Pesan Populer

Pilihan Editor - 2024

Suatu hari dengan solois balet pertama

Karya balerina adalah salah satu yang paling romantis, di mana seni tinggi dan rasa sakit untuk mengatasi berjalan beriringan. Asosiasi pertama dengannya adalah kaki yang dibalut, latihan tanpa akhir, diet ketat dan, pada saat yang sama, pakaian dengan kecantikan yang tidak mungkin dan rahmat yang tidak manusiawi. Semua ini bersama-sama menciptakan potret makhluk yang tidak terlalu duniawi dan karenanya menimbulkan lebih banyak pertanyaan bercampur dengan kekaguman. Untuk menyelesaikannya, kami menghabiskan sepanjang hari dengan solois dari Teater Akademik Musik Moskow. KS Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko, serta aktor utama dalam balet "Cinderella" Valeria Mukhanova.

Pintu masuk layanan ke Teater Akademik Musik Moskow dinamai KS Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko (MAMT) terletak di jalan sempit yang menuju ke Bolshaya Dmitrovka. Kemudian semuanya menjadi lebih rumit: setelah pos pemeriksaan, Anda dapat tetap masuk ke dalam lift tanpa sedikit pun navigasi atau pergi ke tangga, yang bukan tipikal dari linearitas rute. Untungnya, di lift saya beruntung bertemu dengan seorang lelaki yang tenang dan tenang, yang menyarankan bahwa ruang balet terletak di lantai lima. Mulai saat ini, saya tanpa sadar menggambar tali: pada akhir hari saya ingin pergi seperti itu selamanya, tetapi idealnya saya akan kembali lima belas tahun yang lalu dan tidak melemparkan lingkaran tarian.

Lantai lima, seperti yang lainnya di gedung, adalah koridor pendek dengan banyak cabang di ujungnya, yang entah bagaimana menembus gedung. Ada ruang ganti wanita dan pria, ruang latihan dan lokakarya besar untuk persiapan pemandangan. Valeria dengan cepat membawa kami melewatinya, mencatat dengan penyesalan bahwa balet itu berharap untuk mengambil aula yang cerah ini untuk latihan, tetapi sekarang ia dipotong dari plastik busa, direkatkan dan dijahit semua yang dilihat pemirsa dari aula.

Lera, ketika dia meminta dirinya dipanggil, bekerja di MAMT selama tujuh tahun - dia datang ke sini segera setelah Akademi Natalia Nesterova, tempat dia belajar, seperti anak sekolah biasa, selama 11 tahun. Dansa muncul dalam hidupnya sebelum balet: pada usia lima tahun, orang tuanya secara preventif memberikannya ke studio sehingga gadis itu tidak akan membuang waktu untuk perusahaan yang buruk. "Tidak seorang pun di keluarga saya menari, jadi pada awalnya orang tua saya memikirkan senam artistik atau artistik, tetapi kemudian mereka berhenti pada sesuatu yang biasa-biasa saja," katanya. Di sana, para guru melihat bakat dan menyarankan orang tua untuk mengirim anak ke balet. Dapat dikatakan bahwa karier penari balet dimulai pada usia 7: sementara rekan-rekannya mengabdikan 5-6 jam sehari untuk studi mereka, balerina masa depan menghabiskan sebagian besar hari di akademi, bergantian matematika dan pelajaran Rusia dengan latihan pagi dan sore.

"Terlepas dari kenyataan bahwa saya belajar di lembaga khusus, tidak ada keluarga saya yang menganggap perspektif balet saya serius sampai saya pergi ke teater. Ini tidak mengherankan, karena semua teman sekelas saya, sepertinya saya sendiri yang menjadi balerina. Bukan karena sisanya tidak mampu. Teman baik saya dengan data sempurna lulus dan memutuskan untuk membangun keluarga alih-alih karier, jadi sekarang ia adalah ibu dari anak-anak yang cantik, "kata Lera.

Mustahil untuk tidak mengajukan pertanyaan tentang karier setelah melahirkan - tes yang serius dan panjang seperti kehamilan, tampaknya, seharusnya tidak lulus tanpa jejak untuk organisme, yang selalu harus kuat dan fleksibel. Lera menjawab bahwa, tentu saja, sebagian besar seniman wanita kembali ke teater, dan kehamilan tidak berarti akhir dari karir: "Semuanya tergantung pada organisme, kemampuannya untuk regenerasi dan keinginan. Tetapi bagi saya kehidupan nyata dan teater sulit untuk digabungkan: kita semua tiba di sini setelah belajar, kami menghabiskan banyak waktu bersama dan kami terus-menerus belajar. Tidak ada yang berpikir tentang usia orang yang berkomunikasi dengannya, dan karena ini sepertinya waktu di teater mengalir dengan cara yang khusus, itu memengaruhi Anda dan memberikan karakter semacam kekanak-kanakan. "

