Toko Konsep, Istana dan Khrushchev: Bagaimana Fashion berinteraksi dengan Arsitektur
Untuk membuat produk fashion yang unik Para perancang beralih ke sejumlah besar referensi: patung antik, karya Zaha Hadid atau Peter Zumthor, lukisan karya Timur Novikov atau Yves Klein, desain kompleks oleh Ai Weiwei atau monolit Lee Chen, desain industri grup Memphis - daftarnya tidak ada habisnya. Namun, hal-hal konseptual dan promosinya memerlukan konteks yang sesuai: untuk perendaman lengkap dari audiens dan pelanggan ke dalam atmosfer koleksi, desainer mencari atau membangun situs khusus yang mengesankan. Kami memberi tahu bagaimana arsitektur tahun ini telah menggantikan hasrat para perancang busana untuk seni modern dan mengapa perancang mengambil peran sebagai pemandu pada bangunan-bangunan luar biasa.
Patung, desain industri, arsitektur, mode - semua ini adalah wilayah yang berdekatan, di persimpangan tempat para couturier agama bekerja selama abad ke-20: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga. Seperti halnya arsitek, perancang busana mengembangkan cangkang untuk seseorang, tetapi, tidak seperti yang sebelumnya, membuat objek yang dirancang untuk ada dalam gerak. Contoh nyata dari mode yang sangat kontroversial yang dikalahkan adalah kisah petinggi Amerika Charles James, yang rumah mode ditutup pada tahun 1958. Hal-hal perfeksionis ini, meskipun dibangun dengan indah, adalah benda seni daripada pakaian, yang menghancurkan seseorang untuk diri mereka sendiri: bahkan menurut standar waktu, mengenakannya seperti menarik seluruh rumah pada diri Anda sendiri. Namun, mahasiswa modern dari perguruan tinggi mode juga terlalu menyukai desain fantasi, lupa tentang kegunaan dan pengalaman menyedihkan para pendahulu mereka. Ini terbukti dalam karya-karya terakhir Central Saint Martins, London Fashion College, Royal College of Art.
Christian Dior, terlepas dari kerasnya dan ketidaknyamanan desain barang-barangnya, masih berhasil membuat revolusi di tahun 1950-an. Dia menyetujui bentuk baru dan siluet perempuan, dan juga membuat rumah Dior sangat populer. "Saya ingin menjadi arsitek, jadi sebagai desainer, saya mengikuti prinsip arsitektur. Saat mendesain gaun, Anda memperhitungkan hukum arsitektur dan gravitasi," kata Dior. Saat ini, mulai dari butik merek hingga tempat koleksi Christian Dior yang baru ditampilkan menggemakan pendekatan pendiri rumah mode tersebut. Untuk menunjukkan koleksi couture musim gugur, ruang yang terdiri dari jendela kaca patri abstrak geometris dirancang khusus. Pertunjukan koleksi pelayaran diadakan di Cote d'Azur di "Palace of Bubbles", karya surealis dan futuristik tahun 1989 oleh arsitek Antti Lovag. Semua itu untuk menekankan semangat koleksi dan merek DNA. Ngomong-ngomong, imajinasi menakjubkan dari sebuah vila dengan jendela jendela berbentuk bola milik hari ini milik Pierre Cardin yang berusia 92 tahun, seorang pengagum desain abstrak dan geometri dalam mode.
Hari ini, pertunjukan tidak lagi hanya sekedar pertunjukan. Berkat skenario pemandangan dan hiburan yang mengesankan dari pertunjukan Chanel, Karl Lagerfeld dikenal bahkan bagi mereka yang jauh dari mode. Lagerfeld setiap musim kota di dalam brasserie Grand Palais, supermarket. Dari para arsitek (dan tidak hanya), Karl paling tertarik pada bintang: tidak mengherankan bahwa Chanel berkolaborasi dengan wanita utama dalam arsitektur dunia Zaha Hadid. Pada 2008, Zach mendesain paviliun mobile Chanel, yang berkeliling dunia dari Tokyo ke New York. Pada 2012, untuk menunjukkan koleksi musim semi-musim panas Chanel, ia membangun dekorasi putih salju yang mengesankan di Grand Palais.
