Marina Abramovich: Bintang Rock of Modern Art
Besok menandai peringatan 70 tahun Marina Abramovich - salah satu orang paling berpengaruh dalam seni kontemporer, yang menjadi klasik hidup jauh sebelum mereka mulai memanggilnya "nenek pertunjukan". Selama lebih dari empat puluh tahun, Abramovich telah menjelajahi batas-batas kemampuan fisik dan mentalnya - berbicara tentangnya, mudah untuk menyerang ke patho dan pemujaan buta. Tetapi mengetahui sedikit lebih banyak tentang hidupnya, tidak sulit untuk memahami bahwa di balik pertunjukan yang berani dan sering mengejutkan adalah seorang wanita yang hidup dari daging dan darah, yang telah menempuh perjalanan jauh dari seorang remaja Yugoslavia yang tidak yakin menjadi seorang dewasa yang bijak yang akhirnya menemukan harmoni dengan dirinya sendiri.
"Apakah kamu tahu apa yang menarik? Pada awalnya, selama empat puluh tahun mereka berpikir bahwa kamu gila, bahwa kamu perlu dirawat, dan kemudian kamu mendapatkan pengakuan. Kamu harus menghabiskan banyak waktu untuk dianggap serius," kata Abramovich dengan senyum sebelum membuka retrospektifnya yang penting. dalam MoMA. Semua orang yang berkomunikasi secara pribadi dengan artis, perhatikan betapa mudah dan menyenangkannya dirasakan di perusahaannya: sulit untuk percaya bahwa seseorang yang begitu tangguh dengan tubuh dan pikirannya bisa begitu ceria dan mudah diajak bicara. Jika sebelum film "In Presence of an Artist", Abramovich hanya sangat terkenal, sekarang dia adalah bintang rock, yang secara harfiah merupakan ikon hidup, yang dihormati bahkan oleh orang-orang yang jauh dari seni modern. Artis itu dengan rela menyebut dirinya "nenek dari suatu pertunjukan" dan mengakui bahwa ia menyukai status selebritas - lagipula, semua yang pernah dilakukan Abramovich didasarkan pada pertukaran energi dengan publik, yang tanpanya kinerjanya tidak mungkin, dan pengakuan luas adalah tanda bahwa semua pekerjaannya tidak sia-sia.
Masa kecil Marina Abramovich hampir tidak bisa disebut biasa: orang tuanya, Voio dan Danitsa, adalah partisan Yugoslavia yang bertemu selama perang dan setelah itu berakhir menjadi pahlawan nasional. Kehidupan keluarga Abramovich, yang memiliki apartemen besar, teman-teman terkenal, posisi kehormatan dan hak istimewa dari negara bagian, tidak seperti kehidupan keluarga Yugoslavia lainnya. Terlepas dari kesejahteraan eksternal, Marina terus merasa kesepian: ibu yang galak yang memimpin Museum Revolusi sangat takut untuk memanjakan anak-anak sehingga dia tidak pernah memeluk mereka, dan bahkan setelah perceraian dia tetap menjaga perintah tentara seperti biasa di rumah. Pada saat yang sama, Danitsa sendiri tertarik pada seni dan mendukung keinginan putrinya untuk mempraktikkannya, tetapi dalam idenya, kreativitas dengan cara yang absurd hidup berdampingan dengan kontrol orangtua sepenuhnya.
"Saya tidak diizinkan meninggalkan rumah setelah pukul sepuluh malam sampai usia 29," kata Abramovich. "Saya melakukan semua pertunjukan di Yugoslavia hingga pukul sepuluh malam karena seharusnya pada waktu itu. Itu benar-benar gila, tetapi semua luka saya , mencambuk, membakar, yang bisa merenggut nyawaku - semuanya dilakukan sampai jam sepuluh malam. " Asuhannya adalah koktail aneh dari komunisme dimana orang tua dari agama Kristen dan Balkan setia, tentang yang gadis itu punya ide berkat nenek yang taat dan sangat mencintai. Ini tercermin dalam kinerja otobiografi "Lips of Thomas", dilakukan pada tahun 1975 dan diulangi pada tahun 2002, Abramovich makan satu kilogram madu di depan umum, minum satu liter anggur, memecahkan botol, memotong bintang berujung lima di perutnya, dan kemudian berbaring di atas salib es. .