Namun, pekerjaan balerina tidak bisa disebut. Setiap hari jam 11 pagi, latihan dimulai, yaitu pemanasan semua otot. Itu berlangsung lebih dari satu jam, dan kemudian, sebagai suatu peraturan, seniman mulai latihan untuk repertoar saat ini. Kebetulan penari tidak sibuk dalam pertunjukan terdekat dan dia memiliki banyak waktu luang setelah latihan pagi. Semua orang mengendalikan mereka dengan caranya sendiri, lebih sering setiap orang berlatih secara mandiri, tetapi manajemen teater memiliki hak untuk membiarkan artis pergi ke pertunjukan pihak ketiga atau tur, sehingga ia dapat memperoleh pengalaman, uang dan tidak menghabiskan waktu dengan sia-sia.

"Kami memiliki pekerjaan yang berat, dia, seperti yang dikatakan guru saya di akademi, tidak menoleransi persaingan dengan apa pun. Ini benar: rutinitas sehari-hari benar-benar di bawah pelatihan, sehingga Anda dapat benar-benar lelah bahkan di pagi hari setelah latihan yang serius. Dan kami memiliki akhir pekan pada hari Selasa, jadi menghabiskan waktu dengan teman-teman non-balet pada hari Sabtu juga sulit.Tapi kadang-kadang, tentu saja, Anda perlu beristirahat. Dengan kelelahan moral itu membantu saya untuk abstrak dari balet selama sehari, selama waktu itu ternyata reboot. Saya suka menggambar dan sekarang sering menggambar Ayu - sementara hanya ada cukup waktu untuk belajar mandiri. "

Pada pertanyaan apakah harus meninggalkan pelatihan sepanjang hari, Lera menjawab bahwa Anda perlu mendengarkan tubuh Anda dan memberikannya istirahat, jika perlu. Ketika pertama kali datang ke teater, dia, seperti balerina pemula, bergantung pada bantuan pelatih: mereka tidak menunjukkan, tetapi mereka berbagi lebih banyak pengalaman yang masih kurang dari artis muda. Ada beberapa guru di MAMT: lima wanita dan tiga pria untuk lebih dari 100 penyanyi solo dan penari balet. Apalagi pria melatih pria, wanita - wanita. "Tarian laki-laki dan perempuan berbeda. Anak laki-laki memiliki lebih banyak loncatan dan elemen kekuatan, karena mereka tidak menari pada pointe, dan gadis-gadis, saya akan katakan, adalah perhiasan. Kami peduli dengan tangan, kaki, dan secara umum kami lebih banyak tentang nuansa," Lera menjelaskan .

Pada hari sebelum pertunjukan, dia melakukan sedikit: gladi resik, di mana seluruh kinerja diusir, terjadi kemarin, dan hari ini kita harus mencoba mengumpulkan kekuatan. Konduktor pertunjukan datang ke latihan singkat setelah pertunjukan dan, bersama dengan beberapa seniman, mengusir saat-saat sulit bagi mereka. Sesuatu yang diminta solois untuk bermain lebih cepat, yang lain - lebih lambat. "Ya, tentu saja, akan lebih baik untuk menari pada kecepatan di mana skor ditulis, tetapi kadang-kadang terlalu sulit untuk bergerak. Tentu saja, balet adalah seni, tetapi sangat bagus bahwa kita semua manusia dan dapat setuju," jelas Lera setelah latihan. "turntable".

Hari berikutnya kita bertemu tiga jam sebelum konser - kali ini cukup untuk make-up, membuat rambut dan berlatih hal yang paling sulit di atas panggung. Pada saat ini, Lera sudah memanas. Dia mengenakan pakaian hangat dan chuni lucu, yang semua solois kenakan setelah latihan pagi, itulah sebabnya koridor dipenuhi dengan pengacakan. Pakaian memungkinkan otot untuk mendingin sebelum dimulainya pertunjukan, sehingga Lera dikirim ke ruang ganti dengan celana dan rompi keringat.

Ruangan tempat kecantikan disarankan mirip dengan toko tukang cukur biasa di perbatasan nol: cahaya hangat, deretan kursi di seberang cermin dan berton-ton kosmetik dan wig. Beberapa make-up artist dan penata rambut bekerja untuk seluruh teater, semuanya adalah wanita dari berbagai usia dan, tampaknya, hobi. Pada satu riasan dan potongan rambut membutuhkan waktu sekitar satu jam, banyak pekerjaan, sehingga tuan hanya dapat berbicara dengan balerina. Di mana-mana saya mendengar obrolan ringan: "Dia bertanya apakah saya dapat memiliki kue. Ya, saya makan lebih banyak daripada ibu saya, tentu saja, saya bisa." Diskusikan kostum.

