Metamodernisme dalam mode: Apa itu dan mengapa semua orang membicarakannya
"Ironi itu bekerja dengan sempurna ketika Anda perlu membuat kami tersenyum. Tetapi juga mampu menyebabkan rasa sakit, karena dengan bantuan alat seperti itu mudah untuk mengajukan pertanyaan yang paling tidak nyaman. Saya menganggap tugas utama saya adalah mencoba menemukan garis halus yang memisahkan ironi halus dari sarkasme yang keras. "Kutipan gratis ini dari wawancara dengan Demny Gvasalia, yang ia berikan kepada sumber daya media modis Vestoj pada bulan Desember 2017, cukup akurat menceritakan kembali pesan utama metamodernisme - konsep yang datang ke perubahan postmodern.
Dalam Manifesto of Metamodernism, yang pada tahun 2011 menjadikan istilah itu bagian dari media media, jasa seni Inggris dan seniman Inggris serta penulis bersama proyek-proyek seni Shayi Labaaf, Luke Turner, menjelaskan bahwa masyarakat, yang bosan dengan nihilisme dan nihilisme pascamodagisme dan pragmatisme serta pragmatis dan pragmatisme serta pragmatik nih dan pragmatik serta pragmatis nih dan pragmatik. .
Seperti postmodern, metamodern menandai dirinya pada puing-puing warisan sejarah, setuju dengan pernyataan bahwa semua yang terbaik di bidang seni (dan fashion termasuk) telah dibuat di masa lalu. Tetapi jika metode postmodernis didasarkan pada kehancuran dan ejekan jahat, metamodernisme dicirikan terutama oleh empati dan penafsiran ulang yang hati-hati dari "perjanjian lama".
Sehubungan dengan fashion, definisi "metamodernis" pertama kali digunakan sehubungan dengan kampanye iklan Prada musim gugur / musim dingin 2015/16. “Nyanyian feminin metamodernis yang elegan dan ironis,” pers menulis tentang foto-foto Stephen Meisel, menggambarkan model-model dalam hal-hal yang dipinjam dari lemari seorang istri Stepford yang patut dicontoh. Pada saat yang sama, terlepas dari retrovibes yang jelas pada bingkai, tidak ada jejak olok-olok atau kepicikan hipertrofi: ini bukan kartun atau parodi jahat, tetapi refleksi foto elegi pada sejarah masalah perempuan dari perspektif pria modern.
"Rasanya berbeda." "Semuanya relatif." "Tidak ada definisi obyektif tentang keindahan dan keburukan, suci dan menghujat." "Tidak ada yang benar atau salah mutlak." "Untuk semangka, dan kepada siapa tulang rawan babi." Kira-kira seruan seperti poster itu akan disertai dengan demonstrasi imajiner para pakar metamodernisme. Dan semakin jauh, semakin jelas bahwa fesyen menjadi bentuk seni yang dominan di masanya, dan metamodernis fesyen utama adalah direktur kreatif Vetements / Balenciaga Demna Gvasalia dan direktur kreatif Gucci Alessandro Michele.
Kreativitas masing-masing dari mereka adalah rekonstruksi tambahan dari estetika yang sudah ada: Demna memberikan remix ke Marghela, dan Alessandro - seorang bunga rampai pada tema Renaissance. Konteks acara dan media yang terbentuk di sekitar merek Gvasalia dan Michele yang disponsori terkadang lebih penting daripada hal-hal itu sendiri, yang menghiasi label yang disayangi: apakah itu koleksi meme Gucci atau toko pop-up dengan palsu Vetements (hanya berpikir) Palsu Palsu di Seoul - ini Fenomena pasti akan dimasukkan dalam buku teks sejarah mode sebagai sampel referensi pemasaran mode metamodern. Para pahlawan zaman baru keluar dari situasi konflik, bertindak berdasarkan semua kanon idealisme yang sangat pragmatis tentang apa yang ditulis Luke Turner dalam manifestonya.
Sebagai contoh, enam bulan lalu, sebuah skandal pecah, yang penyebabnya adalah peminjaman yang jelas dari peninggalan penjahit Harlem Dapper Dan yang legendaris dalam koleksi pesiar Gucci. Dan sekarang, pada Mei 2018, koleksi kapsul Depper untuk Gucci keluar, dan Dan sendiri, dengan visi kreatifnya yang unik, menjadi bagian integral dari merek. Pengambilan budaya datang ke tingkat yang baru: kita meminjam, tetapi dengan hati-hati, dengan rasa hormat, mengagumi dan mengagumi, daripada berteriak dan mengejek, seperti di era postmodern.
