Pasangan Ideal: Bagaimana hubungan narkoba dan budaya pop

Pada bulan April, rapper berusia 21 tahun, Lil Xan merilis album debut "Total Xanarchy", yang masuk peringkat Billboard 200, dan termasuk musisi dalam 10 pendatang baru teratas. Siapa yang akan percaya bahwa orang yang mengambil singkatan dari nama tranquilizer sebagai nama samaran akan menjadi sesuatu selain meme. Pelepasan Lil Xan berhasil, tetapi sekarang sulit untuk memperkirakan, di mana sang rapper jatuh cinta lebih banyak - untuk musik atau cinta obat penenang. Dia berhasil menolak yang terakhir setelah kematian musisi Lil Peep - dia mengalami overdosis opioid fentanyl dan alprazolam obat penenang. Kami memahami apa yang menyebabkan mode untuk zat, bagaimana itu ditutupi oleh budaya pop dan mengapa propaganda narkoba tidak ada.

tidak disarankan untuk pembaca di bawah 18 tahun

Heroin dan Klub 27

Diketahui bahwa popularitas heroin di Amerika Serikat meningkat secara signifikan setelah Perang Dunia Kedua dan Perang Vietnam, tetapi era Larangan (dimulai pada 1920 dan berlangsung tiga belas tahun) membentuknya sebagai fenomena budaya pop. Ganja, kokain, dan, tentu saja, heroin sangat populer di bar bawah tanah. Pada saat yang sama datanglah masa kejayaan jazz. Dia bermain di rumah bordil dan klub bawah tanah di New Orleans, Chicago dan New York Harlem - pemilik dan staf sering dikaitkan dengan kejahatan terorganisir atau diisi dengan perdagangan narkoba, dan para musisi menjadi pelanggan tetap mereka.

Seorang ahli budaya Inggris Andrew Blake, dalam artikelnya "Obat-obatan dan Budaya Populer dalam Modernitas," mengatakan bahwa ada analog dari mitos Faust di kalangan musik: seolah-olah Robert Johnson, pemain blues legendaris, bertemu iblis di persimpangan yang tenang di Mississippi, menjual jiwanya dan karenanya bermain terbaik dari semua (omong-omong, Johnson dianggap sebagai anggota pertama "Club 27" - ini adalah musisi yang meninggal pada usia 27). Karakter legendaris lainnya adalah pemain saksofon jazz Charlie Parker - selain keahliannya yang unik, ia juga dikenal karena kecanduan heroin yang berat.

Legenda tentang efek ajaib heroin pada kreativitas jauh melampaui AS - menurut Blake, musisi kulit putih Inggris menggunakan heroin, berharap untuk mengejar ketinggalan dengan orang Amerika Afrika yang brilian. Mereka meromantisasi kematian: pelaksana dalam sistem koordinat ini tampaknya membayar talenta untuk kecanduan narkoba dan meninggalkan kehidupan lebih awal.

Blake percaya bahwa idealisasi estetika klub-klub klandestin dan gaya hidup orang Afrika-Amerika yang berbicara di sana sebagian memengaruhi sikap terhadap heroin. White beatniks, dalam kata-katanya, kecanduan heroin, termasuk karena minat mereka pada jazz dan jazzmen hitam. Humas dan penulis Amerika Norman Mailer juga berbicara tentang meniru budaya kulit hitam: orang Amerika kulit putih yang baru, dari rasa ketidaksesuaian, meniru perilaku dan gaya hidup orang Afrika-Amerika dari daerah berbahaya, menyabot peraturan tradisional dan berusaha mendapatkan semakin banyak kesenangan terlarang.

Penetrasi heroin dari wilayah Afrika-Amerika ke dalam kehidupan pemuda kulit putih bohemian direkam oleh novel William Burroughs "Junk", yang menjelaskan secara rinci eksperimen penggunaan opioid. Pada saat yang sama, heroin hanyalah salah satu dari obat-obatan di mana beatnik, yang terkenal karena energi dan keingintahuannya yang besar, tertarik. Mereka didukung oleh amfetamin yang agak menyegarkan, daripada opioid yang memabukkan.

