Cara membuat merek fashion: Kiat untuk pemula
Luncurkan dan terus terapung merek fesyennya sendiri di Rusia - bukan tugas yang mudah. Pertama, praktis tidak ada lembaga pendidikan yang layak yang dapat bersaing dengan rekan-rekan Barat yang disegani: pendidikan di bidang mode sebagai sebuah fenomena ada di negara kita dalam masa pertumbuhan. Kedua, dapat menjadi masalah untuk memasuki pasar dan membangun penjualan melalui toko-toko: mayoritas pengecer domestik bekerja berdasarkan persyaratan penjualan, yang berarti bahwa perancang dapat menghasilkan keuntungan, dan dapat dibiarkan tanpa apa-apa.
Akhirnya, seperti kisah yang tidak menyenangkan dari Asya Malbershtein dan Oh, My show, bisnis di Rusia masih sering dilakukan dengan menggunakan skema dari tahun 1990-an: tidak ada jaminan bahwa merek Anda tidak akan berada di tangan mitra bisnis yang tidak bermoral atau sebesar itu. department store modis tidak berhutang lebih dari satu juta rubel. Namun, kesulitan-kesulitan ini tidak mampu mendinginkan panas dari mereka yang ingin meluncurkan merek pakaian mereka sendiri: merek-merek fashion baru Rusia muncul setiap tahun dengan keteguhan yang patut ditiru.
Jika ketenaran Gosha Rubchinsky dan Vika Gazinskaya tidak memberi Anda ketenangan pikiran, beri tahu Anda apa yang harus dilakukan untuk membangun merek desainer Anda sendiri dan membuatnya sukses secara komersial. Aturan kami tidak universal dan tidak memberikan jaminan seratus persen untuk sukses, tetapi mereka pasti akan membantu untuk memahami hal-hal dasar.
Pahami apa yang ingin Anda lakukan, untuk siapa dan mengapa
Hal pertama yang perlu Anda putuskan jika Anda memutuskan untuk memulai jalur perancang busana adalah konsep merek masa depan, identitasnya dan bagaimana hal itu akan berbeda dari ribuan analog yang ada. "Konsep untuk menembak jatuh dan persis seperti itu pada dasarnya salah," kata Denis Yerhov, pendiri Item, "Saya yakin Anda perlu menjawab pertanyaan penting untuk diri Anda sendiri sebelum mengambil koleksi dan menembak buku. Di mana Anda bisa menjualnya?" Siapa pelanggan target Anda dan apakah ada di sana? Sebenarnya, persiapan untuk peluncuran adalah proses yang paling sulit dan penting. Berdasarkan respons yang diterima, Anda sudah dapat membuat produk dan memotret buku. Strategi ini harus dipikirkan pada tahap pertama. "
"Sebagian besar anak perempuan dan anak laki-laki kami membuat koleksi hanya karena mereka ingin mengekspresikan diri mereka sendiri," kata Dasha Samkovich, pencipta dan perancang merek I AM Studio. "Tetapi jika Anda memutuskan untuk membuat pakaian yang akan dikenakan, Anda perlu koleksi yang dapat dimengerti tidak hanya untuk Anda, tetapi juga untuk orang dengan visi mode Anda. Tentukan tujuan Anda: untuk Anda merek Anda sendiri hanyalah alat untuk realisasi diri kreatif, di mana investor pihak ketiga dapat berinvestasi, atau proyek bisnis lengkap? Jika Anda memutuskan untuk membuat produk komersial, yaitu, pakaian untuk pria, penting untuk memahami siapa target pemirsa Anda, usianya, status sosial, situasi keuangan -. ini akan menjadi titik awal "
Kumpulkan tim dan temukan produksinya
Jika Anda serius berencana untuk terlibat dalam pengembangan merek Anda sendiri, dan tidak hanya menjual gaun yang dijahitkan di lutut melalui Instagram tanpa personel yang berkualitas - tidak ada tempat. Pertama-tama, Anda harus menemukan orang yang dapat menjahit koleksi Anda: pemotong, penjahit. Anda dapat pergi ke produksi yang ada, yang bekerja sama dengan desainer pemula, tetapi dalam hal ini, pengembalian dari tim tidak perlu menunggu.
