasilkan model gaun dan kemeja yang sangat modern, dihiasi dengan bordir sakral yang tipis dan elegan, dan secara paralel menghasilkan barang-barang interior: taplak meja bersulam dan serbet, yang tidak malu membawa sebagai hadiah kepada orang asing.
"Kementerian Perdagangan dan Industri membiayai proyek Rustrens," kata Tim Ilyasov. "Gagasan itu sangat menarik: desainer muda dari seluruh negeri menciptakan konsep baru untuk merek kerajinan seni rakyat seperti Gzhel, Zhostovo, Pabrik Kristal Gusevskoy," Yelets renda "dan lainnya. Tetapi proyek itu, seperti banyak inisiatif pemerintah lain yang ada" untuk pelaporan ", tidak menerima kelanjutan." Meskipun demikian, kata Ilyasov, para desainer muda melihat, akhirnya, ke arah kerajinan rakyat: Gzhel membuka salon toko bergaya di Pyatnitskaya dan mulai memperkenalkan kolaborasi - misalnya, dengan merek Half & Half, Zhostovo juga membuka sebuah butik dan menciptakan Desain baru dan gambar baru dari nampan tradisional.
Desainer Masha Andrianova, setelah menerima pendidikannya di sekolah Paris Atelier Chardon Savard, "kembali ke akarnya" dan mulai bekerja dalam genre etnominalisme - dia menggunakan siluet yang terinspirasi oleh pakaian kuno, tetapi menghindari warna dan dekorasi: "" Inspirasi Rus tiba-tiba datang kepada saya. Saya pikir ini adalah dorongan untuk menemukan diri saya dan akar saya. Saya pergi ke museum untuk mencari ide, tetapi sayangnya tidak terlalu banyak pameran. Anda bisa mendapatkan lebih banyak informasi dalam buku-buku. Ada banyak foto-foto lama - orang hidup dalam foto, bukan di museum. Saya terinspirasi bukan hanya oleh kostum itu sendiri, tetapi juga eople, kehidupan di pedesaan, alam. Saya juga mengumpulkan tenunan tua dan kemeja bordir, yang saya memberikan banyak informasi, dan pada potongan, dan jahitan tangan. Dan saya memotong tetap modern, bahkan jika saya menggunakan bagian dari kostum nasional. "
Rekannya, yang dekat sekali, Masha memanggil perancang Juhanna Nikadimusa. Pria muda itu tertarik untuk menciptakan topi-topi tua: ia lebih suka menyebut produk-produknya “replika,” menekankan bahwa mereka menggunakan bahan-bahan asli dan teknologi asli untuk membuatnya. Skema untuk pembangunan mahkota dan kokoshnikov Johann "memecahkan" dengan mempelajari foto dan sampel museum. Karya-karya Nikadimus yang luar biasa, dilakukan dengan susah payah dan penuh cita rasa tidaklah murah - mulai dari $ 2500 - dan memiliki status lebih dari objek seni untuk dikoleksi, dipamerkan atau desain interior. Tetapi sang seniman mengusulkan untuk menggunakannya dalam kehidupan - misalnya, untuk upacara pernikahan, ia bermimpi mengembalikan kokoshniki ke kehidupan sehari-hari.
Seniman muda sering mengambil tema Rusia sebagai titik awal, sebagai suasana hati yang umum. Elena Gubina dengan mereknya sendiri "Laut Putih" sedang mengembangkan cetakan untuk pakaian dan tekstil rumah. "Dalam setiap cetakan saya mencoba untuk mencerminkan keindahan alam utara. Alga pesisir dekat hutan pinus atau dongeng kuno dengan gunung-gunung raksasa dan lelaki kecil pemberani. Epik puitis Karelian-Finlandia" Kalevala "memiliki pengaruh besar pada gambar saya. hubungan dekat antara alam dan karakter mitologis. Pelanggan kami juga sering dikaitkan dengan Utara: seseorang dulu tinggal di sana, seseorang hanya tertarik pada budaya ini. Musim panas ini kami mulai bekerja sama dengan dua merek St. Petersburg: "Le" adalah gaun sederhana dari aturalnyh jaringan dan Gosha Orekhov Tas -. ergonomis Ransel ringkas cara hal-hal yang terbaik dalam harmoni dengan cetakan, menceritakan kisah sendiri ".
"Ketika orang-orang berbicara tentang" pakaian bergaya Rusia, "hiasan kuno mekanis muncul di kepala dengan kain baru, rasa semacam tipuan. Atau kulit kayu birch dengan bekas lem," lanjut Elena. "Tapi bagi saya hari ini Banyak desainer menjadi lebih responsif terhadap tradisi. Misalnya, Fy: r adalah merek pakaian yang berbasis di Moskow yang terinspirasi oleh Rusia Utara. Kombinasi yang sangat menarik antara potongan kuno dan modernitas. "
Ngomong-ngomong, desainer Fy: r, lulusan Inggris Svetlana Salnikova awalnya terinspirasi oleh minimalis Skandinavia, tetapi kemudian beralih ke estetika utara asalnya, romantisme kota-kota tua Rusia dan elemen-elemen kostum nasional, dengan tetap mempertahankan desain yang ringkas dan ringkas - benar-benar, contoh besar etnis dalam pakaian kota sehari-hari .
Apakah ada minat pada "estetika Rusia" dari pembeli biasa? "Klien saya adalah orang-orang yang paling beragam, tetapi dengan pandangan dunia yang terbuka," Masha Andrianova berbagi kesan. "Ini adalah orang-orang yang memahami bahwa budaya Rusia kaya dan khas. Ya, kebanyakan orang masih takut untuk berbeda, berusaha berpakaian seperti orang lain." Tetapi keinginan untuk menunjukkan diri saya melalui pakaian, melalui pakaian Rusia, sudah ada di sana.Apakah saya harus meyakinkan seseorang bahwa pakaian tradisional Rusia jauh dari stereotip, dari cetakan populer dan kitsch? Tidak. Dengan ini, untungnya, saya tidak menemukan. tahu bagaimana membedakan yang dibikin dari saat ini. "
Tampaknya mode baru pada "nasional" tidak dipaksakan oleh hore-patriotisme dan bukan jejak pola cerita rakyat yang tidak berarti, tetapi minat yang tak terduga sensitif dan bijaksana dalam sejarah dan budaya. Dan ini adalah tren yang menjanjikan.
Foto: Fy: r, Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Gosha Rubchinskiy untuk Altamont, Jahnkoy, Masha Andrianova