Heroin tetap berada di puncak kejayaan sampai penampilan sensasional dari psychedelics dan kembali pada tahun 70-an-90an dalam kapasitas yang berbeda - sebagai simbol dari penutup dramatis dan "perbatasan terakhir". Pada saat ini, heroin akhirnya diklasifikasikan sebagai kelas obat yang tidak digunakan untuk hiburan. Budaya pop - dari rekaman menakutkan "Kami adalah anak-anak dari stasiun Zoo (saya Christina)", di mana David Bowie diundang, ke film hebat "On the needle" dan buku Hubert Selby "The Last Turn on Brooklyn" - mengeksplorasi heroin sebagai ketergantungan tragis dan tampaknya mengakhiri opioid.

Pengembalian opioid

Dalam beberapa tahun terakhir, Amerika Serikat dan Kanada menghadapi epidemi opioid baru, bukan di kalangan fashionista muda atau orang-orang dari daerah miskin, tetapi di antara orang Amerika paruh baya yang kaya. Menurut statistik, yang terakhir meninggal karena overdosis lebih sering daripada anggota kelompok sosial lainnya. Epidemi opioid adalah konsekuensi dari ledakan penghilang rasa sakit di tahun 90-an: perusahaan farmasi mengiklankan opioid untuk menghilangkan semua jenis rasa sakit, dengan alasan bahwa obat-obatan tersebut tidak berbahaya dan tidak menyebabkan ketergantungan (sejak itu, pelanggan telah mengisi apoteker dengan tuntutan hukum).

Opioid telah kembali ke budaya pop, sekarang dalam bentuk nama farmasi - apakah ada baiknya mengingatkan bagaimana Dr. House mencintai mereka? Migos, Future, SchoolBoy Q, dan rapper Eminem sering menyebut obat nyeri opioid dengan oksikodon. Sirup kodein juga populer - Young Thug, Gucci Mane dan Lil Wayne membaca tentang itu. Di AS, ini disebut "Lean" yang elegan, "ungu" atau sekadar "sirup" (pada suatu saat sirup obat batuk kodein mudah dibeli di Rusia, yang, tentu saja, banyak digunakan).

Jelas bahwa budaya pop hanya menanggapi epidemi opioid, dan tidak memprovokasi. Dalam hal ini, overdosis Lil Peep adalah indikasi: sementara rapper berbicara di jejaring sosial tentang cinta obat penenang yang dapat diterima secara sosial, hampir tidak ada yang tahu tentang ketergantungannya pada fentanyl beracun.

Batu asam

Tahun 60-an bagi AS dan Eropa Barat menjadi waktu yang unik untuk berkembangnya aktivisme kiri: kaum muda menentang konservatisme, mengangkat feminisme, ekologi, pasifisme, dan pembebasan seksual sebagai tameng. Pada 60-an, dengan latar belakang mimpi masyarakat baru, LSD menjadi sangat populer.

Tidak seperti opioid, LSD disintesis relatif terlambat - pada tahun 1938 - dan sampai pertengahan tahun enam puluhan, zat ini digunakan baik dalam eksperimen tertutup (obat itu diuji secara aktif oleh FBI) atau dalam praktik pribadi: obat baru itu populer di kalangan psikoterapis mahal dan bohemian Hollywood. Segera, LSD menjadi arus utama - upaya para penggemar yang menganggapnya sebagai tugas mereka untuk memperkenalkan sebanyak mungkin orang pada substansi tersebut.

Pegawai Harvard Timothy Leary dan Richard Alpert menguji LSD pada sukarelawan mahasiswa (percobaan mereka kemudian ditemukan ilegal). Dan Ken Kesey, penulis novel terkenal "One Flew Over the Cuckoo's Nest", terkesan dengan percobaan layanan khusus, mengorganisir komunitas Merry Pranksters dengan teman-teman, yang melakukan "tes asam" yang terkenal dan mendistribusikan LSD kepada semua orang. Menurut rencana para penganut utama gerakan itu, LSD, idealnya, harus benar-benar gratis: Persaudaraan Cinta Abadi, yang berdiri pada asal usul hippie, bermimpi mempercepat laju produksi obat sehingga benar-benar akan terdepresiasi.

LSD telah menjadi bagian integral dari program politik pemuda 60-an, dan juga mengubah persepsi musik dan budaya secara umum. Perwakilan pertama dari acid-rock (Grateful Dead, The Doors dan Pink Floyd biasanya dikaitkan dengan itu - penampilan mereka dibandingkan dengan perjalanan asam) menawarkan pendengar mereka pengalaman yang sama sekali baru: untuk memahami dan merasakan musik mereka sampai akhir, itu tidak hanya memakai headphone tetapi juga mengubah pikiran.