Tahun ini, Lagerfeld memindahkan pameran koleksi pesiar 2016 ke Seoul, ke gedung besar kepenulisannya - Dongdaemun Design Plaza. Masih menunggu kolaborasi bersama. Meski demikian, Zach dikenal tidak hanya untuk bekerja dengan volume monumental dalam arsitektur, tetapi juga untuk kerjasama dengan merek-merek fashion. Zaha bergerak dalam pengembangan desain gadget, perhiasan, dan terutama sepatu yang bisa dikenakan. Pikirkan sepatu bot logamnya untuk United Nude, atau sepatu kets, untuk Lacoste. Arsitek sekarang terlibat dalam kolaborasi dengan adidas Originals dan Farrell Williams.
Pilar mode dunia lainnya, Louis Vuitton, berkolaborasi dengan arsitek Frank Gehry, orang yang membangun Museum Guggenheim di Bilbao, menetapkan mode pada bangunan-atraksi di tahun 1990-an. Tahun lalu, Gehry membangun gedung kaca yang spektakuler untuk yayasan Louis Vuitton, dan juga merancang showcase butik Louis Vuitton untuk presentasi koleksi debut oleh Nicolas Ghesquière, dan bahkan membuat tas sebagai bagian dari proyek Icon dan The Iconoclasts. Merek ini terus mendukung pendekatan arsitektur Hesquiera dalam hal desain. Untuk Chicken Collection 2016, Louis Vuitton terpilih sebagai rumah Art Nouveau tahun 1950-an yang dimiliki oleh komedian Amerika Bob Hope dan berlokasi di gurun Palm Springs di California.
Arsitektur dan mode, lebih dari bentuk seni lainnya, dikaitkan dengan manusia, membentuk dan menjenuhkan ruang publik.
Arsitektur dan mode, lebih dari bentuk seni lainnya, dikaitkan dengan manusia, membentuk dan menjenuhkan ruang publik. Adalah logis bahwa kedua bidang ini saling melengkapi secara harmonis. Namun, arsitektur avant-garde saat ini lebih rendah daripada yang lebih praktis - cara yang persis sama, pakaian dan sepatu avant-garde digantikan oleh yang sederhana, terjangkau dan fungsional, lebih sesuai dengan laju kehidupan dan ekonomi kita yang panik. Setelah krisis 2008, arsitek bintang semakin memesan maha karya - butik kecil, di mana organisasi ruang dan desain interior harus secara bersamaan menunjukkan merek DNA dan mempromosikan penjualan. Zaha Hadid yang sama membangun butik Neil Barrett di Tokyo, toko Norman Foster-Joseph di London, Roksanda Ilincic memerintahkan pembangunan flagstorm minimalis London David Adjaye, penulis proyek Sekolah Manajemen Skolkovo. Butik Christian Dior di Seoul dirancang oleh arsitek postmodern Prancis Christian de Portzampark, yang dianugerahi Penghargaan Pritzker bergengsi. Bangunan itu terlihat seperti gorden yang mengalir di gaun Christian Dior.
"Kerang pertama, yang paling dekat dengan tubuh manusia, adalah pakaian. Yang kedua adalah interior. Yang ketiga adalah bangunan yang membentuk kota tempat tinggal orang itu. Jadi mode dan arsitektur melakukan hal yang sama - mereka menciptakan lingkungan di mana orang tersebut menciptakan nyaman. Bagi seorang desainer, sebuah rencana adalah tubuh manusia, proporsinya. Dia, seperti arsitek, datang dengan amplop baru, estetika visual baru. Terlebih lagi, pakaian, seperti arsitektur, dapat memengaruhi keadaan psikologis seseorang. Misalnya, ia dapat memberikan rasa aman bagi seseorang. dari kondisi cuaca hingga Dalam lagu grup "SPBCH" - "ketika Anda mengenakan tudung dan itu menjadi lebih mudah", "Galya Chepkina, pendiri merek Moskow Gaito, berbagi.