← Kinerja "Rhythm 0"
Penampilan pertama Abramovich, Rhythm 10, terinspirasi oleh permainan penjara Rusia dengan pisau. Seniman itu bergiliran mengambil salah satu dari dua puluh pisau di depannya dan dengan cepat menusukkannya di ruang di antara jari-jarinya, mengganti pisau setelah setiap potongan, dan kemudian mulai dari awal lagi, membuat potongan di tempat yang sama di mana ia tersandung terakhir kali - pertunjukan dikhususkan untuk kesalahan ulangi lagi dan lagi. Kemudian artis yakin bahwa dia tidak membutuhkan alat selain tubuhnya sendiri, dan kontak yang tidak biasa yang terjadi antara artis dan publik memandangnya di sini dan sekarang adalah dialog paling jujur yang dapat Anda bayangkan.
"Di depan mata hadirin, saya tidak takut merasa tua, gemuk, jelek, saya bisa melepas pakaian dengan aman - karena hanya tubuh yang penting sebagai alat, hanya konsep kinerja," jelas Abramovich. Di rumah, di karpet merah atau di tempat tidur dengan seorang pria, dia mungkin merasa jelek dan canggung, malu hidung atau dadanya, tetapi ini tidak ada hubungannya dengan ketelanjangan selama pertunjukan.
Dalam proses menciptakan seninya, Abramovich luar biasa gigih, tetapi luka-luka yang ditimbulkannya pada dirinya selama trance performatif diambil oleh "duniawi", bukan Marina yang begitu tak kenal takut. Beberapa tindakan ternyata tidak kalah mengejutkan baginya daripada bagi publik: Abramovich mengatakan bahwa setelah penampilan terkenal "Rhythm 0", dia pulang ke rumah benar-benar hancur dan menemukan sehelai rambut abu-abu. Tetapi setelah menyembuhkan luka-luka itu dan memikirkan apa yang terjadi, Abramovich terus menguji dirinya dengan tabah. Tidak sulit baginya untuk menjalin kontak dengan penonton hanya dengan berdiri di atas panggung dan berbicara kepada orang banyak (seperti, misalnya, dalam pertunjukan TED singkat), tetapi sebagai seorang seniman ia memerlukan dialog khusus yang mendalam dengan para penonton: untuk Abramovich, pertunjukan adalah ritual di mana tubuh yang menerima postur tertentu atau melakukan serangkaian tindakan, berbicara tentang kematian, kepercayaan, pembersihan, kedamaian dan kekuatan pikiran. Seniman menjelaskan bahwa selama pertunjukan ia berubah menjadi orang lain yang diberi makan oleh energi publik dan merasakan rasa sakit dengan cara yang sama sekali berbeda dari dalam kehidupan biasa.
Dia kelaparan, memukul dirinya sendiri dengan bulu mata, berlari ke dinding dengan berlari, tetapi pada kenyataannya tidak pernah memiliki kesempatan untuk menghancurkan diri sendiri - Abramovich mengolok-olok kenyataan bahwa dia tidak pernah menjadi artis "bohemian", tidak mengalami masalah dengan obat-obatan atau alkohol, dan sekarang dia hidup sangat sederhana dan bahkan membosankan. Tubuh untuk Abramovich selalu menjadi "titik awal dalam pengembangan spiritual" - alat yang diperlukan untuk studi esoterik kemampuan manusia. Setelah memilih tubuhnya sendiri sebagai subjek utama dan media, Abramovich membawa genre pertunjukan ke tingkat yang baru: melihat bagaimana Marina menempatkan dirinya ke berbagai tantangan dan melihat tubuh telanjangnya, darah dan air mata, penonton menyentuh (kadang-kadang secara harfiah) pada topik rumit seperti batas pribadi. , penerimaan dan kepercayaan, ketahanan moral dan fisik, kerapuhan hidup dan kematian yang tak terhindarkan.
