Hal terbaik yang terjadi pada pekan mode di Kiev
Teks:Olga Dyachuk
Setelah minggu mode duniadi London, New York, Milan dan Paris, giliran lokal. Dua pekan mode berlangsung di Kiev sekaligus: Pekan Mode Ukraina dan Mercedes-Benz Hari Mode Kiev adalah acara yang berbeda dalam banyak hal dan dalam beberapa hal bersaing satu sama lain. Penting untuk dicatat bahwa salah satu perbedaan utama minggu ini adalah rekrutmen desainer. UFW bekerja sama dengan perancang busana terkenal dan matang. MBKFD membuka dan mengembangkan wajah-wajah baru. Karena keberadaan dua minggu mode ini, Anda dapat membuat gambaran yang kurang lebih holistik dari industri mode Ukraina. Kami berbicara tentang pertunjukan terbaik dari kedua minggu dan menjelaskan betapa pentingnya mereka.
Poustovit
Pekan Mode Ukraina dibuka dengan pertunjukan Lilia Pustovit, desainer Ukraina biasa yang paling terkenal. Di Kiev, dianggap bahwa “Pustovit untuk Ukraina mirip dengan Taras Shevchenko - ini adalah segalanya bagi kami dan tidak mungkin untuk mengkritiknya”. Mengkritik, sungguh, tidak sama sekali. Kemeja, pekerjaan tanpa cela dengan kain ringan, benda-benda cerdas dan feminin - sesuatu yang telah dikaitkan dengan Poustovit selama bertahun-tahun. Gambaran keseluruhan dicerahkan oleh saku tempel, gaun yang menyerupai celemek kerja, dan terusan dalam semangat pakaian kerja. Pustovit selalu berhasil mencetak, yang entah bagaimana terhubung dengan sejarah dan budaya Ukraina. Dalam koleksi baru, patriotisme telah menggantikan sel saat ini, bunga dan daun. Namun, berangan meninggalkan - simbol Kiev, dan masih ke tempat di negara pasca-revolusioner.
DANAU
Merek tersebut, yang kami kenal sebelumnya sebagai KamenskayaKononova, baru-baru ini tidak hanya mengalami rebranding. Koleksi baru dibuat oleh Olesya Kononova sendiri, yang sebagian besar pemirsa pelajari hanya ketika dia mengambil busur. Di belakang layar ada desas-desus bahwa duet perancang telah putus. Faktanya, Natalya Kamenskaya secara fisik tidak dapat menyiapkan koleksinya, ia menghabiskan beberapa bulan terakhir di Amerika Serikat. Meskipun demikian, estetika merek Olesya tidak berubah. Volume hiper, bahan padat, banyak siluet pahatan hitam - semua ini muncul dalam pertunjukan LAKE dengan keteguhan yang patut ditiru. Dalam koleksi baru, perhatian terpaku pada tas warna wortel, pinggiran di sandal, tenun strip kulit paten, dengan yang Olesya menghiasi gaun dan atasan. Gaun ganti dan ikat pinggang lebar, yang dilemparkan ke atas bahu, menyerupai elemen-elemen kostum nasional Jepang, meskipun kesamaannya relatif. Secara umum, koleksinya ternyata tenang dan bahkan hati-hati.
Litkovskaya
Lilia Litkovskaya dianggap sebagai master solusi desain minimalis dan kompleks. Namun, dalam koleksi baru ia tidak mengulangi, meskipun acara itu memiliki monokrom biasa untuk merek, celana sesuai di ambang "masculin-féminin" dan siluet arsitektur. Koleksi itu sendiri sulit untuk dipanggil genap - beberapa hal terus terang menang melawan yang lain. Tapi itu pasti bisa disebut lebih komersial: jaket ramping, celana panjang berpinggang tinggi yang terbuat dari kain kotak-kotak dan gaun kulit dengan applique mawar muncul di catwalk. Merek ini dianggap sebagai salah satu yang paling menjanjikan di pasar Ukraina dan terus berkembang: perlahan dijual di Upacara Pembukaan, Moskow TSUM, dan menunjukkan koleksi di musim baru di St. Petersburg.
