Tua yang terlupakan: Mengapa semua orang mulai membeli barang arsip tanda keagamaan
Lebih dari seminggu yang lalu di Upacara Pembukaan New York bersama dengan Byronesque, mereka membuka toko pop-up, di mana mereka memasang barang-barang penjualan dari koleksi arsip perangko kultus tahun 90-an; di antara mereka adalah Helmut Lang, Maison Martin Margiela dan Raf Simons. Upacara Pembukaan adalah multi-merek terkenal yang mempromosikan mode progresif, Byronesque adalah situs yang sama pentingnya dengan spesialisasi dalam penjualan kembali barang-barang vintage. Dalam semangat pendekatan yang terakhir, pakaian yang menghantam toko pembuka Upacara pembukaan dipilih dengan cermat: Anda dapat menemukan, misalnya, sarung tangan atas Maison Martin Margiela yang terkenal dari koleksi musim semi-musim panas 2001 atau ponco plastik Raf Simons dari koleksi Musim Gugur-Musim Dingin - 2002/2003.
Namun, jika dalam waktu dekat di New York Anda tidak akan pergi, Anda dapat membatasi diri untuk belanja online, manfaat di sini juga adalah kemana harus berpaling. Penjualan kembali bukan hanya barang-barang vintage anonim, tetapi koleksi arsip ikonik dari merek-merek terkenal saat ini sangat diminati. Apa itu situs Resurrection Vintage, di mana Anda dapat menemukan gaun Maison Martin Margiela berpelangi pelangi dari koleksi pengrajin 2009 atau gaun dalam semangat karya seni 1995 Jean Paul Gaultier op. Atau situs dotcomme.net, yang koleksi arsipnya Comme des Garçons hampir lebih menarik daripada yang dipamerkan sekarang di Museum Metropolitan (selain itu, merek Jepang lainnya juga dijual di sini - Yohji Yamamoto, Issey Miyake, dan Junya Watanabe). Pada decadeinc.com, Anda dapat dengan mudah membeli gaun dari Alexander McQueen Hunger Spring-Summer Collection yang terkenal - 1996, terinspirasi oleh film eponymous dengan David Bowie sebagai pemeran utama - dan hanya untuk "sekitar" 32 ribu dolar. Dan di Los Angeles Replica Vintage, misalnya, ada busur dari koleksi John Galliano Mesir 1997 atau gaun gabungan Issey Miyake 1991.
Fashion selalu dianggap sebagai cermin masa kini atau upaya untuk memata-matai masa depan (ingat karya Andre Kurrej atau Paco Raban tahun 1960-an, sering mengingatkan pada kostum untuk beberapa film fantastis). Dan bahkan ketika para desainer terinspirasi oleh era-era lain - seperti yang dilakukan Christian Dior di tahun 1940-an atau Vivienne Westwood, misalnya, sejak tahun 1980-an - gambar-gambar masa lalu yang mereka gunakan selalu dibiaskan melalui lensa masa kini. Ketika Yves Saint-Laurent pada tahun 1971 menunjukkan koleksi skandal terkenalnya dalam semangat tahun 40-an, ia tidak terlalu terinspirasi oleh mode zaman itu, seperti juga oleh teman-temannya - gadis-gadis Paris yang paling bergaya dan progresif, yang memuja toko-toko vintage dan dengan terampil memadukan sorban rumit dengan warna. mantel bulu rubah.
Nostalgia yang menyelimuti kita saat ini adalah fenomena yang berbeda. Mode modern tanpa sedikit pun nurani mengarah ke retrospektif, dimulai dengan merek-merek muda seperti Craig Green, jelas menggambar inspirasi dari koleksi Helmut Lang, dan berakhir dengan Gucci, yang mengambil mata biru karya Margiela dan Dapper Dan; Vetements yang sama pada umumnya merupakan satu pastish besar di Maison Martin Margiela yang telah disebutkan.
