Datang, lihat, beli: Pertunjukan mode semakin dekat dengan orang
Besok di pekan mode New York dimulai, yang secara tradisional membuka bulan pertunjukan, presentasi dan setelah pesta. Menjelang marathon fesyen berikutnya, kami memutuskan untuk membahas berita industri terbaru, yang menjanjikan akan membuat perubahan besar dalam sistem peragaan busana yang biasa.
Berikut adalah salah satu kisah paling menarik dari sejarah industri fashion: pada tahun 1998, Helmut Lang mengumumkan bahwa ia bermaksud untuk mengatur pertunjukannya yang akan datang musim semi-musim panas - 1999 secara terpisah dari jadwal umum New York Fashion Week, yang pada waktu itu sudah diadakan pada bulan November, setelah Milan , London dan Paris. Pengaruh Lang begitu kuat sehingga rekan-rekannya yang lain, Calvin Klein dan Donna Karan, memutuskan untuk melakukan hal yang sama, dan mulai musim depan semua desainer New York lainnya mengikuti contoh mereka. Kisah ini adalah tentang bagaimana keputusan satu orang mengubah jalannya seluruh "bulan mode".
Setelah hampir dua puluh tahun, kita mempelajari berita berikut: beberapa pemain dari dunia mode sekaligus - Burberry, Tom Ford dan pendatang baru Vetements - berencana untuk secara radikal mengubah sistem peragaan busana itu sendiri. Dua yang pertama sekarang akan memamerkan koleksi wanita dan pria mereka pada saat yang sama, dan yang musim gugur-musim dingin akan pada bulan September, dan yang musim semi-musim panas akan pada bulan Februari, yaitu, barang-barang dapat dibeli segera.
Vetements datang dengan skema yang lebih rumit: mereka akan menunjukkan koleksi pada bulan Januari dan Juni, sehingga pada awal musim baru, semuanya sudah ada di toko-toko. Alasan Seperti yang dikatakan salah satu pendiri merek Paris Demna Gvasalia, pertama, pembeli menghabiskan hingga 80% dari anggaran pengadaan untuk koleksi pra-musim gugur dan pelayaran, yang ditunjukkan pada tanggal-tanggal ini. Dan kedua, langkah seperti itu harus membantu tim menyingkirkan kelebihan produksi, dan hal-hal - untuk tetap berada di rak-rak toko lebih lama dari biasanya.
Tidak ada yang mau menunggu beberapa bulan untuk mendapatkan hal yang mereka sukai.
Pada bulan Desember 2015, Diana von Fürstenberg, presiden saat ini dari Dewan Desain CFDA Amerika, mengatakan kepada WWD dalam sebuah wawancara: "Beberapa desainer dan pengecer mengeluh tentang jadwal pertunjukan. Karena media sosial, seluruh sistem mode telah berubah, pelanggan menjadi bingung. Jika kita melakukannya, bahwa barang akan mulai dijual segera setelah pertunjukan, itu akan membantu meningkatkan aktivitas di Twitter dan Instragram. "
Bicara tentang apa yang harus ditampilkan koleksi selama enam bulan sebelum mereka benar-benar dapat dibeli, dalam ritme modern tidak praktis, telah berlangsung lama. Mereka mengatakan bahwa tidak ada yang mau menunggu beberapa bulan untuk mendapatkan barang yang mereka sukai - akses ke sana harus instan. Dalam banyak hal, pembentukan model semacam itu difasilitasi oleh bintang-bintang bergaya jalanan yang sedang berjalan dengan pakaian mereka, yang baru saja mereka tunjukkan kemarin di podium atau di ruang pamer (seluruh rahasianya ada dalam hubungan persahabatan dengan merek).
Jeremy Scott dengan jelas menunjukkan keberhasilan model "see now buy bow": datang ke Moschino, ia menyarankan segera setelah menyelesaikan Milan menunjukkan "membuang" beberapa aksesoris kecil seperti tas telepon online dan tas di toko online dan offline. Permainan ini membayar lilin sepenuhnya - kue panas seperti itu tersebar dalam hitungan jam. Desainer New York Rebecca Minkoff pada pekan mode berikutnya akan menunjukkan koleksi Spring-Summer 2016, dan semua hal dapat dibeli segera. Dan merek Thakoon memutuskan untuk melewati musim ini untuk beradaptasi dengan model baru di sini dan sekarang selanjutnya.
