Artem Shumov tentang busana dan selera pria Petersburg
Artem Shumov adalah seorang desainer muda yang telah menetapkan tugas untuk memproduksi pakaian pria yang nyaman, ringkas, dan dirancang dengan baik dengan harga terjangkau. Sekarang hal-hal dari nama merek dapat dibeli di JNBY di St. Petersburg. Sebelum mulai terlibat dalam garis pria, Shumov mencoba dirinya sebagai perancang pakaian wanita, dan juga berlatih di beberapa rumah besar (Tatiana Parfenova, Liliya Kiselenko dan Vika Gazinskaya), berpartisipasi dalam Aurora Fashion Week Russia dan berkolaborasi dengan Mariinsky Theatre. Saat ini, Shumov memerintahkan sebuah proyek besar untuk menciptakan kembali bentuk "Zenith" FC tahun 90-an dan memulai kembali. Kami berbicara dengan perancang tentang cara membuat busana pria di Rusia, kenyamanan dan selera para Petersburg.
Bagaimana Anda masuk ke mode?
Ya, saya pergi sejak kecil: di kebun saya jatuh cinta dengan seorang gadis dan membuat gaun untuk bonekanya. Saya tidak punya pilihan tertentu: pergi ke minyak, atau ke desain. Tapi aku selalu tahu bahwa aku akan terlibat hanya dengan pakaian.
Apa pendapat Anda tentang pendidikan mode Rusia?
Saya datang dari Ufa ke Petersburg hanya untuk belajar - mereka tidak memberikan pendidikan yang layak di kota saya. Pertama, ada sekolah yang kuat di Petersburg. Kedua, lingkungan artistik sangat penting, yang lagi-lagi hanya ada di Petersburg.
Secara umum, sekolah desain Rusia aneh. Di masa Soviet, menurut pendapat saya, sangat populer: tidak ada pilihan dan orang-orang memakai apa yang ditawarkan. Dan semua orang trendi. Pasar massal sekarang mencari globalisasi serupa. Terlepas dari kenyataan bahwa pilihan siluet dan proporsi sangat besar, pasar massal memilih hal yang sama - dan ternyata semua orang berpakaian dengan cara yang sama. Selain itu, sekarang, tidak seperti di masa Soviet, ada ilusi pilihan. Setelah Uni Soviet, ketika barang-barang asing masuk, orang-orang mulai bereksperimen, mencoba segala macam kombinasi aneh. Sekarang budaya pakaian - dan konsumsi, dan pemakaian - masih baru dipulihkan. Fesyen tidak dapat dibunuh sama sekali, hanya saja ada berbagai tahap perkembangan. Dan desain Rusia sangat tertarik pada orang di luar negeri: teman saya belajar di Antwerpen, katanya, ada banyak desainer yang mengagumi kami yang populer di kalangan tertentu. Namun di Rusia, mereka juga menginginkan desain Rusia.
Kami memiliki banyak desainer - dan memang terinspirasi oleh orang barat: seseorang menyukai Vibs, seseorang menyukai Kane. Apakah tidak ada bahaya? Lagi pula, desain ini tidak biasa dan jelas hanya untuk sekelompok kecil orang.
Pertama-tama, perancang harus memahami apa yang akan dibeli. Christopher Kane, Vibskov - mereka memiliki klien sendiri. Penting untuk memahami publik dengan siapa Anda bekerja, dan menyesuaikan pakaian. Saya belajar mendesain, dan di sana mereka dipaksa untuk berpikir. Awalnya, desainer tidak tahu apakah sesuatu itu mungkin atau tidak mungkin. Guru desain memandang pakaian pertama yang saya buat, berbalik dan berkata: "Entitas desain saya tidak bisa melihatnya."
Mungkin kedengarannya sombong, tetapi saya memiliki hal-hal yang tidak biasa yang disamarkan setiap hari
Dengan siapa kamu bekerja?