Contoh mencolok lain dari interaksi mode dengan arsitektur adalah kolaborasi Prada selama sepuluh tahun dengan Rem Koolhaas, pendiri biro arsitektur OMA, yang merancang gedung baru Garage. Kolahas bertanggung jawab untuk hampir setiap pertunjukan Prada, baik pria maupun wanita, serta Miu Miu. Untuk pertunjukan itu, arsitek membangun paviliun kosong dari awal, mengubahnya menjadi klub malam dengan semangat tahun 1990-an, kemudian menjadi "rumah ideal" atau kolam renang. Kolkhas dan Prada berkolaborasi dalam proyek yang lebih besar. Pada tahun 2009, OMA membangun butik transformator yang mengesankan untuk Prada di Seoul, dan baru-baru ini menyelesaikan Pusat Seni Yayasan Prada di Milan. Biro Kolkhas telah mengubah penyulingan lama menjadi pusat seni baru, menggabungkan yang lama dan yang baru. Pusat seni Yayasan Prada adalah contoh bagaimana arsitektur modern mengambil jalan menuju demokratisasi dan desentralisasi, bangunan yang dipikirkan dengan baik dan sederhana, dan penghormatan terhadap tanah dan bangunan yang sudah ada.
Untuk rumah mode saat ini, tahap logis dari pengembangan adalah penggunaan lingkungan, mode masuk ke aliansi dengan urbanisme, pemodelan komputer. Perangko secara aktif diambil untuk pengembangan ruang dan bangunan perkotaan. Tahun ini, untuk presentasi koleksi pesiar 2016, Gucci memilih latar belakang lanskap kota yang paling simbolis abad ke-20 - arsitektur New York, model-model terkemuka ke jalan ke-10 dan ke-11. Dengan demikian, Gucci menunjukkan bagaimana penampilan berani Alessandro Michele akan terlihat di jalan-jalan di salah satu kota paling dinamis di zaman kita. Tentu saja, pemikiran "fesyen datang dari jalanan dan kembali ke jalan" bukanlah hal baru. Cukup untuk mengingat pertunjukan jalanan kelompok "Kerbau" tahun 80-an, Chloe Sevigny di jalan-jalan Soho di pertunjukan X-Girl pertengahan 90-an dan pertunjukan Marc Jacobs. Tetapi bahkan hari ini, orang ingin melihat pakaian di jalan-jalan biasa dan bukan dengan latar belakang kaca dan beton yang dipelintir secara konseptual.
Penyelenggara pameran Florence Pitti Uomo menemukan cara sempurna untuk berinteraksi dengan arsitektur. Dan kita berbicara tentang seluruh kota. Perangko menguasai halaman Italia kuno, taman yang rimbun, palazzo baroque. Jadi, Ports 1961 tahun ini menghadirkan koleksi pria baru tepat di jalan-jalan Florence, di Onisanti Square. Moschino naik ke kamar-kamar barok di Palazzo Corsini abad ke-17 yang lama. Kilgour menunjukkan banyak hal di istana keluarga Medici di pusat Firenze. "Dengan bantuan kain, saya bekerja pada arsitektur tubuh. Bentuk, fungsi, dan geometri yang benar adalah kunci untuk membuat pakaian," kata direktur kreatif Kilgour, Carlo Brandelli, yang memulai sebagai pematung. "Arsitektur menciptakan lingkungan tempat Anda harus hidup. . Oleh karena itu, format presentasi yang minimalis: labirin kaca transparan ditempatkan di dekorasi barok Istana Medici, di mana seorang pria berdiri sendirian dalam kostum Kilgour yang dirancang dengan sempurna.