MDMA dan EDM

Pendekatan, di mana musik tidak dapat dipisahkan dari pengalaman narkotika, idealnya diwujudkan dalam budaya rave. Jika batuan asam masih bisa terdengar di rumah, maka rumah asam muncul di akhir 80-an dan merupakan pesta yang sangat besar dengan MDMA. Bahkan tempo berbicara tentang hal itu: jika sebelumnya kecepatan standar musik adalah 60 denyut per menit - detak jantung biasa, maka dengan munculnya rumah asam itu berlipat dua persis. Kritikus musik Simon Reynolds, dalam bukunya Ecstasy Generation: In the World of Techno dan Rave Culture, menulis bahwa musik dance segera mulai secara sadar meningkatkan efek MDMA.

Pada akhir tahun 80-an, zat ini muncul di pesta-pesta: para peneliti dari universitas Ivy League (mantan Timothy Leary yang berpikiran sama) menawarkan pengunjung mereka untuk mencoba MDMA daripada kokain - mereka pikir zat itu lebih aman dan tentu saja lebih murah. Acid House dan MDMA sangat cocok satu sama lain sehingga tahun 1988-1989 disebut "musim panas kedua cinta". Namun, musim panas akhirnya menjadi usang pada pertengahan 90-an. Brit-pop datang untuk menggantikan rumah asam, dan Ecstasy mengganti alkohol.

Gelombang besar kedua popularitas MDMA terjadi pada awal 2010-an, selama kebangkitan musik elektronik. Ecstasy tampaknya mengubah audiensi: jika sebelum itu dengan main-main disebut "Garry" (di Inggris) atau "Adam" (di klub-klub gay di Dallas), maka ekstasi memasuki milenium baru di bawah nama gadis itu "Molly". Pada 2012, Kanye West, Miley Cyrus, Nicky Minaj dan Rick Ross berbicara tentangnya. Ngomong-ngomong, yang terakhir harus meminta maaf untuk kalimat tentang seks tanpa persetujuan di bawah ekstasi: "Saya menambahkan Molly ke sampanyenya, dia tidak tahu tentang hal itu. Membawa pulang dan berhubungan seks dengannya, dia tidak tahu tentang hal itu". Madonna, yang datang ke keramaian di Ultra Music Festival - 2012, bertanya: "Siapa yang melihat Molly hari ini?"

MDMA dikaitkan dengan budaya pop pada tingkat yang lebih besar daripada obat lain, dan jadwal popularitasnya hampir bertepatan dengan tren musik dan format partai. Namun obat itu hanya mengatalisasi keinginan orang untuk berkumpul di pesta-pesta besar.

Retak dan kokain

"Benzedrin (nama dagang amfetamin yang tidak ada lagi. - Kira-kira. Ed.) - Itu akan membantu saya menjaga kewarasan saya hari ini. Mungkin dia akan membuat saya terlalu percaya diri, tetapi itu juga akan membantu, "kata James Bond dalam Lunar Racer, mengaduk zat itu dalam sampanyenya. Secara ideologis, stimulan berada di kutub yang berlawanan dari LSD dan ekstasi: jika halusinasi dan eiphoretics menyarankan" pencerahan " "dan" cinta ", maka stimulan digunakan, misalnya, di tentara untuk eksekusi dan efisiensi yang lebih besar.

Pada 70-an dan 80-an, Amerika Serikat mencapai puncak popularitas kokain, yang ironisnya disebut "amfetamin untuk orang kaya" (walaupun kokain memiliki efek yang jauh lebih nyata pada keadaan emosi). Ketika raja obat bius Kolombia Pablo Escobar merebut pasar obat bius Amerika, kokain menjadi semakin diminati di kalangan selebritas dan hanya orang-orang kaya. "Coke sangat mahal sehingga ketika datang untuk membelinya, bintang-bintang Hollywood berubah menjadi Scroogey McDuck," kata seorang juru bicara Hollywood Michael Maslansky pada tahun 1978. Dan dalam sebuah wawancara dengan New York Times pada tahun 1982, psikofarmakologis Ronald Siegel, yang bekerja untuk satu rehabilitasi Hollywood, mencatat bahwa selebriti bersedia menghabiskan satu juta dolar per tahun untuk kokain. Kokain masih dianggap sebagai obat untuk selebriti: itu juga digunakan oleh bintang porno tahun 70-an di Boogie Nights karya Paul Thomas Anderson, dan remaja muda dari Hollywood dalam Star Card milik David Cronenberg. Referensi obat dalam musik populer tidak sepadan dan cobalah untuk menghitung.