Saya memiliki audiens yang berbeda. Saya mencoba membuat pakaian yang nyaman, karena Anda harus menghormati orang-orang biasa yang, seperti saya, berjalan di jalanan. Sebagai contoh, saya suka celana panjang dan lipatan lembut, tapi hari ini saya ingin lipatan ini, dan besok akan hujan - dan di mana saya memakai celana seperti itu? Saya kebanyakan memakai pakaian saya untuk merasa jika kantong ini nyaman untuk saya. Mungkin kedengarannya sombong, tetapi saya memiliki hal-hal yang tidak biasa yang disamarkan sebagai hal yang biasa. Mereka memiliki bagian yang membedakan mereka, baik di dalam maupun di luar. Tetapi pada saat yang sama tentang orang yang mengenakan pakaian saya tidak akan mengatakan: "Tuhan, apakah ini, sebuah tas?" Tas itu bagus, tapi bukan milikku. Milik saya adalah ketika seseorang datang, sepertinya orang biasa, tetapi dia akan duduk di sebelah Anda - dan akan menarik bagi Anda untuk memeriksanya.
Dan mengapa Anda terlibat dalam pakaian pria?
Saya menyadari bahwa saya selalu ingin melakukannya. Membuat dua atau tiga koleksi wanita, tapi itu hanya tahap pengembangan. Pakaian pria lebih dekat dengan saya, melalui itu saya bisa mengatakan lebih banyak. Dalam dirinya, saya bisa membayangkan diri saya sendiri, tetapi dalam pakaian wanita, untungnya, saya tidak bisa.
Salah satu pria yang membuat pakaian wanita, mengatakan bahwa dia memiliki lebih banyak imajinasi, lebih banyak ruang.
Kebebasan sampai batas tertentu baik. Tetapi ketika Anda menetapkan kerangka kerja, Anda ingin menikahi mereka, dan ketika ada kebebasan untuk melakukan apa pun yang Anda inginkan, kebanyakan orang, ternyata, tidak menginginkan apa pun. Jika sesuatu dilarang, maka itu menarik. Dalam pakaian pria lebih sedikit siluet. Anda tidak bisa membuat lengan senter. Ya, tentu saja Anda bisa, tetapi siapa yang akan memakainya. Dan tidak ada yang akan rhinestones. Mengapa tidak ada desainer pakaian pria Rusia? Mereka takut. Tetap saja, pria lebih konservatif.
Pria berpakaian bagus - siapa ini? Seperti apa tampangnya?
Saya baru-baru punya klien, dia sudah menjadi pria dewasa dengan keluarga dan anak-anaknya. Dia memesan mantel yang lembut, meskipun dia memiliki jaket yang sangat bergaya, dengan jarum. Saya sangat terkejut, karena sebelum itu saya berpikir bahwa saya memiliki lebih banyak penonton muda. Bagi saya, ini adalah pujian besar.
Dan bagaimana seharusnya jaket yang dirancang dengan baik?
Jaket pria - hal yang paling sulit. Dia harus duduk seperti sarung tangan, seperti baju besi. Dalam hal ini, Anda hanya memiliki satu lipatan, yang dapat digunakan untuk bekerja. Mustahil, seperti halnya pakaian wanita, untuk bersembunyi di suatu tempat, menyisipkan gorden dan mengatakan bahwa memang seharusnya begitu. Coba ambil selembar kertas dan tempelkan di badan. Lihat apa yang terjadi padanya - berapa banyak lipatan, lipatan. Di sini Anda harus menghapus semua zalomchiki ini untuk mendapatkan bentuk yang sempurna. Hanya dengan begitu orang dapat membayangkan pakaian apa yang dikenakan pria dengan sekali pakai.
Benda-benda dari koleksi Artem Shumov FW14 / 15 Alas kaki: Banya Concept Store
Tahun ini, Elle dan Numéro putra diluncurkan, yang hilang hanyalah Cosmopolitan laki-laki (dan desas-desus semacam itu beredar). Mode pria berkembang, dan pada kenyataannya pria telah berpakaian lebih buruk daripada wanita untuk waktu yang lama. Ceritakan tentang pakaian modis pria?
Saya akan mulai dari awal. Sampai abad kesembilan belas hanya ada busana pria; pakaian wanita, semua gaun ini, korset - itu adalah pelengkap jas pria. Setelan pria berubah, jauh lebih cerah daripada wanita. Dalam pandangan masyarakat, laki-laki adalah yang utama, ia berpartisipasi dalam pertempuran, ia memiliki kegiatan sosial yang hebat, sehingga ia membutuhkan lebih banyak pakaian. Kemudian datang tahap pertama dari kemajuan teknis, tahap kedua, orang-orang duduk di lemari, secara bertahap mode menjadi monoton: kemeja, jas, mantel. Dan setelah perang, tidak ada uang untuk pakaian. Fashion sebenarnya adalah proses yang sepenuhnya cerdas. Jika dia bodoh, sepanjang seluruh keberadaan umat manusia, mode tidak akan ada. Karena itu, saya tidak mengerti ketika mereka bertanya: "Apakah Anda membuat mode?" Bagaimana cara membuat busana jika sebelum Anda dan setelah Anda mati? Kami hanya menciptakan sesuatu dan mencerminkan kebutuhan manusia.