Arti dari masing-masing inisiatif ini adalah untuk menciptakan lobi yang dapat diandalkan dari pelanggan yang puas, memuaskan permintaan mereka untuk akses cepat ke berbagai hal. Ketika Tom Ford mengomentari kepindahannya, untuk periode dari saat koleksi ini ditunjukkan untuk dibeli, tayangan penonton tidak akan punya waktu untuk dihapus dari memori, yang berarti bahwa seluruh proses disertai dengan pengalaman emosional yang sama sekali berbeda. Selain itu, ini memberikan peluang potensial untuk menjual lebih banyak - Anda tidak akan punya waktu untuk memikirkan pembelian, keputusan dibuat secara impulsif.
Dalam menggeser musiman tradisional dan secara maksimal mengurangi jarak waktu antara catwalk dan toko, rumah mode juga melihat cara untuk mencegah penyalinan koleksi mereka dari merek pasar massal. Kedengarannya, terus terang, agak naif: ya, imitasi murah akan muncul di rak 2-3 minggu lebih lambat dari yang asli, tetapi mereka masih menarik bagi audiens pelanggan yang berbeda.
Jika keseluruhan sistem berubah dan kami akan memiliki akses ke koleksi segera setelah desainer membuat haluan terakhir di akhir acara, itu akan terlihat sangat lucu dengan latar belakang keluhan tentang laju panik dari industri mode modern. Pada dasarnya, ini akan berarti perubahan dalam ide pekan mode - dari acara sebelumnya bagi para profesional industri ke hari-hari klien bersyarat, yang tujuannya hanya untuk menjual pakaian. Benar, untuk melakukan ini secara kualitatif, kekotoran 15 menit yang biasa tidak lagi cukup. Beberapa waktu yang lalu, komunitas mode sudah membicarakan: apakah kita benar-benar membutuhkan minggu mode sama sekali? Atau Anda dapat melakukannya dengan penyiaran online atau, katakanlah, presentasi sederhana untuk pembeli dan klien?
Fashion akhirnya menjadi bagian dari industri hiburan massal.
Alasan mengapa pekan mode masih ada adalah bahwa mereka memberi, selain demonstrasi pakaian yang sebenarnya, perasaan terjadi. Masyarakat modern secara bertahap bergerak menjauh dari model "konsumsi untuk konsumsi" yang dibentuk pada akhir 1990-an - awal 2000-an. Nilai-nilai material memberi jalan bagi yang tidak berwujud, dan orang cenderung untuk mengumpulkan bukan hal-hal, tetapi emosi.
Generasi muda, yang belum bosan dengan budaya konsumen, juga membutuhkan kacamata: dibesarkan di jejaring sosial, di mana yang utama adalah kekuatan visual konten, mereka siap memberikan perhatian hanya pada sesuatu yang benar-benar menarik. Tugas utama merek fesyen hari ini adalah mengait, membuat Anda berbicara tentang diri sendiri, mendorong Anda untuk mempublikasikan foto secara real time. Pakaian langsung tidak lagi di latar depan. Gadget dalam semangat desain set yang tidak biasa atau bintang pop diundang untuk tampil langsung di atas catwalk - ini adalah rintisan yang memungkinkan Anda untuk mengubah fokus dari pakaian, yang dalam dirinya sendiri tidak terlalu menarik dalam banyak kasus.
Dua fakta ini adalah salah satu momen terpenting dalam industri fashion saat ini. Dan keduanya berbicara tentang satu proses global - mode akhirnya menjadi bagian dari industri hiburan massal: TV, reality show dan video musik bintang-bintang pop, dikumpulkan di YouTube untuk beberapa juta tampilan dalam beberapa hari. Dan pekan mode, dengan perangkat baru mereka yang menakjubkan, bekerja sebagai bahan bakar, mempercepat mobil ini ke kecepatan yang sangat besar. Fungsi mereka adalah untuk mempertahankan citra industri yang sesuai, yang juga telah berubah.
Ingat, dua tahun lalu, penyelenggara New York Fashion Week ingin mengurangi jumlah blogger tamu untuk mengembalikan status "hanya untuk profesional" ke acara tersebut? Jadi, perusahaan WMG / IMG, yang sekarang berurusan dengan New York Fashion Week, sebaliknya, berencana untuk membuat pertunjukan lebih terbuka untuk masyarakat umum - untuk mengatur siaran mereka tepat di jalan, meluncurkan aplikasi gratis dan mengatur "jam kunjungan" khusus. Ada sesuatu untuk dipikirkan.
Foto: Ashish, Helmut Lang, Jacquemus