↑ Kinerja "Rhythm 5"
Prinsip bahwa Abramovich mengikuti seluruh hidupnya adalah untuk membawa segalanya ke batas, sampai akhir, baik itu pertunjukan berisiko atau romansa badai. Tiga menit setelah dimulainya pertunjukan "Rhythm 4" dengan aliran udara yang kuat diarahkan ke wajahnya, Abramovich pingsan, di "Rhythm 5" penonton menarik seniman keluar dari kontur api dalam bentuk bintang, saat ia kehilangan kesadaran karena kekurangan oksigen . Marina selalu tanpa belas kasihan terhadap tubuhnya dan sering terlihat telanjang, tetapi selama salah satu penampilannya yang paling intens dan berisiko, ia berpakaian lengkap, nyaris tidak bergerak, dan tidak kesakitan - setidaknya fisik. Bicara tentang "Energi istirahat" - empat menit tanpa batas, di mana sang seniman sendiri memegang busur, dan Uli kesayangannya - panah yang diarahkan ke hatinya.
Marina bertemu Ulaem di Amsterdam pada tahun 1976, dan selama dua belas tahun mereka tidak dapat dipisahkan - keduanya menggambarkan persatuan mereka sebagai penggabungan yang lengkap, kepercayaan yang tak berkesudahan dan pembubaran satu sama lain, satu pemikiran dan satu seni untuk dua. Berkat hubungan simbiosis mereka, Abramovich dan Ulay menciptakan serangkaian pertunjukan menusuk tentang hubungan: mereka berteriak bahwa ada urin, menabrak satu sama lain, memeriksa apakah tubuh mereka dapat bergabung menjadi satu, menguji kesabaran mereka, duduk tanpa bergerak dengan rambut terikat, dan benar-benar bernapas satu sama lain sampai oksigen habis. Setelah dua belas tahun hubungan yang intens dan sulit, para seniman juga mengubah perpisahan mereka menjadi pertunjukan - ritual yang serius dan menyedihkan: Marina dan Ulay berangkat dari ujung-ujung Tembok Raksasa China yang berseberangan dan melakukan perjalanan dua setengah ribu kilometer sebelum bertemu di tengah, merangkul dan pergi.
Ada banyak rasa sakit dalam hubungan ini. Sementara seniman manusia super menciptakan pertunjukan kuat mereka, seniman - pria dan wanita biasa bersumpah, saling mengganggu, menderita karena kurangnya ruang pribadi, uang dan kecemburuan. Meskipun setelah perpisahan, Ulai dan Marina bertemu lebih dari satu kali, dan "reuni" mereka adalah salah satu yang menarik dari pameran "Di hadapan artis", hubungan mantan kekasih sama sekali tidak semewah gagasan perpisahan sempurna mereka di Tembok Besar Cina: baru-baru ini Ulay menggugat Abramovich memiliki dua ratus lima puluh ribu euro, menuduhnya menggunakan secara ilegal pekerjaan umum mereka.
Artis itu tidak membahas rincian intim kehidupan mereka bersama-sama, tetapi untuk beberapa pernyataan jelas bahwa Ulay mengendalikan semua masalah moneter dan organisasi, meninggalkan temannya "di pertanian": sementara Ulay setuju dengan pemilik galeri, Marina rajutan sweater untuk dijual sehingga para seniman tidak akan kelaparan. Abramovich sendiri mengatakan bahwa selama beberapa tahun dia benar-benar bahagia, tetapi seiring berjalannya waktu hubungan itu menjadi lebih rumit: apa yang awalnya dianggap sebagai saling pengertian absolut dan pandangan dunia yang sama berubah menjadi ketergantungan bersama yang menyakitkan, dari mana keduanya menderita. Pertunjukan dengan Tembok Besar Cina dikandung sebagai upacara pernikahan, tetapi setelah beberapa tahun persiapan, para seniman memutuskan bahwa sudah waktunya bagi mereka untuk pergi, dan tidak menikah. Pada awal perjalanan, Abramovich mengetahui bahwa penerjemah bahasa Mandarin mereka hamil oleh Ulai.