Secara umum, orang sekarang tidak perlu banyak pakaian.
Bagaimana tidak? Anda tidak dapat datang ke perusahaan menggunakan T-shirt. Anda tidak dapat melakukan pertemuan bisnis - Anda perlu jas. Ngomong-ngomong kamu berpakaian, orang-orang di sekitar membuat pendapat tentang kamu. Seorang pria, berpakaian rapi, memberi kesan bahwa segala yang ada di kepalanya diletakkan di rak. Normcor yang disebut juga akan bosan. Seseorang selalu dalam perkembangan, jadi dia perlu berganti pakaian.
APA SAJA DIRI ANDA?
Dirimu sendiri
SUMUR DAN PASAR SURROUND?
Ya tentu saja Saya tidak mengatakan bahwa mengenakan pasar massal selalu tidak menghargai diri sendiri. Tetapi sampai taraf tertentu ini benar. Di sini Anda berpakaian di pasar massal dan Anda melihat orang lain yang tidak Anda sukai, dan dia berpakaian dengan cara yang sama seperti Anda. Jika Anda berpakaian dengan cara yang sama, mungkin pikiran Anda bertemu.
Siapa tim Anda, dengan siapa Anda bekerja?
Saya dikelilingi oleh orang-orang yang sangat berbeda: dari fotografer ke pemilik toko sepatu. Jika Anda berputar dalam lingkaran sepanjang waktu, maka Anda dan dunia akan merasakan satu sisi. Jika Anda bekerja di segmen mewah, maka tentu saja, ketika Anda naik kereta bawah tanah, sulit bagi Anda untuk memahami kehidupan ini. Jika Anda melakukan mode jalanan, tinggal di apartemen dan terus-menerus berkeliling dengan mobil, sulit bagi Anda untuk memahami bagaimana kehidupan jalanan. Mungkin saya melihat secara mendalam, tetapi belakangan ini saya berpikir bahwa para deputi tidak melihat kehidupan sama sekali. Mereka mengemudi bahkan tanpa macet.
Saya akan berterima kasih kepada tim saya, mungkin, sepanjang hidup saya. Ada semacam proyek amal untuk mendukung desainer muda LMA Presents (AFFA) - mereka membantu pendatang baru, merilis koleksi pertama, untuk membuat pertunjukan. Karena tidak mungkin untuk mencapai ini sendiri: ketika Anda berusia 24 tahun, Anda baru saja lulus dari universitas dan bekerja selama beberapa tahun, dari mana Anda mendapatkan sumber daya? Saya mengatur pertunjukan pertama di Aurora Fashion Week. Menyediakan model dan platform gratis. Sulit dipercaya - di dunia, bahkan di Rusia, secara umum ini tidak terjadi. Musim ini mereka juga membantu saya dengan model, dengan mengarahkan. Andy Fiord Fashion Advertising - terima kasih banyak.
Bagaimanapun, pria berpakaian untuk merasa nyaman di lingkungan di mana mereka berada.
Anda menggunakan kain dari Eropa. apakah kamu pergi ke sana untuk mereka?
Tidak, pemasok datang ke sini, ditambah lagi saya bekerja dengan perantara dalam stok bahan - mereka membantu membuat merek terjangkau dan berkualitas tinggi. Mendesain kain dalam desainnya sendiri sangat keren, tetapi levelnya sangat berbeda dan sangat mahal. Sekarang saya tidak mampu membelinya. Tetapi ada beberapa kontak yang bisa Anda, jika perlu, keluar. Di St. Petersburg ada pabrik garmen yang bagus, yang memproduksi kain Jacquard. Hal-hal dari itu ada dalam koleksi.
dengan Bosch?
Ya Kain berkualitas luar biasa, tentu saja. Dan ketika Anda melihatnya, itu benar-benar seperti lukisan. Kain yang sepenuhnya Eropa. Bagi saya itu adalah penemuan hebat bahwa ada industri semacam itu di Rusia. Ada orang yang benar-benar melakukan hal-hal baik.