Ilustrasi paling jelas dari metamodernisme yang fashionable adalah minat untuk merekonstruksi denim dan wajah vintage, yang selama beberapa tahun terakhir telah menjadi objek perburuan mode yang intens. Dan tentu saja, ini adalah Gvasalia, sebagai bagian dari karyanya di Vetements - yang tidak memimpikan jeans ini, yang digambar ulang menjadi gaya baru dengan saku terbuka - juga memiliki andil dalam mempopulerkan fenomena ini.
Demne dan Alessandro memiliki satu fitur yang lebih menarik: tidak pernah jelas - apakah mereka semua serius atau mereka bodoh. Namun, perasaan ambivalen ini juga merupakan karakteristik dari aktivitas metamodernis cerdas lainnya yang bekerja di arah yang berdekatan: baik itu Virgil Ablo, Gosha Rubchinsky, Shia Labaf dengan statusnya sebagai ikon mode dan aktivitas seni atau Kanye West dalam semua perannya.
Masalahnya adalah bahwa, menurut dalil-dalil metamodernisme yang sama, tidak ada perbedaan yang jelas antara "serius" dan "bercanda", semua makna dan niat secara bersamaan dibaca dan sebagai nyata, ironis, berlawanan, dan terkait. Syiah adalah yang paling modis, tepatnya karena sama sekali tidak berusaha untuk menjadi modis. Dan tas Balenciaga, yang meniru paket Ikea, tidak terlihat seperti ejekan pada fasis yang diyakinkan, karena itu diciptakan oleh Gvasalia terutama sebagai aksesori fungsional yang cocok dengan baik ke lingkungan perkotaan modern.
"Meskipun Vetements sudah ada sebagai merek yang serius, saya masih memiliki banyak kesempatan untuk nongkrong," kata Demna dalam wawancara yang disebutkan di atas. "Hampir selalu, saya mengenakan penjaga berseragam, bukan demi keberanian, tetapi hanya karena pakaian seperti itu membuka semua pintu dan aku bisa pergi ke klub mana saja dan ke pesta mana pun. Aku tidak pernah berdiri dalam barisan dan tidak pernah membayar biaya masuk. "
Sudah menjadi kebiasaan untuk mendengar bagaimana para penganut mode "asli" kuno dari zaman Pra-Ruman mengeluh bahwa para desainer-pencipta tidak lagi dihargai, mereka bekerja pada koleksi sebagai penata gaya. Memang, merek fashion saat ini sebagian besar tidak menjual hal-hal tertentu, tetapi suasana, semangat, dan keterlibatan. Tetapi relativisme estetik ini juga ternyata menjadi penanda metamodernisme yang cukup jelas: daya tarik pribadi, bentuk sensual, opini publik, dan penyelidikan konsumen jauh lebih efektif daripada fakta objektif dan objek material.
Revolusi pemasaran yang tenang yang dilakukan oleh merek Calvin Klein 205W39NYC di bawah bimbingan Raf Simons sangat mengungkap. Dalam gambar kampanye untuk musim gugur / musim dingin 2017/18, bersama dengan hal-hal dari koleksi baru yang diiklankan muncul, meskipun di kejauhan, di latar belakang, hal-hal dari yang sebelumnya. Teknik yang belum pernah terjadi sebelumnya ini dan untuk beberapa alasan yang tersisa nyaris tanpa disadari cukup lengkap mendokumentasikan tahap selanjutnya dari pengembangan pemasaran fashion: meninjau kembali (tidak menjadi bingung dengan vintage) secara resmi menjadi komponen penting dari mode metamodernis dan mencari hal-hal terbaru saat ini kita harus menggali tidak begitu banyak arsip panjang Prada, Helmut Lang atau Martin Margiela.
Neologomania, erosi gender dalam mode dan pornifikasi, penghancuran institusi kemewahan dan kemewahan, hegemoni gaya jalanan dan fenomena instamodel yang menentang supermodel kultus tahun 90-an, demokratisasi mode politik - berkutat pada semua aspek dan seluk beluk manifestasi metamodernisme dalam mode modern, hampir tidak ada akan berhasil. Dan peragaan busana ini berlangsung.
Foto: Gucci, Prada, Balenciaga, Calvin Klein