Sementara bagi mereka yang baru mengenal dunia mode, remake ini terlihat segar dan karenanya sangat menarik, bagi mereka yang menghargai desain asli dan bukan esai tentang subjek, ini lebih seperti perada; Pembeli tingkat lanjut lebih suka menghabiskan waktu dan uang untuk menemukan sumbernya. Ini menciptakan ilusi bahwa perolehan taman arsip Raf Simons atau gaun Comme des Garçons termasuk di antara kasta para inisiat: orang yang tahu harga koleksi asli, tidak berlebihan dengan perubahan yang lama terlupakan. Pendekatan ini sebagian menyerupai kisah desainer Jepang avant-garde di tahun 80-an atau gelombang Belgia pada akhir tahun 80-an - awal tahun 90-an: maka hal-hal dari merek-merek ini berfungsi sebagai penanda "kecerdasan" - kata mereka, mereka akan menghargainya.
Paradoksnya adalah bahwa tren koleksi arsip, yang tidak memiliki waktu untuk terbentuk dengan baik, telah pindah ke kategori arus utama. Ketika Kim Kardashian berjalan dengan gaun Helmut Lang yang transparan, dan suaminya Kanye West mengenakan jaket pembom kamuflase Raf Simons dari koleksi tahun 2001, kesimpulannya adalah bahwa hal pertama yang mereka hargai bukanlah sesuatu yang memiliki sesuatu yang eksklusif. Layak untuk memberikan penghormatan kepada stylist pasangan ini, yang baru-baru ini telah secara aktif bekerja sama dengan kolektor David Cassavant, yang memiliki salah satu koleksi terbesar vintage Raf Simons dan Helmut Lang yang dapat ia gunakan. Untuk waktu yang lama, ia dikenal secara eksklusif di pesta mode, hingga ia mulai secara teratur memasok salinan dari arsipnya sendiri ke ikon-ikon pop utama di zaman kita.
Keinginan orang untuk membelanjakan uang (terkadang cukup besar) untuk hal-hal sepuluh atau dua puluh tahun yang lalu dapat dibandingkan dengan hasrat untuk mengumpulkan benda-benda seni. Paralel ini cukup tepat: selama periode waktu yang sama, fashion mati-matian berusaha memantapkan dirinya sebagai bagian dari budaya "tinggi", sementara desainer tidak lagi mau puas dengan status pengrajin. Untuk melihat ini, cukup untuk mengingat berapa banyak peragaan busana yang diadakan dari tahun ke tahun dan seberapa populernya peragaan tersebut bahkan di antara orang-orang yang tidak terkait dengan industri ini.
Keinginan orang untuk memiliki sesuatu yang berharga untuk meningkatkan nilai mereka sendiri di mata orang lain adalah salah satu yang paling kuat. Dengan demikian, filsuf Jerman terkenal abad ke-20, Erich Fromm, mengemukakan teori bahwa ada "mode kepemilikan" dan "mode keberadaan". Menurut konsepnya, kebanyakan orang saat ini hidup sesuai dengan mode kepemilikan, dipandu oleh prinsip "Saya punya, itu berarti saya ada." Bagi orang-orang dari jenis ini, hanya melihat sesuatu - pemandangan, gambar, atau pakaian yang indah - tidak cukup, penting untuk menjadi pemilik yang sah dari benda itu. Dan jika kita berbicara tentang karya seni yang unik atau, dalam kasus kita, model dari koleksi ikon merek, taruhannya dinaikkan secara signifikan.
Desainer, tampaknya, hanya senang dengan keadaan ini dan menanggapi permintaan dengan penawaran. Vika Gazinskaya merayakan ulang tahun kesepuluh merek dan merilis kembali gaunnya yang paling populer, yang dibuat selama ini, lelang Fashion Arts menampilkan pakaian dan aksesori couture Christian Dior untuk memperingati ulang tahun ke-70 rumah mode, dan di London merek Generasi Vexed sedang bersiap untuk memulai kembali, yang pada pertengahan 1990 awal 2000-an disebut respons lokal terhadap Helmut Lang. Dengan skema seperti itu, semuanya menjadi hitam: penggemar setia bisa mendapatkan hal-hal yang diinginkan disajikan di bawah tanda edisi terbatas, desainer hanya mengingat pola lama, dan penjual koleksi arsip dapat membuat koneksi yang diperlukan dengan mereka yang memiliki hati yang ringan siap untuk menyingkirkan T-shirt dan gaun.
Foto: Upacara Pembukaan & Byronesque, Raf Simons, Martin Margiela, Helmut Lang, Jil Sander, Comme des Garcons
