Kritikus seni Karina Karaeva tentang buku favorit

DI LATAR BELAKANG "BUKU SHELF" kami bertanya kepada jurnalis, penulis, cendekiawan, kurator, dan pahlawan wanita lainnya tentang preferensi dan publikasi sastra mereka, yang menempati tempat penting di rak buku mereka. Hari ini, sejarawan seni dan kurator Karina Karaeva berbagi kisahnya tentang buku-buku favorit.

Pembentukan kebiasaan membaca, atau lebih tepatnya, beralih dari suara akustik ke teks yang direkam (saya punya banyak rekaman dengan dongeng di rumah, salah satu favorit saya adalah Goldilocks), yang dibentuk oleh ibu saya, yang masih memberi tahu semua orang bahwa saya suka cerita-cerita sedih yang sangat menakutkan dan menyedihkan. Saya memiliki volume yang sangat besar - kumpulan dongeng Skandinavia, yang entah bagaimana membentuk sikap saya terhadap dunia dan, mungkin, beberapa sinisme tentang teks. Buku turnaround bagi saya di masa transisi adalah Lawrence Quartet dari Alexandria, Darrell karya Lawrence Darrell, Loss of the Middle karya Hans Zedlmair, Dari Caligari ke Hitler, oleh Siegfried Krakauer dan Seni Rusia dan Soviet karya Nikolai Punin.

Hubungan dengan buku berkembang tidak konsisten. Saya bisa terjun ke lirik memoir, lalu membuangnya dan dibaca oleh para konseptualis yang muncul di ruang minat saya sebagai hasil dari cinta yang tidak bahagia. Untuk beberapa alasan, tampaknya bagi saya “Fragmen pidato kekasih” jelas dan hanya tentang saya, karena Bart menggambarkan semua kasus klasik kemurungan yang muncul dalam kasus cinta. Kemudian, tentu saja, saya menyadari bahwa karya Bart adalah lebih banyak tentang keterhubungan sastra, tentang nafsu teks - dan itu adalah kejutan linguistik yang luar biasa bagi saya: ketika sastra melayani dirinya sendiri, ia ada untuk kepentingannya sendiri, dan prestasi pembaca adalah untuk terjebak di dalamnya.

Ada sangat sedikit orang yang pendapatnya saya dengarkan dalam memilih literatur. Karena saya harus membaca banyak buku profesional, yang biasanya saya pilih sendiri, ayah saya tetap menjadi sensor utama dalam preferensi saya dalam batas-batas teks klasik.

Oleh para penulis yang dipuji, saya akan memanggil Elfred Yelinek dan Mikhail Elizarov - saya meraih untuk membacanya dan tidak bisa, karena saya merasakan perasaan mual dari konstruksi teks tersebut. Dan saya ingin Reinhard Yirgl dan Robert Walser membaca lebih banyak. Penulis terpenting dalam hal bahasa bagi saya adalah Konstantin Vaginov, dan hubungan paling sulit yang saya miliki dengan Mikhail Kuzmin. Artinya, ini adalah hubungan yang ideal, dalam arti bahwa liriknya adalah salah satu lirik favorit saya, namun, setiap kali saya membaca "Pintunya dicat dengan cat biru, pintunya diminyaki dengan baik dengan minyak," menurut saya saya menjadi saksi. teks kekerasan, kekerasan kata.

Saya lebih suka membaca di pagi hari untuk sarapan. Tidak ada yang istimewa, hanya saat fajar, otak mengetahui teks lebih baik dan kadang-kadang membukanya lagi. Saya membeli buku di toko buku bekas, saya memesannya secara online, karena saya banyak membaca dalam bahasa asing. Antara fikshen dan non-fikshen pilih non-fikshen. Untungnya, saya bisa menyimpan buku di rak buku, yang tentu saja tidak cukup. Buku disimpan baik di kantor maupun di rumah: keberadaan beberapa ruang untuk perpustakaan, di satu sisi, memaksa waktu untuk bergerak, di sisi lain, selalu ada tempat untuk membaca.

