Mark Ascoli: "Orang-orang saja yang mengiklankan Chanel dan ZARA"
Pendiri Mercedes-Benz Kiev Fashion Days dan sutradara video Nowfashion.com Daria Shapovalova terus berbicara dengan para profesional dari industri fashion. Dalam wawancara baru - Mark Ascoli, direktur kreatif yang hebat, yang lebih memilih untuk tetap di latar belakang. Dia membuka fotografer legendaris Nick Knight, Merth dan Marcus, David Sims dan Craig McDean, melakukan kampanye iklan Yoji Yamamoto dan Gilles Zander, yang menjadi bagian dari sejarah dunia, dan mengabdikan sebagian besar hidupnya dan bekerja untuk muse dan istrinya, Designer Martin Setbon.
Daria Shapovalova
kontributor untuk Style.com dan Nowfashion.com
Mark Ascoli
direktur kreatif
Anda BEKERJA DI INDUSTRI SELAMA WAKTU YANG LAMA. KATAKAN AKU, BAGAIMANA MELAKUKAN FASHION DAN FOTO UNTUK PERUBAHAN 20 TAHUN TERAKHIR?
Sulit untuk dijawab, karena saya ingin optimis, tetapi semuanya seperti ini. Sekarang saya sedang menyelesaikan buku untuk Chloé, dan ini sangat menarik, karena selama 60 tahun rumah tersebut telah dikelola oleh beberapa desainer: Karl Lagerfeld, Martin Sitbon, Stella McCartney, Phoebe Faylo, Hanna Macgibbon, Claire Keller dan lainnya. Untuk membuat iklan, mereka bekerja pada waktu yang berbeda dengan Craig McDean, Inez dan Vinood, dan sebelumnya dengan Guy Bourdin dan Helmut Newton, yang baru-baru ini bisa saya lihat ketika mempelajari arsip Chloé. Tingkat api di mata baru-baru ini menurun, orang tidak begitu agresif; foto itu seksi, tetapi tidak se-provokatif seperti sebelumnya. Fotografer tidak mencari puisi, surealisme, seni nouveau. Sesuatu seperti melakukannya dalam desain Gareth Pugh, yang tampaknya dipindahkan ke dunia lain, menciptakan pakaian mereka; hal yang sama dapat dikatakan tentang Rick Owens. Saya perlu merasakan inkarnasi seseorang dalam apa yang ia ciptakan - sekarang ini semakin jarang terjadi. Paling sering, saya merasa bahwa orang-orang hanya melakukan pekerjaan yang hebat, berusaha menghasilkan lebih banyak uang, tidak memikirkan apa yang dapat mereka berikan pada merek. Sekarang merek membutuhkan banyak orang di foto sehingga Anda memiliki kesempatan untuk melihat sebagian besar koleksinya. Semuanya dipikirkan: Anda melihat pakaian, sepatu, aksesoris. Mungkin yang menjadi akar masalahnya adalah keinginan untuk menarik lebih banyak pembeli.
Masalah lain adalah bahwa semuanya telah tersedia. Stella Tennant dapat dipotret secara bersamaan untuk Chanel dan ZARA, dan fotografer dan stylist yang sama dapat bekerja pada pemotretan, Anda hanya perlu membayar cukup. Saat ini, ada banyak cara pendidikan mandiri, lebih dari sebelumnya. Pekerjaan harus dilakukan pada tingkat tertinggi, yang benar-benar sulit: ini adalah air mata, malam tanpa tidur. Kami melakukan ini bukan karena kami suka mengejek diri sendiri, tetapi karena kami menyukai apa yang kami lakukan. Jika Anda seorang direktur kreatif, penting untuk memiliki tujuan. Anda harus melihat dengan jelas apa aspirasi Anda. Saya yakin Gareth Pugh tahu betul apa yang ia cita-citakan, seperti Martin Seatbon, seperti Phoebe Faylo di Céline. Mereka tahu bahwa pekerjaan mereka kolektif dan bersama-sama mereka akan mencapai apa yang mereka inginkan. Mereka menghabiskan banyak waktu untuk berpikir, mereka memimpikan gagasan, mereka menderita insomnia. Mode menggairahkan orang. Berkat Internet, beberapa desainer mengikuti karya orang lain, ada persaingan, yang menarik untuk ditonton. Seseorang mungkin mengatakan bahwa dia bosan dengan "fashion circus" atau pesta. Mengapa Mereka, juga, dalam kesenangan mereka sendiri! Selain itu, tidak ada yang memaksa Anda untuk mengunjungi mereka.
UNTUK BANYAK KERJA DIREKTUR DIREKTUR KREATIF SECRET. UNTUK PROFESI INI BUTUH PENDIDIKAN?
Pendidikan saya adalah buah dari rasa ingin tahu saya. Saya senang bangun di pagi hari dan melakukan apa yang saya suka - ini adalah salah satu rahasia pekerjaan saya. Sangat penting untuk mencintai apa yang Anda lakukan, bertemu orang-orang yang berbakat untuk belajar dari mereka. Kekaguman justru datang dari dialog kreatif ini. Saya suka memberikan wawancara, karena itu banyak mengajarkan saya: ketika orang-orang bertanya kepada saya, saya mulai memikirkan pekerjaan saya dan bagaimana saya melakukannya. Saya percaya pada persahabatan. Saya punya teman yang tidak terhubung dengan fashion, dan mereka membantu saya tetap seimbang dan tidak kehilangan akal.