BEVZA
Svetlana Bevza mengambil jalan yang benar dari banyak merek Eropa dan bukannya menunjukkan padanya, ia mengatur presentasi kamar di salah satu toko konsep Kiev. Di musim baru, perancang melanjutkan cara yang lebih komersial dan menunjukkan hal-hal yang dapat dikenakan yang terinspirasi oleh tahun 70-an. Namun, tempat untuk pakaian minimalis putih - ciri khas merek - masih tersisa. Ngomong-ngomong, seorang desainer Kiev yang langka mampu bekerja dengan tahun 70-an. Bevza mengutip zaman ini tidak hanya dalam koleksi, tetapi juga dalam rombongan presentasi: John Lennon sebagai soundtrack, kursi lama untuk interior, ditambah gaya rambut model yang cocok dengan Jane Birkin. Hal-hal dalam koleksi musim semi-musim panas secara harfiah dikenakan untuk keuntungan: desainer menunjukkan denim dengan tepi sobek, gaun bustier, celana pendek dan atasan seksi. Bevze sangat sukses dalam mantel musim panas putih dengan kerah dan gaun besar yang menyerupai koleksi catur Mark Jacobs untuk musim semi 2013 Louis Vuitton dari jauh.
Frolov
Yang paling dibahas dan kontroversial di musim adalah pertunjukan merek Frolov, yang beberapa dimarahi, sementara yang lain memuji. Penciptanya, Ivan Frolov yang berusia dua puluh tahun, tahun ini bernama "The Discovery of the Year" pada penghargaan mode utama Ukraina, Best Fashion Awards, sehingga debut UFW-nya menarik bagi banyak orang. Dalam karya-karya pertamanya, Frolov membahas masalah halus BDSM, transparansi dan uniseks. Di musim yang baru, Ivan tidak banyak mengubah dirinya: ada tiang, stripper, dan kilauan emas di acara itu. Seperti yang dijelaskan oleh sang desainer sendiri: "Tidak diketahui siapa yang menjadi korban: seorang penari telanjang atau seorang penonton yang memandangnya." Dalam hal ini, hal-hal itu sendiri lebih sederhana. Pada dasarnya, perancang fokus pada setelan celana panjang, bekerja dengan kain beludru dan transparan. Penampilan gaun dalam bentuk bendera Amerika tidak terduga. Perancang bekerja pada koleksi yang terinspirasi oleh perjalanan ke Amsterdam dan menonton film "Tour" Mathieu Amalric. Pertunjukan Frolov karena alasan yang jelas menonjol dengan latar belakang pertunjukan rapi lainnya, yang awalnya sangat bagus.
Anton Belinskiy
Perancang muda Ukraina Anton Belinsky memenangkan Hadiah Mode Mercedes-Benz, yang pertama kali disajikan pada pembukaan peragaan busana MBKFD kedua di Kiev. Koleksi musim semi-musim panas barunya telah melihat cahaya pada bulan September di London di peragaan busana desainer Kiev pada platform Fashion Scout London dan di showroom Paris Darya Shapovalova More Dash. Semoga koleksi perancang akan segera muncul di acara VFILES.
Belinsky tumbuh di depan matanya: dalam koleksi baru ada banyak solusi desain asli, serta hal-hal dengan cetakan yang kuat dan aplikasi dalam bentuk gerakan tuli dan bisu. Pada saat yang sama, perancang terus bergerak ke arahnya dan, jelas, tahu apa yang mereka kenakan sekarang. Gambar dengan gerakan yang dibuat oleh ilustrator Polina Moroz di bawah kesan film "Country of the Deaf" oleh Valeria Todorovsky. Koleksi menemukan tempat untuk gaun sederhana, dibuat dalam teknik tambal sulam, serta rok balon, crop top, celana lebar, celana pendek tinju dan jubah. Semua Anton ini, sekali lagi tidak mengubah dirinya, dikombinasikan dengan golf dan sepatu kets dan sandal New Balance. Perhatian khusus harus diberikan pada detail: banyak ikatan pada gaun dan blus dan tepi mentah dari item denim, yang, meskipun bukan tanpa alasan, merujuk pada Marques'Almeida, mempertahankan tulisan tangan kuat Belinsky.
Ksenia schnaider
Anton dan Ksenia Schneider terus bekerja dengan siluet sederhana dan bereksperimen dengan cetakan digital, kali ini menguraikan pola nasional dalam piksel dan "mawar kesalahan". Itulah yang disebut Ksenia sebagai pola piksel, yang terlihat seperti monitor dengan gambar pola tradisional yang dibekukan. Print Schneiders mengenakan gaun, kemeja dengan panjang yang berbeda, T-shirt, kaus dan rok, matahari. Rangkaian hal-hal dasar yang telah teruji waktu ini memungkinkan para desainer untuk berkeliaran berkenaan dengan cetakan dan cara menerapkannya. Alih-alih pertunjukan, Schneiders memberikan presentasi dengan konser oleh Sophie Villy. Gaun dari koleksi Xenia dibagikan teman-teman, dan mereka hanya bergaul dengan para tamu. Selain kemeja dan gaun, Schneiders memasang cetakan pada mobil Smart, yang dipresentasikan di lokasi utama Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Merek ini aktif berkembang dan sudah dijual di Rusia, Amerika, dan Cina.