← "Manifesto kehidupan artis"
Rasa sakit karena pengkhianatan mengembalikan sang artis ke keadaan "seorang wanita biasa" yang tidak dia cintai - dia merasa lemah dan hancur, "jelek, gemuk, dan tidak diinginkan." Tetapi jika Marina - orang biasa bingung dan sedih, maka artis di dalamnya menjadi lebih kuat. "Jika saya merasa sangat buruk, saya harus melakukan sesuatu yang paling menjijikkan bagi saya," kata Abramovich pada dirinya sendiri dan memutuskan untuk mencoba dirinya sendiri di sebuah teater yang selalu dihina karena kepalsuan dan subordinasi pada kanon. Hubungan dengan Ulai, serta dengan Nesha Paripovich dan Paolo Kanevari, suaminya, menjadi pelajaran yang Marina dengan singkat dan ironis tercermin dalam “Manifesto of the life's artist” - seperangkat aturan yang disarankan oleh Abramovich untuk diikuti jika Anda benar-benar terlibat dalam seni. Bagian "Sikap Artis terhadap Cinta" terdiri dari tiga poin:
1. Artis tidak boleh jatuh cinta dengan artis lain.
2. Artis tidak boleh jatuh cinta dengan artis lain.
3. Artis tidak boleh jatuh cinta dengan artis lain.
Ketika pengguna Reddit bertanya kepada Abramovich mengapa ini terjadi, dia menjawab: "Saya melakukannya tiga kali dalam hidup saya, dan setiap kali semuanya berakhir dengan hati saya yang hancur. Saya menilai itu dari pengalaman saya sendiri. Ini adalah situasi yang sangat kompetitif yang sulit digambarkan dalam dua kata. Dan ini adalah topik pembicaraan yang panjang. Lebih baik melihat seniman yang hidup bersama (baik di masa lalu dan sekarang) dan memahami betapa tragisnya semua yang terjadi pada mereka. "
Salah satu pertunjukan terberat Abramovich adalah "Rumah dengan Pemandangan Laut" - artis itu menghabiskan dua belas hari tanpa makanan di tiga platform, "kamar" yang bisa ditonton penonton secara konstan. Setelah suatu penyakit yang disebabkan oleh kelelahan, Abramovich memutuskan untuk sementara mengubah pekerjaannya. Ini adalah bagaimana film "Balkan Erotic Epic" muncul - sebuah studi artistik dan reproduksi ritual tradisional yang melibatkan organ seks wanita dan pria. Misalnya, ritual "menakut-nakuti" hujan: ketika hujan tidak berhenti selama beberapa hari, para wanita Balkan berlari ke ladang dan mengangkat rok mereka, menunjukkan alat kelaminnya ke langit. "Takut para dewa dengan vagina - bagaimana mereka hanya memikirkannya?", Laughs Abramovich. Budaya Balkan penting baginya, tetapi Marina telah lama menganggap dirinya laki-laki tanpa tanah air: ketika ditanya dari mana asalnya, artis biasanya menjawab bahwa tidak ada negara seperti itu lagi. Abramovich sama-sama tertarik pada ritual Montenegro, Aborigin Australia, India, media Brasil - sebuah film dokumenter yang indah "At a Crossroads: Marina Abramovich dan Brasil" didedikasikan untuk pencarian esoteriknya.