"Saya membuat koleksi pertama tentang produksi pihak ketiga: jika Anda bekerja sama dengan mereka dua kali setahun selama beberapa bulan sementara koleksi musiman sedang dipersiapkan, format ini seringkali lebih menguntungkan," desainer Zhenya Kim berbagi pengalamannya. "Seiring waktu, saya mulai merekrut tim saya sendiri: mencari orang-orang yang paling kompeten dan memikat mereka kepada saya. Dalam skema kerja ini ada banyak keuntungan: Anda bekerja sama dengan orang-orang yang terlibat dalam proses sebanyak mungkin dan dalam kepentingan mereka untuk melakukan segala sesuatu secara kualitatif. Di sisi lain, itu bisa menjadi mahal jika Anda tidak memiliki pelanggan atau toko reguler yang Anda harus menghapus barang-barang. "
“Jika Anda memiliki tujuan untuk menghasilkan pakaian dalam jumlah besar, Anda memerlukan apa yang disebut lokakarya eksperimental: desainer, penjahit dan manajer pesanan adalah minimum yang dapat Anda mulai,” kata Dasha Samkovich. “Cara termudah adalah menghubungi salah satu perusahaan. , yang menawarkan pengembangan koleksi dari awal: Anda membawa mereka sketsa, kain, mereka membuat desain, Anda datang ke alat kelengkapan, Anda menyetujui, Anda mendapatkan produk jadi. Kadang-kadang perusahaan ini bahkan membantu dengan penempatan salinan - sekarang perancang awal adalah lebih mudah untuk menjalankan bisnis Anda sendiri daripada bahkan lima tahun yang lalu. "
"Penting untuk memahami bahwa industri mode adalah permainan tim, dan di sini anggota tim, lingkungan profesional, dan dukungan penggemar yang hebat sangat penting," kata perancang Lyudmila Norsoyan. "Dan tim, serta mitra, dan pelanggan, semua perlu diangkat dengan cermat dan hati-hati selama bertahun-tahun, terjebak di tempat. Emosi, sikap, kesetiaan, keandalan - kekurangan yang mengerikan di dunia mode, yaitu kemampuan untuk kualitas empatik ini dan memungkinkan untuk membangun di sekelilingnya sahabat yang setia. "
Hapus lookbook yang bagus
Anda memiliki koleksi yang sudah jadi, potensi hit Anda, langkah selanjutnya adalah menghapus lookbook yang rapi, yang dapat Anda kirim untuk dicetak atau publikasi online dan tunjukkan kepada pembeli toko. Tidak semua orang memperhatikan persiapan sebuah lookbook, tetapi sia-sia itu bukan hanya gambar yang berhubungan dengan gambar, tetapi alat PR: semakin indah gambar itu, semakin besar kemungkinan mereka ingin diterbitkan. Pada saat yang sama, kita tidak boleh lupa bahwa lookbook tidak sama dengan kampanye, yaitu, foto-foto harus menampilkan pakaian dalam bentuk yang paling menguntungkan, dan tidak hanya menjadi outlet kreatif bagi desainer dan timnya.
"Penting untuk diingat bahwa lookbook berkualitas tinggi adalah lookbook yang jelas," kata pendiri Picls, Sveta Muller. "Jika kita berbicara tentang ketersediaan gambar, maka jelas pembeli dan pembeli harus terlebih dahulu melihat pakaian, semua detail dan tekstur kain - kita harus memberikan informasi maksimum tentang sesuatu kepada seseorang yang tidak memegangnya di tangannya dan tidak memiliki kesempatan untuk mencobanya. Sebuah lookbook yang berkualitas pada dasarnya adalah katalog yang sama, hanya dengan konsep pemotretan yang lebih menarik dan, pada umumnya, sejumlah foto terbatas. apa uzhno: teknis fotografer berbakat yang tahu bagaimana bekerja dengan cahaya, dan stylist berbakat yang tidak lukbuk zavedet Anda di belantara kreativitas dalam penembakan itu ".
Ketika ditanya apakah layak untuk disimpan di buku, jawabannya akan agak negatif: setelah semua, itu adalah investasi yang akan membantu menutup biaya dan membawa merek ke tingkat tinggi. "Kesalahan utama merek muda adalah menembak dengan teman-teman," kata Muller. "Oke, mungkin itu bekerja jika Anda berasal dari industri, dan teman-teman Anda dari Condé Nast. Tetapi secara umum tidak ada pilihan. Percaya saja, karena banyak pelanggan Picls datang kepada kami tepat setelah pengalaman seperti itu dengan patah hati dan berharap untuk pemotretan yang normal. Anda dapat menghemat apa saja - menembak di rumah dan dengan cahaya alami. Panggil teman yang memiliki kamera seperti dia, karena dia sering bepergian. menjadi teman teladan yang akan melakukan riasan sendiri (seperti Tampaknya begitu) dan gaya. Anda akan bersenang-senang dan menyembunyikan buku busur Anda jauh di dalam meja. Lagi pula, profesional industri tidak hanya melakukan ini - mereka tahu bagaimana melakukannya lebih baik daripada orang lain, mereka tidak akan membiarkan konsep Anda hancur dan melakukan segala sesuatu di lutut Anda. syuting, tapi saya menyarankan Anda untuk tidak membuang waktu Anda. "
Pastikan merek Anda dikenal.