Kokain juga digunakan di bursa efek: salah satu pedagang asing mengaitkan popularitasnya dengan kemampuan untuk mengganti tidur dengan obat, dan kisah dramatis tentang hobi pedagang serbuk putih masih sangat populer di kalangan pembaca pers bisnis. Hubungan kokain dengan budaya yuppie dan uang besar tercermin secara menyeluruh dalam budaya pop. Dari "Wolf of Wall Street" baru-baru ini (dari pembuatan film yang John Hill dibawa ke rumah sakit dengan bronkitis karena dia mengendus terlalu banyak vitamin D - kokain palsu) dan "psikopat Amerika" (antara lain, karakter utama bekerja di Wall Street). dan mencintai kokain) untuk Scarface dan Kokain oleh Ted Demme. Narkoba menyiarkan gaya hidup yang sukses bagi mereka yang duduk di kantor di Manhattan, dan bagi mereka yang mencoba menguangkan lalu lintas narkoba.

"Popularitas kokain mencapai puncaknya pada tahun 1985. Kemudian hanya menurun, termasuk karena epidemi kokain. Status sosial obat tergantung pada siapa yang menggunakannya. Sejak itu, duduk di kokain berarti bahwa Anda bukan pengelola dana lindung nilai. dan barang-barang murah, "kata Mark Clayman, salah satu pakar kebijakan obat terlarang AS. Menurut statistik, pada pertengahan 80-an satu dari tujuh lulusan sekolah Amerika mencoba kokain, pada 2009 angka ini turun menjadi satu dari dua puluh.

Munculnya retak - suatu bentuk kristal dari obat yang dicampur dengan soda, yang beberapa kali lebih murah daripada yang asli - menyebabkan tingginya harga dan popularitas kokain. Penjualan crack dan status pengedar narkoba pada saat yang sama dikaitkan dengan imigran dari daerah miskin dengan peluang untuk mendapatkan dan membebaskan. Pada penjualan obat sebagai cara untuk mencapai kesuksesan berbunyi, misalnya, Pusha T di trek "Clipse-Grinfdin '" (pada awalnya ia menjadi kaya dengan menjual crack, dan kemudian ia mengakui bahwa kokain adalah teman kekayaan yang sangat diperlukan), dan Fetty Wap dalam "Trap Queen" memberi tahu ketika dia dan pacarnya menyiapkan celah untuk dijual. Menjual celah dalam sistem koordinat ini berarti menerobos dari bawah, dan kokain melambangkan titik kesuksesan tertinggi, bersama dengan berlian, mobil, dan pakaian mahal.

Obat untuk sukses

Jika epidemi retak lebih mempengaruhi daerah miskin di Amerika Serikat, maka psikostimulan, seperti gelombang opioid baru, berutang popularitas mereka yang semakin meningkat ke kantor medis yang rapi. Dari tahun 2003 hingga 2011, jumlah anak-anak dengan attention deficit hyperactivity disorder (ADHD) di Amerika Serikat meningkat sebesar 43%, dan pada 2015 industri psikostimulan lokal, yang diresepkan untuk ADHD, diperkirakan mencapai $ 13 miliar. Menurut perkiraan, pada 2020 dapat tumbuh hingga 17 miliar.

Psikostimulan resep bertindak berbeda pada orang dengan dan tanpa ADHD. Jika disederhanakan, pertama-tama mereka membantu menenangkan diri, memiliki efek stimulasi pada yang kedua, membuatnya terasa lebih bisa diterapkan. Obat-obatan jenis ini telah menggantikan amfetamin dan telah menjadi bagian dari budaya overproduktivitas. Psikostimulan resep diyakini sangat populer di kalangan milenium (kadang-kadang ironisnya disebut "generasi adderol" - campuran garam amfetamin).