Franz Kafka

"Surat kepada Felicia dan korespondensi lainnya. 1912-1917"

Membentuk minat saya dengan Kafka adalah kesempatan untuk memahami diri saya sendiri. Karena saya tidak berbagi nasib pribadi dan sastra - maka minat saya pada memoar dan buku harian, - Kafka adalah contoh ideal patologi, penghancuran teks. Di satu sisi, ini adalah keinginan fisik dari surat itu ("... pada jam-jam pertama tahun baru, tidak ada keinginan yang lebih kuat dan lebih bodoh daripada kenyataan bahwa pergelangan tangan kita, tangan kiri dan kanan saya, saling terhubung tanpa terputus", di sisi lain - batasan teks, karena dia pasti pribadi.

Saya juga mengagumi konstruksi buku ini: faktanya adalah penulis menulis tentang kekasihnya dan kekasihnya seolah-olah dia menciptakan novel utopis. Menjabarkan setiap langkahnya, dia beralih ke Felicia sebagai teman. Dan persahabatan adalah kategori yang praktis hilang dalam suatu hubungan. Misalnya, dalam Francois Fedier, dalam Voice of a Friend, ketidakcukupan sensual ini dijelaskan. Sebenarnya, Kafka mengubah dirinya sebagai penulis dalam surat ke Felicia, karena ia membentuk teks sedemikian rupa sehingga dinamika hubungan dibaca seperti cerita detektif - salah satu genre yang paling tidak saya cintai. Ini menarik, karena tampaknya penulis sengaja membuat komposisi korespondensi ini.

Walter Benjamin

Moscow Diary

Buku harian Walter Benjamin di Moskow adalah jenis literatur pengakuan yang berbeda, bagi saya yang berhubungan dengan romantisme Jerman. Topografi sebagai sensualitas, deskripsi mainan anak-anak dan cinta menyakitkan Asya dan Benyamin mengalir satu sama lain, sebagai elemen dongeng di mana penulisnya adalah seorang ksatria, penipu, dan penipu. Bagi saya sepertinya Viktor Shklovsky dalam "ZOO, atau Letters Not About Love", dalam arti tertentu, mengantisipasi Benjamin, karena ia menjelajahi melankolis jarak dan tempat. Di sini nampak bagi saya bahwa bahkan "Sad Tropics" karya Levy-Strauss adalah salah satu konteks yang mungkin.

Sergey Dobrotvorsky

"Bioskop dengan sentuhan"

Delapan tahun setelah kematian Sergei Dobrotvorsky, sebuah buku artikel dan kuliahnya diterbitkan. Pada saat itu, saya menganggapnya salah satu kritikus terbaik, jadi saya langsung membeli bukunya. Buku ini masih satu-satunya insentif untuk terlibat dalam kritik. Dobrotvorsky adalah stylist yang sangat halus yang mengerti bagaimana membangun teks kritis sedemikian rupa untuk membacanya sebagai novel komposisi. Setiap artikelnya adalah kata-kata tropis.

Apuleu

"Keledai emas"

Golden Mule of Apuleius ada dalam lingkaran minat saya sebagai salah satu teks yang paling rumit dan mengerikan. Sebagai sebuah cerita, ini hampir merupakan Perjanjian Lama dengan sistem pengajuannya sendiri dan tautan-tautan rumit dari kisah itu. Dan, tentu saja, praktik karnaval, yang dekat dengan saya dalam konteks kinerja dalam seni.

Daniel Birnbaum & Anders Olsson

"Seperti Musang Mengisap Telur. Sebuah Esai tentang Melankolis dan Kanibalisme"

Bagi saya, ini adalah dedikasi khusus - baca kembali buku ini. Faktanya adalah kurator Daniel Birnbaum menciptakan ruang teks yang sangat dalam seni yang tidak bisa saya dapatkan. Oleh karena itu, di satu sisi, bacaan ini praktis merupakan perendaman fisik dalam seni dan sastra modernis dan kontemporer, di sisi lain, topik radikal yang dipilih memungkinkan penulis untuk melacak perkembangan melancholia melalui kanibalisme sebagai bentuk penyatuan dan pengetahuan daging.