Sebuah pertanyaan mendesak bagi siapa saja yang telah memutuskan untuk mengaitkan kehidupan mereka dengan penciptaan pakaian: bagaimana membuat mereka tahu tentang merek Anda, mulai berbicara dan menulis di publikasi? Cara yang paling jelas adalah mengumpulkan basis email dari semua publikasi fesyen di pasar dan mulai mengirimi mereka lookbook dan siaran pers secara metodis. Tidak ada jaminan bahwa Vogue bersyarat akan menulis tentang Anda dari musim pertama, tetapi jika Anda siap untuk menawarkan produk yang benar-benar berkualitas tinggi, peluangnya akan meningkat. Biasanya dalam gloss Rusia popularitas satu atau karakter lain mengikuti prinsip reaksi berantai: segera setelah beberapa publikasi resmi menulis tentang desainer baru, maka publikasi dalam jurnal serupa lainnya akan mengikuti dalam sebuah string. Jika Anda memiliki beberapa puluh ribu rubel tambahan, Anda dapat menyewa agen yang akan terlibat dalam hubungan masyarakat dari dan ke: menulis siaran pers, berbicara dengan pers, mencari pelanggan potensial, dan sebagainya. Ini adalah skema yang dikembangkan oleh generasi, yang, bagaimanapun, bukan satu-satunya yang efektif dalam realitas modern.
“Saya tidak akan menyarankan untuk menyewa agen periklanan jika Anda seorang desainer pemula tanpa anggaran besar," kata Dasha Samkovich. "Pertama-tama, dapatkan Instagram yang bagus di mana Anda akan mengunggah foto-foto koleksi Anda, membicarakannya, menunjukkan apa yang akan dikenakan dan disiarkan melalui akun filosofi merek, bagikan gambar yang menginspirasi Anda. " “Hari ini, hampir semuanya menjadi online, dan SMM berkualitas tinggi memainkan peran yang jauh lebih penting daripada 15 gambar indah dari koleksi di situs web merek, online atau cetak," Sveta Muller menegaskan. "Pada akhirnya, setiap merek pemula muda membutuhkan kreasinya. menjual. Dan ada perbedaan besar antara hanya menunjukkan hal-hal indah dan menunjukkan cara memakai hal-hal ini dalam kehidupan nyata. Contoh paling sederhana adalah reaksi pengguna jejaring sosial terhadap foto dari lookbook dan foto gaya jalanan dengan cara yang sama - selalu lebih populer f dari, memprovokasi penjualan nyata, bukan hanya mengagumi gambar. "
Mulai jual barang
Pertama, adalah berguna untuk mengatakan bahwa di era digital total, semua skema bekerja untuk melepaskan nama sendiri dan menjual pakaian tidak lagi menjadi kategorikal. Bahkan, Anda sama sekali tidak dapat mengatur tugas untuk memasuki situs ritel yang ada, tetapi cukup membuat akun Instagram yang terpisah, yang pada saat yang sama akan menjadi alat PR dan toko online Anda.