↑ Pertunjukan "Balkan Baroque"
Meskipun banyak karya Abramovich dikaitkan dengan ketelanjangan, keadaan jasmani, dan hubungan, dia menolak menyebut karya seninya "feminin" atau "feminis." Dia percaya bahwa semua ini - label yang merendahkan karya seniman. Namun demikian, dalam pertunjukannya dan dalam sebuah wawancara, Abramovich berbicara tentang kekuatan wanita: di Balkan Baroque, sang seniman mencoba peran seorang pelayat, mencuci tumpukan besar tulang dari sisa-sisa darah dan daging, pada 2012, ia berbicara kepada audiensi tiga ribu wanita dan catatan. koneksi energik yang luar biasa dan rasa persaudaraan. "Saya tidak pernah ingin memiliki tubuh laki-laki," kata Abramovich dalam sebuah wawancara. "Sepertinya bagi saya bahwa perempuan lebih kuat dalam hal apa pun. Kemampuan seorang wanita untuk memberikan kehidupan menjadikannya manusia super, dan sisanya tidak penting." Seniman itu sendiri dengan sengaja menolak peran sebagai ibu: dia baru-baru ini mengakui bahwa dia telah melakukan tiga kali aborsi, karena kelahiran seorang anak akan menjadi "malapetaka" bagi pekerjaannya. Abramovich mengatakan bahwa sekarang dia bahagia dengan kesepian dan kebebasannya, tetapi kadang-kadang kepahitan menyelinap dalam kata-katanya: "Oh, jangan khawatir, suamiku pergi, teman-temanku pergi, mereka tidak bisa mengatasinya, mereka tidak tahan dengan intensitasnya. Aku terlalu kuat untuk siapa itu tak tertahankan. "
Mungkin hal yang paling menakjubkan tentang Marina Abramovich adalah bagaimana kekuatan luar biasa dalam hidup berdampingan dengan manusia, kelembutan dan kerentanan. Dalam sebuah wawancara, dia berbicara tentang bagaimana dia mulai pergi ke psikoanalis, bagaimana dia ingin mematahkan hidungnya sebagai seorang anak, untuk membuat orang tua membayar untuk operasi plastik (dan akhirnya mendapatkan hidung seperti Bridget Bardot), bagaimana lututnya gemetar sebelum peristiwa penting ("Jika Saya tidak gugup, saya merasa gugup karena saya tidak gugup ").
Dia setuju untuk menempelkan elektroda ke kepalanya, jika itu membantu para ilmuwan mempelajari lebih lanjut tentang sifat pertunjukan, dan menganggap dirinya percaya takhayul - Abramovich hanya sakit dengan piyama merah dan seprai merah, karena dia percaya bahwa warna ini mengembalikan vitalitas. Dia berkomunikasi dengan idola milenium, James Franco dan Lady Gaga, mencintai pakaian mahal dan mempertahankan persahabatan jangka panjang dengan Ricardo Tisci, bertindak dalam kampanye Givenchy dan video Antony & The Johnsons, mencoba menceritakan lelucon tentang artis yang menyalakan bola lampu, menganggap diri mereka jelek dan menertawakan ibunya, yang mengeluarkan semua foto telanjang dari katalog pameran Marina, "agar kita tidak malu menunjukkan tetangga kita." Dia menangis - dan kemudian, di Tembok Besar Cina, dan selama retrospektifnya di MoMA, ketika mantan kekasih itu datang untuk melihat matanya. "Penderitaan tidak membuat Anda lemah. Ketika masalah datang, ketika Anda menghadapi kesulitan, ini adalah hal yang baik," kata Abramovich. "Dan jika Anda selamat dari semua ini, karya seni Anda hanya akan menjadi lebih baik." Dan dia menambahkan: "Dalam kehidupan biasa, saya banyak bercanda, karena ada begitu banyak drama di dalam diri saya. Jika saya tidak lucu, saya akan mati."
Foto: MoMA, Marina Abramovic / Artis Hak Masyarakat (ARS), New York City / VG Bild-Kunst, Bonn, Galeri Courtesy Marina Abramovic, New York City Abramovic dan Sean Gallery