APA SAJA TUGAS ANDA SEBAGAI DIREKTUR KREATIF?
Selama bertahun-tahun, saya mendapat kesempatan untuk mengerjakan banyak kampanye iklan. Saya membayangkan diri saya sebagai seorang konduktor, sutradara film, koreografer, pelatih yang merangsang orang dan membuat mereka merasa nyaman. Semakin banyak Anda menginvestasikan kekuatan Anda, semakin baik hasil yang akan Anda dapatkan. Itu sebabnya Anda tidak boleh bekerja jika Anda gugup atau lelah, karena Anda menginvestasikan semua diri Anda. Anda tidak bisa dangkal atau tidak memperhatikan orang lain. Ingat: semakin banyak Anda memberi, semakin banyak yang Anda dapatkan, dan setiap kali hasilnya hanya tumbuh.
BIARKAN BICARA TENTANG MEDIA. EDISI MODERN APA SAJA YANG PALING PROGRESIF DARI TITIK TAMPILAN KONTEN VISUAL?
Ada banyak dari mereka. Saya menghormati edisi asli, tetap setia pada sudut pandang mereka. Jika Anda mengikuti kriteria ini, banyak publikasi hilang begitu saja. Ada majalah independen yang bagus seperti Love, Pop, Garage, Purple, Double. Tetapi ketika Anda membolak-baliknya, Anda tidak bisa tidak berpikir bahwa mereka kekurangan iklan. Saya akan menyarankan pers yang kurang avant-garde untuk melihat hal-hal secara lebih luas. Tidak ada yang wajib melakukan langkah yang sama. Sekarang semua orang senang dengan Cara Delvigne. Ya, dia lucu, muda, ceria, tetapi terlalu dipukuli dan bahkan berhasil berubah menjadi klise. Fashion adalah semua ini: majalah menemukan satu orang dan memberinya semua perhatian mereka. Tetapi kemudian orang yang sama ini mengganggu setiap orang, dan baginya ini tidak terlalu baik. Saya juga suka majalah Signature. Saya terkesan dengan manifestasi kepribadian. Saya suka perasaan ini - ketika saya membuka majalah, saya melihat foto dan saya dapat mengatakan dengan yakin siapa penulisnya. Hari ini, foto-foto lebih mengingatkan pada gambar dari katalog, tidak ada kedalaman di dalamnya. Masalahnya adalah bahwa sekarang semua relung ditempati dan tidak ada ruang untuk fotografer baru yang rapuh.
Mode terdiri dari semua ini: majalah menemukan satu orang dan memberinya semua perhatian mereka
Bagaimana Anda memahami bahwa fotografer khusus ini ideal untuk musim khusus ini? Apakah Anda merasakannya?
Hal ini diperlukan untuk menganalisis segalanya secara menyeluruh. Ini bukan keputusan spontan, persiapan butuh waktu; perlu melihat buku, memahami kekuatan fotografer. Tentu, mereka semua berbakat, jadi Anda perlu membaca yang tersirat. Setiap orang memiliki sesuatu untuk dikatakan kepada dunia, tetapi Anda harus melihat dengan jelas apa yang ingin Anda dapatkan pada akhirnya. Inilah yang harus dijelaskan kepada teman-teman Anda di Moskow atau Kiev. Anda harus selalu berusaha untuk hasil yang spesifik. Jika saya harus membuat snapshot untuk koleksi Rue du Mail ini, saya perlu mendefinisikan konsep dan memahami perasaan apa yang saya ingin foto ini bangkitkan, dan bagaimana sejarah membuat pakaian, apa yang menarik orang untuk itu. Kampanye iklan sangat penting karena merekalah yang paling baik menyampaikan esensi merek dan membuat Anda jatuh cinta padanya. Selain itu, saya memiliki kesempatan untuk berkomunikasi dengan mereka yang memahami filosofi ini. Saat Anda membuat kampanye iklan, tujuannya adalah memberi orang kesempatan untuk lebih memahami merek, melihat intinya. Hanya dengan melihat gambarnya, Anda dibawa ke dunia lain. Karya direktur kreatif di dunia mode membantu membuka merek kepada orang-orang, dan kemudian mereka mulai menantikan musim baru untuk mengetahui model mana yang akan dipilih atau bagaimana koleksi baru akan disajikan.
Dan bagaimana menjaga keseimbangan antara bisnis dan seni?
Tujuan pemotretan mode adalah untuk menjual, tidak peduli apa - tas, sepatu, pakaian. Tapi membosankan untuk menunjukkan hal-hal sebagaimana adanya - Anda harus selalu berada di garis depan solusi visual. Yang benar-benar penting adalah menciptakan suasana hati yang tepat. Kami tidak dapat membenarkan fakta bahwa mayoritas konsumen - bodoh, karena itu tidak benar. Anda dapat mengatakan bahwa saya naif, tetapi saya yakin orang tahu persis apa yang mereka inginkan.