Di kursi penata rambut, Lera mengeluarkan tas kosmetik dengan chignon - dia tidak akan membutuhkannya hari ini - dan melihat kotak dengan pin berkilau dan tiara. Crown memilih sekitar lima belas menit: "Aku tidak mau seperti pohon." Perlu bahwa tiara itu indah, tetapi tidak terlalu kaya dan dikombinasikan dengan jepit rambut, yang memegang gaya rambut dari belakang. Setelah rambutnya disisir, dikumpulkan dalam sanggul yang halus, dan helai sampingnya dilingkarkan menjadi boucle, Lera duduk di bawah tata rias. Make-up dilakukan lebih cepat: jelas bahwa untuk peran tertentu itu kurang lebih sama. Cinderella tidak perlu, seperti peri, untuk memutihkan wajah dan menggambarnya lagi, sehingga make-up artist dengan cepat menggambar sudut hitam. Mata berasap, menggunakan gerakan yang sudah dikenal, mengukur sentimeter yang diperlukan dari pita setengah meter bulu mata palsu dan menekankan alis. Awal ketujuh, Lera hanya punya waktu untuk menyingkirkan sesuatu tepat di atas panggung.

Adegan di belakang panggung sangat besar, booming dan sepertinya tidak menuju ke mana-mana. Di sini sudah setengah gelap, karena tukang listrik menyesuaikan cahaya: hanya di belakang tirai menjadi jelas betapa rumitnya semua sirkuit cahaya, yang selama pertunjukan dianggap sebagai sesuatu yang berjalan tanpa berkata. Merak, bidak catur, kereta bengkok - saat senja pemandangan, yang diatur di sini, terlihat lebih megah. Selain mereka, alat peraga seperti penggemar, yang akan dibutuhkan solois, ditata, dan palet dengan rosin dipasang, di mana sepatu pointe dan sepatu Ceko secara berkala diturunkan. Hampir semuanya sudah ada di kostum dan di latihan di atas mereka, pengeras suara mengancam bahwa kinerja tidak akan dimulai sampai make-up benar-benar siap (suara yang tidak terlihat menarik bagi pria karena alasan tertentu).

Perlahan-lahan, pemandangan dipenuhi dengan kicauan dan hiruk pikuk: gadis-gadis dengan wajah berkerudung melatih gaya berjalan, peri berkilauan dari kepala ke kaki berdebar di lantai yang bebas dan mulai menekuk kaki secara tidak wajar, kali ini dengan sepatu dan kostum pernis, memukul dengan solois dan dengan seseorang pembicaraan itu. Secara berkala, seseorang berlari ke bilik insinyur suara dan menjalankan tangannya dengan sebuah paket berisi kacang. Dengan pendekatan jam tujuh, insinyur suara itu semakin banyak memerintah dan bahkan dengan tepat bersumpah pada seseorang: "Sergei, kamu harus memberi tanda pada pertunjukan seperti itu untuk yang paling bodoh sehingga kamu tidak bisa pergi ke sana." Lima menit setelah tujuh, akhirnya berhasil: solois pertama dengan cepat naik panggung, kesibukan kecil tenang sampai mereka kembali, bernapas keras. Di belakang mereka, pihak-pihak seniman lain pergi dan kembali, dan selama beberapa jam dengan istirahat untuk istirahat sebentar.

Kesenjangan antara pemandangan, dari tempat Anda melihat semua aksi, secara berkala dibutakan oleh lampu sorot dan pantulan gaun-gaun itu, dan orang-orang yang tidak berpakaian seperti Muggle lewati. Di sini Anda dapat mendengar percakapan di belakang panggung, lelucon dan keluhan tidak lucu, dan pada saat ini Anda menyadari bahwa, meskipun tidak dapat diakses, penari balet adalah orang-orang nyata yang hanya bekerja sangat keras. Mereka juga ragu, khawatir, dan takut, tetapi mereka bekerja sangat keras sehingga bagi banyak kelemahan manusia seringkali tidak ada tempat di kepala atau waktu mereka. Dan inilah yang akan selalu menjauhkan mereka dari yang lainnya dan memberikan balet selubung yang di belakangnya penonton datang ke teater.

Foto: Yegor Slizyak

Tonton videonya: SirKenRobinson 2006 1500k (Maret 2024).

Tinggalkan Komentar Anda