Contoh lain adalah presentasi keajaiban dari Kanada, desainer Thomas Tate di Pitti Uomo, yang menerima hibah setahun yang lalu dari perusahaan mode terbesar LVMH. Thomas, yang dekat dengan desain arsitektur, berkolaborasi dengan arsitek Mehrnush Hadwi. Bersama-sama, mereka membangun koridor cermin di taman Boboli, tempat anting-anting LED, sepatu bot surealis, atasan tertipis dan jaket kasar benar-benar melayang di udara. Di belakang Hadwi - bekerja di butik New York Nicholas Kirkwood. Tempat untuk presentasi Tate sebagian mengingatkan pada ruang minimalis butik dan pada saat yang sama pameran, di mana perhatian difokuskan pada hal-hal pekerjaan menjahit yang sulit. Bahkan, ternyata format yang sempurna untuk merek muda, yang menunjukkan kualitas kinerja yang luar biasa. Tate ingin orang-orang memperhatikan setiap hal dengan cermat dan menyentuhnya.
Showplaces yang mengesankan melengkapi mitologi hal-hal yang diceritakan dan ditampilkan secara rinci.
Tempat-tempat mengesankan menunjukkan melengkapi mitologi hal-hal, diceritakan dan ditunjukkan secara rinci. Para pencipta merek Rusia progresif juga memahami hal ini: pertama-tama, pertunjukan Rubchinsky muncul di benak di stadion di Sokolniki dan di gereja di Baumanskaya, serta pertunjukan Walk of Shame di Rumah Musim Panas Orlov Orlov di Neskuchny Garden dan bangunan konstruktivis dari Rumah Seniman Pusat. Pada saat yang sama, podium panjang tanpa wajah di Manezh atau Gostiny Dvor di Rusia Fashion Week dengan parade merek yang berbeda tidak ingin diingat: jelas bahwa penyelenggara memikirkan interaksi dengan ruang bersejarah sebagai hal terakhir, menganggapnya hanya sebagai meter persegi.
"Arsitektur dan fesyen setiap saat berinteraksi dengan tubuh. Fesyen bersentuhan langsung, arsitektur menyerap seseorang ke dalam ruangnya. Dalam kedua kasus tersebut, mereka menentukan perasaan diri, suasana hati, kebebasan, atau penindasan orang tersebut. Ini sebenarnya adalah konsep yang tidak terpisahkan. Segera setelah Anda membeli baju baru, Anda sangat membutuhkan ruang yang besar untuk itu. Selesai renovasi - perbarui lemari pakaian, "kata perancang muda Rusia Alisa Kuzembaeva. Alice memiliki ijazah arsitek." Setiap hari kita melakukan apa yang kita bandingkan Hembusan dan lemari kami ketika akan keluar rumah. " Memang, pakaian tidak dapat dirasakan secara terpisah dari media di mana ia dipakai.
Di Bauhaus School, diyakini bahwa ruang yang tidak biasa mengubah komunikasi antara orang-orang dan bahwa berkat bangunan-bangunan ini, masyarakat akan menjadi lebih progresif dan lebih manusiawi di masa depan. Sebagian, fashion juga bisa diberikan misi semacam itu. Kami secara naluriah mengusahakan harmoni, tidak peduli bagaimana ide-ide tentang hal itu berubah dari waktu ke waktu - baik bangunan maupun pakaian yang dikenakan orang-orang yang tinggal di sana menciptakan kepompong yang terlihat tetapi tidak selalu sadar di sekitar kita. Akibatnya, keduanya dapat mengubah lingkungan perkotaan menjadi lebih baik, dan membuatnya agresif dan tidak ramah. Itulah sebabnya desainer, yang terkadang terlalu bersemangat untuk mencapai globalisme atau universalitas, harus selalu ingat tentang lingkungan di mana pakaian mereka akan hidup dan dikenakan. Itulah sebabnya mode jalanan Italia akan selalu berbeda dari Rusia, dan Rusia - dari Amerika atau Jepang. Lagi pula, apa pun yang dikatakan orang, emas barok akan lebih baik dilihat di palazzo "keriting", sementara konstruktivisme Moskow dan sepatu kets Khrushchev yang begitu indah, olahraga yang nyaman, dan gaun bentuk kaku yang sempurna.
Foto: Shutterstock, (Courtesy of Pierre Cardin), (Courtesy of Dior), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-kolektif / Pitti Uomo