Hampir tidak mungkin menggambarkan buku ini, karena nama-nama Nietzsche, Bernhard, Freud, Kristeva setiap kali melewati penulis ke dalam batas-batas deskripsi psikologis dan psikoanalitik melankolia dan versi paranoidnya. Namun karya filosofis ini layak dibaca setidaknya demi topik makanan, melahap dan mencium, dimulai dengan "Transformasi" Kafka dan berakhir dengan karya terkenal Dieter Roth "Staple Cheese".

Charles dil

"Di pantai Mediterania"

Sulit bagi saya untuk membicarakan buku ini, karena ini adalah perjalanan kekal saya. Dil adalah peneliti genius loci, tulisannya selalu deskriptif. Sangat menarik bagi saya untuk membacanya, karena selain fakta-fakta sejarah yang telah tenggelam dan tidak begitu banyak prinsip, ini adalah bahasa kental khusus, sangat khas dari awal abad ke-20, dalam nada yang sama, yang lain "penulis" favorit saya tulis, yang pergi bersama teman-teman di awal Abad ke Italia untuk mempelajari tipe-tipe Italia. Dil, sebagai peneliti budaya Bizantium, menggambarkan segala sesuatu yang hampir terlihat sebagai Vasari, pertemuannya dengan seniman kontemporer.

"Film sebagai Film: The Collected Writings of Gregory J. Markopoulos"

Empat tahun yang lalu, saya pergi ke Markopoulos Film Festival. Saya mendengar tentang dia, tetapi saya tidak diberi kesempatan untuk melihat karyanya. Faktanya adalah kekasihnya, Robert Beavers, diperintahkan untuk memutar film-filmnya di tempat Markopoulos dilahirkan. Perjalanan kami misterius dan ajaib, dan mungkin yang paling istimewa dalam sejarah petualangan festival saya. Dua tahun lalu, sebuah buku manifesto, artikel, dan surat Markopoulos diterbitkan. Menggambarkan metodenya, gayanya dan kemampuannya bekerja dengan film 16 mm dan membuat entri buku harian - Markopoulos adalah sekutu terdekat Jonas Mekas - penulis, saya pikir, sampai pada pernyataan bahwa metode film adalah cara khusus melukis.

Metz Kristen

"Makna imajiner"

Buku ini untuk saya adalah karena kebutuhan profesional saya, tetapi juga ditulis oleh bahasa yang dekat dengan saya, serta bahasa Nancy, misalnya. Christian Metz melihat persepsi film melalui lensa objek / subjek. Dan, pada kenyataannya, pathos utama, di samping definisi favorit saya tentang sinema skopik, adalah bahwa persepsi film tersebut terhubung dengan perasaan voyeuristik penonton.

D. N. Rodowick

"Kehidupan Virtual Film"

Pertanyaannya, "Apa filmnya?" Rodovik sebenarnya melanjutkan gagasan Bazin ingin menangkap permukaan dunia dalam sebuah film. Pendekatan Rodovik, di satu sisi, adalah fotografi - ia menganggap film itu sebagai serangkaian gambar fotografi, di sisi lain - dan gagasan ini dekat dengan saya - itu terkait dengan terbukanya waktu di ruang angkasa. Dia juga menganalisis budaya media baru untuk sinema, yaitu teknologi digital yang melibatkan imitasi simbolis. Dan di sini sudah memasuki kategori tanda pada gambar.

Maurice Blancheau

Cerita

Saya pikir minat saya pada buku ini tidak akan pernah berlalu. Saya selalu kembali ke sana, saya bahkan punya beberapa ide untuk proyek pameran berdasarkan ide Blanshaw. Sebenarnya, menurut saya dia mendefinisikan semua postmodernisme. Kisah favorit saya adalah "The Madness of the Day", di mana pada halaman pertama ia memberikan definisi kematian dan definisi egoisme - dua kategori yang selalu digunakan karya sastra. "Sebuah cerita? Tidak, tidak ada cerita, tidak pernah lagi."