Namun, SMM yang terkenal bukan keharusan untuk merek muda. Banyak desainer muda, yang telah mendapatkan nama untuk diri mereka sendiri, masih menghabiskan banyak usaha dan waktu untuk menjual diri mereka di banyak merek dan toko konsep besar. "Kami akan meluncurkan toko online kami sendiri sekarang," kata Zhenya Kim. "Pertama, saya tidak merasa itu perlu sebelumnya, dan kedua, segera saya berencana untuk melakukan kolaborasi rutin dengan seniman dan orang-orang kreatif muda lainnya dan Saya ingin menjual koleksi ini melalui situs saya. Sejak awal saya memiliki tujuan untuk pergi ke pengecer paling keren, saya tidak pernah ingin menjual koleksi saya melalui Instagram, bagi saya sepertinya tidak dapat disajikan. "
"Tidak ada strategi tunggal dalam menemukan pengecer yang tepat - sangat tergantung pada produk. Beberapa merek dapat didorong untuk mulai menjual melalui toko mereka sendiri dan mengecualikan penjualan grosir," saran Denis Yerhov. lebih efisien untuk memulai kerja sama dengan lebih banyak proyek gambar dan secara bertahap memperluas distribusi melalui yang lebih kecil dan lebih sederhana. Jika Anda melihat prospek dalam proyek besar, maka cari kontak pembeli, dalam proyek yang lebih kecil sering kali sama. orang itu adalah pemilik, direktur, dan pembeli. Cari kontak pribadi, jika tidak berhasil, pergi ke toko dan tunjukkan barang-barang yang sudah jadi. Lebih baik mengatur pertemuan terlebih dahulu dengan menulis ke kantor pos. Jika Anda belum menjawab, jangan khawatir, jangan khawatir Layak untuk mengirimkan pengingat, "Anda tidak diizinkan masuk, naik ke jendela" - hubungi orang lain, tetapi Anda juga tidak boleh menjual terlalu agresif - tidak ada yang suka itu! "
Jika mau, Anda dapat mengunjungi situs mana pun - itu semua tergantung pada seberapa menarik dan berpotensi secara komersial proyek yang siap Anda tawarkan. Sebagai mantan kepala departemen PR di Tsvetnoy department store, yang menghadirkan banyak merek Rusia dari ZDDZ hingga Sorry, I'm Not, Pasha Bobrov, "tim department store selalu dengan cermat melihat semua koleksi baru, memperhatikan kualitas dan relevansi. Berbagai macam department store sering diisi dengan hal-hal dari merek Rusia, baik yang namanya sudah terkenal dan muda. Banyak merek Rusia baru datang ke toko sendiri, mengirim buku ulasan dan sampel. "
Terlibat dalam kerja sama dengan toko pihak ketiga, bersiaplah untuk kenyataan bahwa Anda harus tahan dengan kondisi yang tidak selalu menguntungkan bagi Anda: desainer muda dan merek kecil pengecer, sebagai aturan, memiliki percakapan khusus. "Semakin curam toko, semakin buruk kondisinya, tetapi kehadiran di toko teratas untuk merek apa pun sangat penting," kata Denis Yerkhov. "Jika kita berbicara tentang pasar luar negeri, maka sebagian besar toko membeli barang, sehingga banyak desainer memimpikan pasar luar negeri. Di Rusia kasing seperti itu jarang, tetapi sekali lagi semuanya tergantung pada produk. Semakin curam produk, semakin banyak peluang untuk menembus kondisinya, terutama dalam kasus ketika toko sendiri memasuki merek. "
Sebagian besar toko di Rusia bekerja dengan merek-merek muda dalam hal penjualan - ini berarti bahwa perancang melepaskan barang-barang mereka tanpa janji, dan toko membayarnya dengan fakta menjual barang-barang, biasanya pada akhir setiap bulan. Bagi banyak orang, opsi kerja sama seperti itu tampaknya bukan yang paling menguntungkan: jika karena alasan tertentu toko tidak dapat menjual koleksi sebelum akhir musim, perancang hanya mendapatkannya kembali di tangannya.
“Faktanya, implementasi seringkali menjadi sejarah yang lebih menguntungkan bagi kedua belah pihak,” kata Denis. “Pertama, peningkatan (markup biaya. - Kira-kira Ed.) dalam hubungan berbasis implementasi selalu lebih tinggi daripada dalam pembelian, yaitu merek mendapat lebih banyak uang. Kedua, dalam hal penjualan yang baik hampir selalu mungkin untuk menyortir barang, yaitu menambahkan apa yang sudah dijual, atau model tambahan. Pada implementasinya, sebagai aturan, pesanan lebih besar dan lebih luas. Dalam hal penukaran, toko-toko jarang disortir, dan bahkan jika semuanya dijual, mereka akan menunggu musim berikutnya, sehingga secara teoritis dapat dijual lebih banyak di bawah kondisi penjualan, jika ada kemungkinan. Penting, sebelum menyetujui untuk bekerja sama dengan toko tertentu, untuk membiasakan diri dengan kontrak, bertanya-tanya dari desainer lain yang telah berkolaborasi dengan proyek ini, karena, sayangnya, ada banyak toko yang tidak bermoral di pasar, yang sering tidak membayar desainer karena ".
Foto: J. Kim, KM20, saya Studio, Lainnya, Braventru