Anna K
Anna Kolomoyets, tampaknya, desainer paling sukses dan termuda dari Ukraina, sudah dikenal di dunia sebagai pencipta seri T-shirt dan cengkeraman Fashion Circus dengan kata-kata "Aku bukan seorang blogger" (halo Godfrey Dini dan Miroslav Dume) dan "Saya tidak berikan wawancara. " Segalanya langsung teringat pada instagram Anna Dello Russo dan dibeli oleh Colette Paris. Mengenai hal-hal dari koleksi baru, slogan muncul lagi, tetapi sekarang ini adalah kutipan dari film fesyen. Koleksinya juga kaya akan cetakan: rambu-rambu jalan, pita pagar, helm pengendara motor, gambar prakiraan cuaca di telepon pintar dan mata kucing lucu. Semua dari mereka mengingatkan kita tentang masih muda, dan mungkin bahkan persepsi anak-anak tentang Ani, yang baru berusia 18 tahun ini. Ironi dan humor dalam koleksi Anna K menunjukkan bahwa perancang tidak berusaha tampil lebih tua, dan itu menyenangkan. Di sisi lain, benda-benda Kolomoyets akan terlihat lebih organik di lemari pakaian anak perempuan berusia 20 tahun daripada ibunya.
Halangan Maria
Desainer lain yang menggunakan cetakan dan garis ironis adalah Maria Hitcher. Tweety chicken, Bambi rusa dan karakter kartun lainnya, serta kutipan bersulam dari lagu-lagu Zemfira menyala pada barang-barangnya. Tidak seperti desainer lain yang menggunakan cetakan ceria, Hitcher berhasil menjaga kesedihan dan nostalgia ringan untuk masa mudanya dan pada saat yang sama menyampaikan ironi atas fakta tumbuh dewasa. Aula tersentuh. Koleksinya sendiri ternyata solid, dan gaun dan rok denim berhasil berdampingan dengan blus transparan. Maria memperhatikan detail: hal-hal bergaris dihiasi dengan kantong patch transparan, denim dengan bordir dengan kutipan lagu, hal-hal transparan dengan bulu berwarna. Secara terpisah, dimungkinkan untuk mencatat mantel tebal dari gambar akhir yang ditunjukkan dengan tulisan di bagian belakang "Hari ini bukan hari yang baik. Besok akan baik-baik saja!". Maria Khitcher memenangkan kompetisi Design It tahun ini dan menjadi debutan Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Tapi, sejujurnya, koleksinya adalah kepala dan bahu di atas banyak bukan lagi pendatang baru dalam seminggu.
Marianna senchina
Desainer muda lain dengan koleksi yang cukup matang adalah Marianna Senchina. Gadis itu, yang memulai karir fesyennya sebagai stylist, menunjukkan hal-hal yang hangat dan dapat dikenakan. Rok midi dengan tepi compang-camping, jaket cropped, lengan dengan lengan volumetrik, dasi pada blus dan cetakan cerah berdasarkan seni pop. Senchina mengenakan rok lipit, kacang polong besar pada gaun, pembom tebal dan siluet feminin dengan penekanan pada pinggang. Dirasakan bahwa gadis itu dekat dengan apa yang diciptakan Massimo Giorgetti. Jadi, busur terakhir, seperti Maria Khitcher, adalah mantelnya. Dengan cara yang sama, benda ini bisa disebut yang paling luar biasa: warna langit mantel yang dipadukan secara harmonis dengan bibir pop-art-dijahit merah dan celana panjang berdebu-pink.
IDLE IDOL
IDLE IDOL merek muda didirikan di Moskow, tetapi sekarang berbasis di Kiev. Penciptanya, mantan stylist dan fotografer Pavel Tikhomirov, mulai dengan desain topi, yang bisa dilihat di acara baru, yang diadakan sebagai bagian dari platform Fashion Scout Kiev. Pada pandangan pertama, tampaknya Tikhomirov ternyata sepenuhnya merupakan koleksi streetwear, tetapi kemudian Anda melihat potongan yang rumit, teknik geometris, minimalis dan pemblokiran warna. Semua hal masih sangat muda. Di antaranya - atasan berpotongan, rok dengan pinggang tinggi dan mantel besar. Perancang itu sendiri menggambarkan gaya IDLE IDOL sebagai punk cerdas. Dalam koleksi ini suasana pemberontak hampir tidak terlihat. Itu, pada prinsipnya, menjadi lebih baik.