Tidak seperti LSD, yang digunakan oleh siswa tahun 60-an, atau MDMA, dibuat untuk pesta, psikostimulan tidak dimaksudkan untuk menjadi menyenangkan. Mereka dianggap sebagai sarana untuk pekerjaan atau studi yang sukses. Pada resep psikostimulan hampir tidak ada rap dan menyanyikan lagu-lagu, tetapi ada link ke mereka di banyak acara TV - dari "Griffin", di mana salah satu pahlawan Brian menggunakan psikostimulan menulis sebuah novel untuk mengesankan penulis George Martin, ke "Taman Selatan", di mana masalah obat resep untuk anak-anak muncul, dan, tentu saja, dalam seri Silicon Valley, di mana karakter utama Richard berusaha membeli psikostimulan dari anak-anak sekolah di jalan. “Generasi adderol”, pada kenyataannya, menemukan kembali makna obat-obatan: percobaan terkenal dengan pembuatan mikro LSD di Lembah Silikon jelas tidak dilakukan untuk memerangi kapitalisme, tetapi atas nama itu.

Setan Merah

”Makanlah dia karena kamu mendengar tentang dia dalam lagu itu,” bunyi rapper Isaiah Rashed, merujuk pada para tranquilisator, ketergantungan yang ia nyaris tidak dapat mengatasi dirinya sendiri dan bergabung dengan lawan-lawan mereka. Dalam epidemi alprazolam, adalah kebiasaan untuk menyalahkan rapper yang sedih, tetapi popularitasnya adalah fenomena yang jauh lebih rumit daripada konsekuensi dari album sedih baru, Putri Nokia.

Obat resep obat penenang untuk waktu yang lama diresepkan terutama untuk wanita - ini adalah bagaimana gambar seorang ibu rumah tangga yang depresi terbentuk, yang terus-menerus membutuhkan bantuan medis. "Dalam budaya, ada yang disebut peran depresi, itu mendukung gagasan tentang perbedaan antara pria dan wanita," kata psikiater dan penulis "How Everyone Became Depressive." Dengan gejala dan analisis yang sama dengan pria, wanita masih dua kali lebih mungkin untuk mendiagnosis depresi dan meresepkan obat.

Pertama, para wanita diberi resep morfin (dan para wanita adalah yang pertama bergantung pada obat-obatan resep), kemudian barbiturat. Pada 50-an, "pembantu ibu kecil" muncul - obat penenang - dan akhirnya antidepresan. Yang terakhir telah menjadi sangat populer sehingga, menurut 2013, 25% orang Amerika antara usia 40 dan 50 menggunakan inhibitor reuptake serotonin. Secara umum, nama film "Prozac Nation" bukan metafora seperti itu.

Batas-batas gender telah mulai memudar dari waktu ke waktu, tetapi konsumsi antidepresan dan obat penenang hanya tumbuh: sekarang mereka populer tidak hanya sebagai obat resep, tetapi juga sebagai tablet yang mereka beli di darknet atau dari pedagang jalanan. Mereka memiliki keuntungan nyata dibandingkan antidepresan yang sama: mereka bertindak segera, mereka tidak mengurangi libido, mereka tidak harus digunakan secara teratur. Pada saat yang sama, toleransi terhadap benzodiazepin diproduksi dengan sangat cepat, sehingga penggunaannya dapat menyebabkan peningkatan dosis secara permanen dan, dalam kasus yang jarang terjadi, menjadi overdosis.

Ada banyak pembicaraan tentang epidemi obat penenang di Inggris, di mana obat ini jarang digunakan dalam praktik medis, tetapi 22% penjualan tablet darknet ada di Inggris. Sebagian dari obat-obatan yang dijual diproduksi di bawah tanah: misalnya, Setan Merah muncul - sebuah tablet yang mengandung dua setengah kali lebih banyak alprazolam daripada batang obat biasa.

Popularitas obat penenang, di mana kehormatannya Lil Xan menyebut dirinya, dipengaruhi oleh booming obat resep, prevalensi kondisi depresi pada orang muda, dan pengobatan umum kehidupan. Распространение сильнодействующих транквилизаторов к тому же логичное следствие и обратная сторона недавнего распространения психостимуляторов. Почему именно этот препарат стал знаковым для современной поп-культуры? Она всего лишь отражает мироустройство, в котором одиночества больше, чем коллективного действия. Чтобы послушать музыку наедине с собой, эйфоретики не нужны.

Foto: Getty Images (2), Wikimedia Commons (1, 2), Channel Four Films, New Line Cinema, Universal Pictures, LIL XAN/Facebook