Apakah secara umum sulit untuk melakukan bisnis dari Petersburg?
Sebaliknya, lebih sederhana, ada orang yang membeli dengan cara yang berbeda. Setiap kota memiliki karakternya sendiri. Di Petersburg orang tidak akan berpakaian cerah. Pelanggan Moskow melihat warna-warna cerah di toko dan pergi ke sana. Dan penduduk St. Petersburg akan mendekati yang lain. Bahkan mungkin baik. Setiap kota memiliki gayanya sendiri, perasaan tersendiri.
Desainer Petersburg banyak teman. Sulit untuk menemukan spesialis yang baik, jadi ketika seseorang menyarankan seseorang, itu baik-baik saja. Beberapa jenis sikap Buddhis: semakin bahagia seseorang, semakin bahagia ia membuat orang lain. Selama beberapa tahun saya bekerja dengan desainer yang sangat baik, misalnya, dengan Parfenova. Hanya dengan orang seperti itu adalah pengalaman yang luar biasa. Dia adalah seniman yang hebat, dirinya berbakat, setiap tahun dia menghasilkan koleksi hebat yang terlihat sangat segar.
Apa yang Anda pelajari dari Tatyana Valentinovna? Berapa lama Anda bekerja dengannya?
Kami bekerja selama beberapa tahun. Saya melakukan banyak hal. Datang sebagai siswa, saya diberi kesempatan untuk belajar desain. Universitas juga mengajarkan konstruksi, tetapi ini berbeda. Ketika Anda menjahit pada sebuah angka, banyak fitur merayap keluar. Anda harus menjadi jenius luar biasa untuk memahami hal ini, atau memiliki pengalaman yang sangat besar. Saya juga banyak bekerja di sana dengan kain yang sangat mahal. Nah, tidak ada yang memiliki warna di Rusia seperti Tatyana Valentinovna.
Saya juga tahu tentang bekerja dengan Gazinskaya. Apakah itu sebelum Parfenova?
Setelah itu, ada magang reguler. Dia mencari seorang desainer, dan saya tidak ingat siapa yang menyarankannya kepadanya. Itu sangat lucu - saya berjalan di sekitar St. Petersburg dengan seorang teman yang pindah ke Moskow, telepon dari nomor yang tidak dikenal: "Halo, Vika Gazinskaya memanggil Anda." Saya menghabiskan sekitar satu bulan di Moskwa, tetapi hasilnya tidak berhasil - dan itu terjadi.
Anda memiliki latar belakang yang hebat dalam hal belajar. Ini sangat keren.
Setiap orang memiliki jalur pengembangannya sendiri. Ketika saya sampai di Tatiana Valentinovna (Parfenova. - Approx. Ed.), Saya langsung tahu bahwa saya tidak akan bekerja di sini sepanjang hidup saya. Banyak desainer Eropa, sebelum membuka rumah mode mereka sendiri, menjalani latihan, dilatih. Kami memiliki sedikit orang yang berusaha menjahit pakaian pria, karena tidak ada pelatihan untuk konstruksi pria. Tubuh perempuan dan laki-laki berbeda, jadi jika Anda telah mengajar desain perempuan selama lima tahun, Anda masih perlu lima tahun untuk belajar bagaimana menjadi laki-laki. Anda harus memiliki volume tubuh. Potong datar, dan Anda hanya perlu membayangkan bagaimana jadinya dalam 3D. Saya beruntung, saya juga mengikuti kursus desain Soviet dan mempelajari teknik desain Pavlov. Pria sebenarnya berpakaian untuk merasa nyaman di lingkungan di mana mereka berada. Pria itu tidak akan memakai sepatu yang tidak nyaman. Saya akan mengenakan sesuatu yang kurang indah, tapi saya tidak akan merasa tidak nyaman sepanjang hari. Seorang gadis dapat memakai dan mentolerir karena itu indah.
Hal-hal yang dapat ditemukan perancang di St. Petersburg: JNBY, Nevsky Prospect, 148; Desain'Rium, Fontanka, 52; Pembuat Vanity, Moss Street, 4
Terima kasih atas bantuannya dalam mengatur pemotretan dan wawancara dengan tim Aurora Fashion Week